收藏与鉴定评估艺术品知识(宫廷古字画篇)十

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中国宫廷古字画（二）

收藏和鉴定评估中国宫廷古书画知识，

前 引

一件流传下来的古代文物，它属于什么時代的遗物，它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值究竟有多高，这是文物鉴定者首先遇到的问题。文物鉴定者把对文物的辨伪和对其价值确定的工作称为文物鉴定工作，习即通过各种手段断定一件文物的真伪，确定其時代范围 ，评估出它的历史价值、科学价值、艺术价值和经济价值后，有选择的加于收藏。对于国家收藏单位来说，这是一件非常重要的科学研究工作，除需耍专门人才外，还需耍具备一定鉴定手段。对于文物爱好者来，这是必须精通一门学问，否则，一件文物往往会因为鉴定的错误而失去其应有的价值，被人仍遗弃，同时也可能将一件后世仿做的赝品视为宔物而予以收藏，从而造成损失或引起后世的混乱。文物鉴定工作者首先要坚持辨证维物主义和历史维物主义的观点和方法，去伪存真，去粗取精，确定文物价值。这是一个总原则。对任何文物都必须用正确的观点去指导鉴定工作，尤其是防止“左”的倾向。我‘是历史维物主义者，我们不能割断历史 ，更不能以现代人的政治态度、认识水平和审美视念等去耍求古人。 我们今天绘画水平已经高度发展，相对几千年历史的崖画及彩陶器皿中绘制的简单线条图案，是天坡之别，但如.将两种艺术分别放到原有历史环境中去看，价值的高低就很难区分了，因 此，单一的、的标准是不存在的。我们必须用历史的、发展眼光来评判。在鉴定文物的过程中，绝不能以个人的好恶作为科学的标准。不同的文物价值标准也不完全一样，有的文物如果单从艺术角度来分析，不足为奇 ，但它可能对某一历史亊件的研究有特殊的料学的研究价值 ，它对于我们来说是十分珍贵了。因此，我们应对文物进行全面、系统 、综合的分析 鉴定 、评估。而且是实亊求是准确 、合理。是我们长城领袖高端委员会“艺术品综合鉴定、评估的引首，规则 。

简 介

古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它辽瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜;二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。如:上海博物馆收藏的"内清质以昭明"的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事;有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。武氏祠里就有著名的"荆轲刺秦王"、"穆王见王母"、"狗咬赵盾"等故事画。四川成都发现的画像砖有"弋射"、"收获"，描写了水边射雁和割稻的情景;"市井"描写了盐的生产过程，等等。但是，要利用这些资料，就必须首先别伪求真。否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。何谓书画鉴定?它包括哪些内容?这是我们必须首先要解决的问题。 用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。它包括项内容:

目 录

一、中国古字画历史发展史:

二、中国宫廷古字画，鉴定必须基础知识；

三、中国宫廷 古字画 概述，释.然；

四、中国宫廷古书画，收藏和鉴定评估知识及方法；

五、中国宫廷画真伪鉴别揭秘及古画的作伪；

六、中国宫廷 历史古字画用纸绢；

七、中国历朝宫廷 历史古书画艺术；

八、中国宫廷古字画筒易十八法

九、中国宫廷古字画辩解八法

十、中国宫廷吉字画鉴定评估案例？

京都长城领袖高端艺术品综合鉴定评估委员会；

粤港澳大湾区长城领袖高端艺术品综合鉴定评估 委员会；

编制：高级艺术品鉴定评估师

庞德兴

编制：高级艺术鉴定评估师

宋艳东　

　 二，中国历史宫廷字画知识。

中国宫廷历史字画

扦入图页，宫廷绘画

宫廷绘画简介: 有宫廷，就有为宫廷服务的宫廷绘画，它是宫廷文化的重要组成部分。 什么是宫廷绘画；广义地说，是指围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，以宫廷画家的创作为主体，亦包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。皇帝是宫廷绘画的组织者。宫廷绘画服务于皇家的政治纪实、军事记事、文化娱乐等宫廷活动，反映了皇家的审美意识，是历代杰出艺术家绘画才智的集中体现。

