科隆东亚艺术博物馆：佛教艺术

星辰

科隆东亚艺术博物馆不光有个马年特展，还有个“三国佛教”展。

和许多其他宗教一样，佛教的宗教实践以各种仪式为特征。这些仪式由僧侣、尼姑和信徒在不同时间以及出于不同目的而举行。“三国佛教”展致力于展示在中国、日本和朝鲜与这些仪式相关的精选艺术品。

在佛教的年度周期中，特定的节日扮演着重要角色，例如纪念佛教创始人—历史上的释迦牟尼佛的诞辰或圆寂。此外，斋戒节、寺庙建立纪念日或季节性仪式也十分重要。各种佛像、菩萨（已觉悟并普度众生的存在）、高僧或祖师的圣像是仪式的核心。

仪式中会使用各种法器，如具有威力的金刚杵（梵文：vajra）、法铃或香炉。信徒可以通过供奉鲜花、蜡烛、熏香以及捐款来积德。称诵佛号、诵读佛经（佛教教义文本）或念诵种子字（代表神灵的音节）是净化罪障、趋向觉悟的常用方法。阅读和抄写圣典也被视为一种功德，其作用类似于转动经轮。此外，顺时针绕行（梵文：pradakshina）存放有舍利或佛教造像的佛塔、石碑和宝塔，同样被视为功德无量。

星辰，2026.04.14 於波鸿

《佛陀入涅槃》（Das Eingehen des Buddha ins Vollkommene Nirvana），这是一幅巨大的挂轴挂毯复合艺术，大约创作于日本的南北朝时代（Namboku-chō-Zeit，1336-1392）。

这幅挂轴描绘了历史上的释迦牟尼佛（Buddha Shakyamuni）在公元前六至五世纪离世，他的离世标志着从轮回中解脱，即进入“大般涅槃”：一个等同于超越一切欲望、洞悉万物二元合一的境界。

在装饰华丽的台座上，历史上的佛陀以超凡的体态闭目躺卧。代表“六道众生”的诸神、菩萨、人类（包括佛陀的十大弟子）、畜生、饿鬼和阿修罗围在台座旁，以与其觉悟水平相对应的哀悼姿态致哀。觉悟水平越低，感知的丧失感越强烈。

佛陀的母亲摩耶（Maya）从云端降下。雾霭遮蔽了满月之夜；右侧的娑罗树叶开始枯萎。

类似的卷轴画至今仍在二月十五日（佛陀涅槃日）在日本的佛教寺院中展示和供奉。

同样题材的挂毯，应该也出自同一时期，甚至同一位（或几位）艺术家（佚名）。

直到今天，每逢农历二月十五日的佛灭日，日本佛教寺院都会悬挂并供奉以此为主题的大型精美挂轴挂毯。而这件带有日语假名标识人物的小幅木刻版画，则是供信徒私人使用。

这是一幅日本江户时代（1603-1868）的木刻版画挂轴《释迦涅槃图》（Das Eingehen des Buddha ins Vollkommene Nirvana），描绘了历史上佛陀释迦牟尼的圆寂。佛陀生活于公元前六至五世纪的印度，他的圆寂标志着从轮回中解脱，从而进入“完全涅槃”（大涅槃），在装饰华丽的法座上，体型巨大的历史佛陀释迦牟尼正闭目安详示寂。

《地藏菩萨》（Bodhisattva Kshitigarbha，日文名称：Jizō Bosatsu），一座日本镰仓时代（1185-1333）的木雕。

地藏菩萨是日本最受欢迎的菩萨之一，因其被尊崇为能将众生从十殿地狱中救赎出来的救主。在所有菩萨中，他是唯一一位以光头、着僧袍（由下裙、上衣及披在双肩的袈裟组成）的僧侣形象示人的菩萨。

他右手持一根锡杖，如同云游僧人一般，锡杖上的六个环象征着六道轮回。他左手托着如意宝珠，配以长耳垂和额头上的白毫相（skt. urna），这些特征都彰显了他作为觉悟者的身份。

在日本，佛教中的地藏菩萨地位极高，是极度亲民的民间信仰神祇。他不仅被视为地狱救赎者，更演变为儿童、旅行者及孕妇的守护神，常以面容慈祥的石像形式出现于街头巷尾。在这一文化中，地藏菩萨象征着无尽的慈悲、抚慰与世俗守护。

又一幅日本南北朝时代的挂轴，地藏菩萨（日文：Rokudo Jizo）被展示为“六道轮回之主”。在此，未觉悟的众生会不断转世。

在他上方，彩色云纹中显现出地狱、饿鬼、畜生、修罗、人间、天界的六种存在。

地藏以审判官的姿态坐在宝座上。他由两名手持卷轴的侍女和两名地狱王陪同。前景是传奇高僧道明（Mönch Doming），由他的狮子和他的父亲闵公（Mingong）陪同。道明据说是中国创作（关于十殿阎君）的《十王经》作者，据说由于他的狮子（实际被诠释为文殊菩萨，Bodhisattva Manjushri，日文：Monju Bosatsu 的化身）而征服了地狱。他与他捐献全部家当给地藏的父亲一起开悟。

贯休风格的罗汉像（石刻朱砂红墨拓片，十八世纪浮雕，二十世纪下半叶拓片）：

在中国，石刻拓片通常使用黑色墨汁。将蘸满墨汁的拓包敲击在覆盖于浮雕上的纸张上，由于墨汁无法渗入凹陷处，雕刻的线条部分便呈现为白色；此处展示的这套仿僧人画家贯休（Guanxiu，832-912）的“十六罗汉”拓片，是采用更珍贵、更具吉祥寓意的朱砂红墨拓印而成。

贯休，又称貫休法師及禅月大师，字德隐，俗姓姜氏，兰溪人，是唐未至五代十國時期的和尚，以诗画闻名。贯休所绘的十六罗汉像因其对印度高僧古怪奇异的特征刻画在中国享有盛誉。在第十六尊罗汉“纳提迦”像的左上方，有一篇由清朝乾隆皇帝（1736-1796在位）撰写并盖章的长篇题跋。有文这么记述：乾隆皇帝于1757年巡幸杭州圣因寺，那里保存着贯休的罗汉画轴原迹。他被这些作品深深吸引，于是下令制作了十六块浮雕，并命人在画像的右侧或左侧上方刻上了每位罗汉的姓名及其特征描写。在纳提迦罗汉的画像右下方，还有圣因寺明水方丈的题记，记载了这十六块浮雕碑被安装在专门大殿内的一座灯笼外侧。

一间“罗汉室”，中间是七尊罗汉石雕，三周则全为拓片，刚才五张拓片在右，其左为四张黑墨拓片，亦为贯休风格罗汉。

这七尊罗汉石灰岩彩绘石雕判断中国宋末或元初（十三至十四世纪）。

罗汉（梵语：Arhat）是释迦牟尼佛的弟子，他们是佛教僧侣的典范。在寺庙大殿中，通常以16尊、18尊或500尊罗汉的形式成组出现：佛经记载的释迦牟尼佛16位得道弟子，受