宫廷绘画题材；宫廷绘画的题材较之宫廷以外的绘画更为广泛。 宫廷绘画除有一般的人物、山水、花鸟等题材外，还有许多表现宫廷生活、仪礼，外交、军事等的特殊内容，因此，出于表现纪实场景的需求和满足皇家工整精丽的审美要求，宫廷绘画以工笔设色的写实风格为主，以在北宋徽宗朝和清代乾隆朝最为盛行。至元代，由于文人画家供职于宫中，渐渐将儒雅纵逸的文人画风带进内廷，给宫廷绘画艺术的审美意趣增添了一些个性化的笔墨。

宫廷绘画人特点；绘画画人主要分为三类，

一是民间画工，

二是宫廷画人，

三是文人画家。两宋前的画坛，主要是民间画工与宫廷画人的天下，虽然在此前出现过卫协、顾恺之等文人画家，但他们的作品在表现形式与风格上是格法严谨的。就文人画家的心境而言，亦可分为两大类，

一类出世，一类入世，那种隐迹山野，心境淡泊，作画三日一山，五日一水者是出世的，一般意义上讲，他们的绘画比入世者更具文人思想内涵，王维的绘画境界当属这一类。而簾一路，则以苏轼、董其昌、石涛为代表，他们跻身仕途奔命于闹市，性格外溢，扬州人八大怪而后，这种画风充斥着整个画坛，即是当今一些所谓的中国画大师，亦难以摆脱这一“文人画”遗风的影响，可以断定，中国画朝着这一方向走下去是没有出路的。

宫廷绘画历史发展；［画院］， 宫廷绘画是中国传统绘画的重要组成部分，它的发展与帝王的重视以及画院制度的建立密不可分。

宫廷画院机构； 宫廷特设绘画机构始于五代，即翰林图画院。 北宋的翰林图画院盛况达到空前。中国画的精致辉煌是在宋代，以宋徽宗时兼有“画学”职能的画院在机构、职能上最为完善，成为宫廷画院的楷模。南宋高宗重建画院时，保持了以往的建制，通过选拔、推荐招募画家，画院内人才济济。 金、元时期的宫廷绘画机构相对分散，各司其职。元代虽中止了画院制度，但设立了掌管书画活动的机构秘书监、奎章阁等，宫廷中有当时全国一流的名画家如高克恭、赵孟頫、商琦、王振鹏等人，文人画家参与了宫廷绘画活动。明代的宫廷画家分别在武英、仁智等殿供职。明代宫廷绘画；成熟时期的明代宫廷绘画，由于主要继承了宋代画院画法，将北宋的细腻浓艳和南宋的简括粗犷综合而用之，形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。弘治以后，随着明代国力日益衰败，宫廷绘画也逐渐衰落，至明亡而绝。终明一代，为宫廷服务的画家，共计有100余人。清代宫廷绘画机构则以如意馆为主。宫廷绘画在山水、花鸟、人物等各个画科中都得到了不断的发展。五代的宫廷绘画在“形似”方面已取得了很大成绩，两宋时“写实性绘画”的创作技巧已臻精熟完善，品味日益典雅脱俗，表现题材更加丰富广泛，宫廷绘画的创作达到鼎盛，以职业画工为基本创作力量的传统工笔画体达到了最高水平。宫廷绘画由皇上引领着笔墨的审美潮充，以科举为动力，以"画学"为基础，以文学作品为创作题材，画院画家与社会保持一定联系，但受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了时较高的水平，创作出如郭熙的<早春图>、<关山春雪图>，张择端的<清明上河图>、<西湖争标图>，王希孟的<千里江山图>，李唐的<采薇图>、<万壑松风图>，马远的<踏歌图>、《水图》等一大批成功的作品。 （洪武、永乐时期）宫廷绘画:历史发展 初创阶段，明太祖朱元璋建国之初，百废待举，京城金陵的三殿、六宫建成，亦不施图画。出于政治教育、树碑立传、宫殿装饰等需要，他也征召天下善画之士，入内廷供奉，绘制历代孝行图、开国创业事迹、御容、功臣像等。

　　.扦入画页，宫廷绘画

历代宫廷绘画 艺术特色

历代宫廷绘画作为“御用美术”，都带有明显的政教功能，并适应帝王的好尚。在特定的政治、经济、思想、文化背景制约下，“院画”的题材内容和“院体”的风格样式，也呈现出不同于前朝的时代特色。概括而言，题材比较广泛；画法主宗两宋院体，呈融合或多元风貌；审美意趣则在皇家气息中掺入世俗格调，具较多故事性、趣味性和装饰性。

1.人物画

明代宫廷人物画为政治服务，主要借助古代历史故事，宣扬武功文德，藉古人之业绩来讴歌当朝，或以示鉴戒，最流行的题材为前代知人善任的明君、高风亮节的贤达、勇武忠贞的将臣。另外，为皇帝服务的帝王肖像画和宫中行乐图也颇为盛行；随着宫殿庙宇的大量兴建，道释神仙画也相当普遍。帝后肖像画主要用于留影、纪念和奉祀，为显示出帝王超群不凡的相貌，至高无上的地位和威慑天下的气势，大部分帝后像都带有一定的美化或神化成分，

2.山水画

明代宫廷山水画，随着画院制度的变迁，呈现较显明的阶段性，分为初创和鼎盛两时期。明初，应征入宫的画家,多由元入明，元代盛行的文人画对他们影响很大，并带入明初画院，如赵原、盛著、郭纯、朱芾、卓迪等人，多宗法元四家、盛懋，并上追五代董、王。

3.花鸟画

明代宫廷花鸟画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格样式，还对后世产生较大影响，代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪。林良是成化、弘治年间宫廷画家，官锦衣指挥，所作花鸟有工笔设色和水墨写意两种，而以水墨画著称，并自成一派。他的画法源自宋代“院体”，但更多吸取南宋放纵简括的画风，也受劲健狂逸的“浙派”一定影响，还兼融草书。取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，如苍鹰、芦雁、寒鸦、麻雀、雉鸡、喜鹊等禽鸟，以及苍松、古树、芦荻、灌丛等野生草木。吕纪的工写相兼花鸟；吕纪是弘治年间宫廷画家，官至锦衣指挥。他的花鸟，“初学边景昭，后摹仿唐宋诸家，始臻其妙。”综合有关记载，他入宫前主宗边景昭的工笔重彩花鸟，至画院初曾仿效林良的水墨写意法，后临摹唐宋名画，遂形成自身风格。作品有粗细两种面貌，而以工笔设色法著称。所绘多为凤、鹤、孔雀、鸳鸯之类色泽斑烂的珍禽，作精细勾勒和艳色晕染，背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩诸流泉等壮景，并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与野逸有机地融为一体，工笔和写意，色彩和水墨和谐地结合，使作品在精丽之中别具雄阔气势，创立了新的体格，有“独步当代”之誉。

宫廷绘画机构及制度；

宫廷绘画机构及制度 满族入关建立清朝后，仿照前代，也在宫廷延纳画家进行绘画创作。顺治(1644～1661)、康熙(1662～1722)时只有画家供奉内廷，绘画事宜由内务府管理。雍正(1723～1735)时，内务府下设有画作，至乾隆(1736～1795)时，内务府中设有如意馆、画院处等机构，广置绘画、画样设计、雕刻等多方面的人才，成为综合性的宫廷艺术创作场所。对宫廷画家的管理制度已渐趋完善、严密。作为宫廷画家，须有朝臣、地方官荐举，或通过献画自荐，并经考核，方能进宫供职。对画家的奖惩也有一定的制度。

清宫廷绘画分期 ；清宫廷绘画分为3个发展时期:

①顺治、康熙朝为初创阶段；

②雍正、乾隆朝为鼎盛阶段；

③嘉庆朝以后为衰落阶段。其盛衰与清代国力的消长相一致；

在宫廷中供职的画家，绝大部分为来自民间的职业画家，另外还有若干欧洲来华的传教士画家。画家无专门职称,康熙、雍正时称为“南匠”,乾隆时改称“画画人”。画家分派在各宫殿作画，称为“某某宫画画人”，见于记载的有“慈宁宫画画人”、“南薰殿画画人”、“启祥宫画画人”、“如意馆画画人”、“咸安宫画画人”“礼器馆画画人”“春雨舒和画画人”等。

较著名的宫廷画家，顺治时有孟永光、张笃行、王国材、黄应谌等；康熙时有王崇节、顾铭、顾见龙、孙阜、王敬铭、叶洮、刘九穗、邹元斗、文永丰等；康熙至雍正时有王云、焦秉贞、冷枚、沈嵛、徐玖、金永熙、佘熙璋、顾天骏、邹文玉、徐名世、李、班达里沙、孙威凤等。雍正至乾隆时有金昆、贺铨、唐岱、郎世宁、陈善、陈枚、吴璋、丁观鹏、丁观鹤、张为邦、王幼学、戴正、福隆安、沈源、戴恒等；乾隆时有陈士俊、王岑、王致诚、程志道、孙、余省、余、周鲲、唐岱、张宗苍、卢湛、吴、金廷标、艾启蒙、张雨森、姚文瀚、张廷彦、贾全、程梁、沈映辉、陆授诗、陆遵书、方琮、袁瑛、徐扬、王炳、杨大章、黄增、谢遂、李秉德、罗福、杜元枝、贺清泰、安德义、潘廷章、缪炳泰、陆灿等；乾隆至嘉庆时有冯宁、沈焕、沈庆兰、庄豫德等；道光至光绪时有沈振麟、沈贞、沈全、沈士杰、沈士儒、焦和贵、陈兆凤、张恺、屈兆麟、缪嘉蕙等。

宋代宫廷绘画：在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。

北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善

扦入图页，乾隆南巡，局部

扦入图页，康熙南巡，局部

扦入图页，南巡局部

1、 出巡。

清代的康熙皇帝和乾隆皇帝在位时，分别都有六次南巡盛举，并且留下了描写过程和实景的图画。王翚等人所画的《康熙南巡图》十二卷（分藏于北京故宫博物院、美国纽约大都会美术馆、法国巴黎吉美博物馆等处）和徐扬所画的《乾隆南巡图》十二卷（藏北京中国历史博物馆）是最有代表性的作品。

2、 战争。

表现征战的场面是清宫廷绘画题材上的一个特色。留下的作品中既有手绘的、又有铜版画。其中以富有欧洲风格的《乾隆平定西域战图》最有特点。

3、 祭祀。

如《雍正祭先农坛图》卷（上卷藏北京故宫博物院、下卷藏法国巴黎吉美博物馆），真实地再现了二百余年前的皇家祭祀场面。

扦入图页，紫光阁赐宴图

4、 筵宴。

如姚文瀚所画的《紫光阁赐宴图》卷（藏北京故宫博物院），记录了平定西域的庆功情景。

5、 典礼。

如《光绪大婚图》册（藏北京故宫博物院），把光绪皇帝结婚的场面和全部过程描绘了出来，犹如记录电影一样。

历代历朝的宫廷中都容纳有众多的画家进行绘画创作，并且都有纪实绘画作品流传下来，从文献记载中也能看到历代的帝王对于纪实绘画的重视。不过像清朝那样，现存世的纪实绘画作品在数量之多、张幅之大、描绘之具体、场面之宏大等方面，可谓超越前代许多许多。这是清朝宫廷绘画在题材上的主要特色，而相对来说，清朝宫廷绘画作品中的山水画、花鸟画就比纪实画逊色多了。当我们现在看着那些清朝宫廷的纪实绘画时，其中的很多场面，几乎可以按照图中所示，将当时的场景原样恢复出来。仅此而论，清朝宫廷纪实绘画的重要价值，也就不言而喻了。

清代装饰绘画，包括大量粘贴于宫殿墙壁和案头观赏的山水、花鸟画。历史题材绘画创作不多。宗教绘画，佛道题材均有其中一部分受西藏嘛教艺术的影响,颇具特色。帝后肖像画上作者不署名款，其余作品署款有固定格式,须用工楷字体书写,画家姓名前必冠以“臣”字，如“臣丁观鹏奉恭绘”、“臣郎世宁恭画”。纪实绘画中人物肖像、服饰、武备、仪仗、阵式、舟车等的描绘具体写实，具有极高的史料价值。部分山水、花鸟画往往描绘塞外景物，在题材上有新的开拓。欧洲传教士画家带来的西方绘画技法,中西合璧的画风,在传统画风之外，别具风格。

清代宫廷绘画作品与过去各代画院绘画作品一样,宫廷富贵气息浓厚,用笔细密繁琐，色彩浮华艳丽，格式严整少有变化，这些均是它的弱点。也是鉴定宫廷绘画特征之依据。以下属于宫廷画特点是有：A、雍容华贵B、吉祥C、精致繁复D、富丽堂皇。画家郎世宁：在中国美术史的清代部分，经常会提到一位名叫郎世宁的画家，光从这三个汉字来看，谁也不会想到他竟然不是中国人。而这个郎世宁却是一位地地道道的欧洲人，在康熙、雍正、乾隆年间供职于清朝宫廷。他的生平和艺术，不但引起了中外美术史家们的关注，而且也引起了小说家们的兴趣，前几年有一位中国作家撰写了一本叫做《宫廷洋画师》的小说，最近又有一位华裔外籍作家写了一本名为《郎世宁传》的小说，都是以郎世宁的生平为题材创作的。中国美术史上画家成百上千，而能成为小说主人公的却寥寥无几，犹如凤毛麟角，这不能不说与郎世宁的特殊经历有关。但是这位画家在相当长的一段时间里，既不被中国绘画史收录，也不为欧洲的艺术史所重视，几乎游离于艺术史之外。近年对于清朝宫廷绘画作品的发掘和利用清内务府造办处挡案资料所做的研究，使郎世宁在艺术史上得到了新的定位。

郎世宁于公元1688年（清·康熙二十七年）7月19日出生在意大利的米兰，原名朱塞佩·伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），青年时期受到过系统良好的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于公元1714（清·康熙五十三年）年以传教士的身份离开欧洲来到东方，经过一年的海上颠簸，于次年低达澳门（此时已为葡萄牙占据），起郎世宁作为汉名，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯。公元1766年7月16日（清·乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。乾隆皇帝特地下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内。郎世宁在清宫廷内为皇帝画了很多作品，据专门收录清宫藏画的《石渠宝笈》（初编、二编、三编）一书记载，共有五十六件之多，其中尚不包括画上未署名的作品。

扦入图页，紫光阁赐宴图，

宫廷绘画、清代宫廷画；真伪辨析 作伪情况

一、宫廷绘画真伪辨析 作伪情况：

1.清代宫廷画的作伪与明代的沈周、文征明、董其昌，清代的王时敏、郑板桥作品相比数量极少。主要是，

一，封建王朝法律严酷，如发现谁伪造皇帝的假画或假玺印，均要受到严厉制裁，甚至带来杀身之祸;

二，宫廷画主要为皇室服务，作品很少在社会上流传;

三，宫廷画家的作品艺术水准高，作伪难度大，费力不讨好，故传世的作伪较少。但确有赝品存世，还被收藏于国家博物馆中。

四 、清代宫廷画其独特的艺术风格；清代宫廷画与职业画家和文人画家作品相比，有其独特的艺术风格，因此辨伪方法也有些不同。

看署款，清代宫廷画都用工整的楷书竖行书写“臣××恭画”、“臣××恭绘”、“臣×××奉敕恭画”等字样，画家姓名之前必须冠有一个“臣”字，表示此画是为皇帝而作。这些宫廷画，除在画幅上署款、钤印外，几乎不再书写其他文字，与文人画家可以在画上任意题诗或题记不同。这为鉴定宫廷画的真伪提供可靠依据。

五、宫廷画.宫廷书画家款题书法习惯各自的特点。如郎世宁，署款大都是规规矩矩的楷书，个别为仿宋字体，这种款书均不是他的真迹，而是别人的代笔，故不能作为鉴定其作品真伪的依据。还有比从传世之作看，#e#,而署“朗世宁”或“郎士宁”者均为伪作。因为“郎世宁”是他来到中国后所起的汉名，不能用同音字替代。

如宫廷画家王原祁，早年款题书法比较方正拘谨，颇接近董其昌，中晚后，书风发生了变化，书法结体方长，行书字写得拖拖拉拉，有拖泥带水之嫌，其横笔略为上挑，由左下向右上倾斜，中锋圆笔居多，结构严谨。从传世作品看，凡是王原祁的真迹画，其“王原祁”三字中“原”字倒数第二笔竖“亅”位置偏右，一笔直下，如“原”，而伪作中“原”字笔法与真迹不符，多写成“原”，即倒数第二笔不偏右。

六、宫廷画.看题材内容，清代宫廷画与前代宫廷画相比，无显著的区别，主要有五方面内容：前代宫廷画；装饰宫殿及作玩赏用的的花卉、翎毛、走兽画;历史人物故事;记录当时重大事件等纪实性画;皇帝和妃嫔的肖像画;宗教题材画，特别以喇嘛教为题材的道释画。但清代宫廷画仍有自己的特色，历史故事画极少，而纪实性的重大事件和人物画特别盛行，中西合璧画(特别康、雍、乾三朝)占了画坛的主要位置。这是清代宫廷画的两大特点。

七、看装潢形制上，清代宫廷画新出现了黑地瓷青纸折扇、玻璃画、大挂屏、贴落等形制，这些是以前没有的。还出现了长达20多米甚至80多米的长卷画，如《康熙南巡图》(十二卷)《康熙六旬万寿图》(二卷)、《乾隆南巡图》(十二卷)、《塞宴四事图》、《万树园赐宴图》等高头巨幅的大画，都是史无前例的巨构。只凭这一点，就能断定该画的大致年代。但凭装潢鉴定书画，只能断前，而不能断后，因为前代无法利用后代出现的形制裱画，而后代可以利用前代形制作伪。

八 、清宫廷画的包装，用料也十分考究，装潢精致、华美而富丽，具有皇家气魄，这是其他画无法比拟的。

从清代宫廷画的特点看，无论是花鸟、山水画，还是人物画，画风都工整细致，法度严谨，色彩富丽堂皇，皇家气派十足。按画法分，可概括为两类：

一是中西合璧画，在康熙、雍正、乾隆三朝时最盛行;二是是地道的传统中国画。

二者风格完全不同，故鉴别方法也不一样： 先谈中西合璧画。这类绘画由外籍画家郎世宁、艾启蒙等人所作，画中留有明显的西画的痕迹，如焦点透视法、艺用人体和动物解剖学原理等。他们所绘的物象，造型极为准确，明暗变化极为鲜明，质感、立体感极为强烈。而作伪之画，由于假手基本没有接受过系统的西画训练，没有学过素描画法，没有学过人体、动物解剖学原理，故伪画不是造型把握不准，就是明暗变化不明显，或立体感不强等。

此外，为皇帝或后妃画的肖像画，画家则根本不能署名。这给后人判断此画作者带来困难，却为鉴定宫廷肖像画真伪提供佐证。

清代宫廷画的款题书法多为“馆阁体”，书风端庄严谨，运笔横平竖直，一丝不苟，代表书家有王际华、汪由敦、成亲王(永瑆)等。这种“馆阁体”与明代的“馆阁体”相比，却又有区别：前者运笔横平竖直，规规矩矩;后者运笔平正圆润。

宫廷画的作伪时间，比较符合实际的是，清末至民国初年。

宫廷画造假的地点，主要在北京故宫北面的景山后面，地安门大街烟袋斜街一带。烟袋斜街是位于鼓楼前西北角向西南角斜出的一条小巷，长约500余米，为当时地安门内繁华的闹市区之一。此处所造的假字画(俗称后门造)，以清代“臣字款”的宫廷画为多，如郎世宁、徐扬、邹一桂、钱维城、金廷标、董浩等人之作。伪画内容有山水、人物、花鸟、鞍马、走兽、仕女画等。伪造皇帝的各种“收藏印”和“鉴赏印”，如乾隆五玺(“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”)，乾隆八玺(加上“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“乾清宫精鉴玺”)、十三玺以及嘉庆帝的印章。假手还伪作乾隆皇帝及各大臣的题跋。

在装潢上，“后门造”用特制的材料装裱，与一般书画装潢不同，其质地多为锦缎，外观富丽堂皇，

扦入图页，紫光图赐宴图

宫廷绘画、清代宫廷画；真伪辨析 作伪情况

一、宫廷绘画真伪辨析 作伪情况：

1.清代宫廷画的作伪与明代的沈周、文征明、董其昌，清代的王时敏、郑板桥作品相比数量极少。主要是，

一，封建王朝法律严酷，如发现谁伪造皇帝的假画或假玺印，均要受到严厉制裁，甚至带来杀身之祸;

二，宫廷画主要为皇室服务，作品很少在社会上流传;

三，宫廷画家的作品艺术水准高，作伪难度大，费力不讨好，故传世的作伪较少。但确有赝品存世，还被收藏于国家博物馆中。

四 、清代宫廷画其独特的艺术风格；清代宫廷画与职业画家和文人画家作品相比，有其独特的艺术风格，因此辨伪方法也有些不同。

看署款，清代宫廷画都用工整的楷书竖行书写“臣××恭画”、“臣××恭绘”、“臣×××奉敕恭画”等字样，画家姓名之前必须冠有一个“臣”字，表示此画是为皇帝而作。这些宫廷画，除在画幅上署款、钤印外，几乎不再书写其他文字，与文人画家可以在画上任意题诗或题记不同。这为鉴定宫廷画的真伪提供可靠依据。

五、宫廷画.宫廷书画家款题书法习惯各自的特点。如郎世宁，署款大都是规规矩矩的楷书，个别为仿宋字体，这种款书均不是他的真迹，而是别人的代笔，故不能作为鉴定其作品真伪的依据。还有比从传世之作看，#e#,而署“朗世宁”或“郎士宁”者均为伪作。因为“郎世宁”是他来到中国后所起的汉名，不能用同音字替代。

如宫廷画家王原祁，早年款题书法比较方正拘谨，颇接近董其昌，中晚后，书风发生了变化，书法结体方长，行书字写得拖拖拉拉，有拖泥带水之嫌，其横笔略为上挑，由左下向右上倾斜，中锋圆笔居多，结构严谨。从传世作品看，凡是王原祁的真迹画，其“王原祁”三字中“原”字倒数第二笔竖“亅”位置偏右，一笔直下，如“原”，而伪作中“原”字笔法与真迹不符，多写成“原”，即倒数第二笔不偏右。

六、宫廷画.看题材内容，清代宫廷画与前代宫廷画相比，无显著的区别，主要有五方面内容：前代宫廷画；装饰宫殿及作玩赏用的的花卉、翎毛、走兽画;历史人物故事;记录当时重大事件等纪实性画;皇帝和妃嫔的肖像画;宗教题材画，特别以喇嘛教为题材的道释画。但清代宫廷画仍有自己的特色，历史故事画极少，而纪实性的重大事件和人物画特别盛行，中西合璧画(特别康、雍、乾三朝)占了画坛的主要位置。这是清代宫廷画的两大特点。

七、看装潢形制上，清代宫廷画新出现了黑地瓷青纸折扇、玻璃画、大挂屏、贴落等形制，这些是以前没有的。还出现了长达20多米甚至80多米的长卷画，如《康熙南巡图》(十二卷)《康熙六旬万寿图》(二卷)、《乾隆南巡图》(十二卷)、《塞宴四事图》、《万树园赐宴图》等高头巨幅的大画，都是史无前例的巨构。只凭这一点，就能断定该画的大致年代。但凭装潢鉴定书画，只能断前，而不能断后，因为前代无法利用后代出现的形制裱画，而后代可以利用前代形制作伪。

八 、清宫廷画的包装，用料也十分考究，装潢精致、华美而富丽，具有皇家气魄，这是其他画无法比拟的。

从清代宫廷画的特点看，无论是花鸟、山水画，还是人物画，画风都工整细致，法度严谨，色彩富丽堂皇，皇家气派十足。按画法分，可概括为两类：一是中西合璧画，在康熙、雍正、乾隆三朝时最盛行;二是是地道的传统中国画。二者风格完全不同，故鉴别方法也不一样： 先谈中西合璧画。这类绘画由外籍画家郎世宁、艾启蒙等人所作，画中留有明显的西画的痕迹，如焦点透视法、艺用人体和动物解剖学原理等。他们所绘的物象，造型极为准确，明暗变化极为鲜明，质感、立体感极为强烈。而作伪之画，由于假手基本没有接受过系统的西画训练，没有学过素描画法，没有学过人体、动物解剖学原理，故伪画不是造型把握不准，就是明暗变化不明显，或立体感不强等。

同一时期，在北京琉璃厂一带，一些假手也伪造这类“臣字款”画。与“后门造”不同的是，琉璃厂所造伪作均为小幅纸本画，题材内容多为花卉、人物、走兽、虫鱼等。装璜形式有挂轴、镜心、册页等。画幅的四周有黄色粉纸金花圈，外边再用绫子装裱，有的还钤有“乾隆五玺”等伪印，有的则打一方假“乾隆御览之宝”或“乾清宫宝”等印玺。

3. 传统的清代宫廷画，其辨伪之法，仍应从笔法、构图、墨色、师承等入手，用对比分析法找出其中的破绽来。以宫廷画家王翚、冷枚、唐岱、丁观鹏、金廷标、姚文翰、徐扬、汪承霈、张宗苍、董邦达、永瑢、弘旿为例，他们的绘画，用笔大都工整细致，一笔不苟，有的画富有装饰性;构图正中平和，格守传统;设色鲜艳、富丽，富有皇家气息。与此相反，一些伪作(多为“后门造”)虽在装潢上十分讲究，力求至美，但笔法粗俗刻板，缺少变化和生气，构图老套，墨守成规，设色艳俗，无皇家气魄可言。有的则师承不对路，或作品的早、中、晚创作风格错位，或纸墨气息不符等。

4.看清代宫廷画家的印章。宫廷画家的印章，其印质都较好，印泥鲜亮洁净，印文的篆法自然流畅，其艺术水平也高于一般文人画家。而伪作的宫廷画家印章多为后人翻刻，其印文光滑板滞，印泥污浊，印框稍大，或故作残以充真，有一定鉴定能力之人均能识别。此外，假手为掩人耳目，还翻刻了一些皇家印章，如乾隆五玺、七玺、八玺等。这些伪印，只要认真琢磨，还是可以识别的，如比较明显的瑕疵，印文光滑板滞，所钤位置紊乱，无规矩可言。

5.清宫廷画代笔是一股暗流，很难查清其人其事。目前可以查到的清宫廷画代 王翚的代笔人有杨晋、王畴、唐俊等，王原祁的代笔人有王敬铭、温仪、赵晓、李为宪、释履于等。蒋廷锡代笔人有马元驭、马逸父子等。根据杨仁恺《中国书画鉴定学稿》，清宫廷画作伪还有马晋、祁景西、苏楚白三人。马晋(1900-1970)，字伯逸，号湛如。祁景西(1894-1944)，名祁崑，字景西，号西山逸士，北京人。精篆刻，善画山水，细笔山水学明人。所作山水，理法精严，笔墨精致，枯润合度。20至40年代在北京有一定影响。苏楚白，近代，生卒年不祥，名珩，字楚白，北京人。善画 山水、花鸟、走兽，画风工细。此外，还有一些画宫灯的高手和画影像为业者，人数众多，也作伪清宫廷画。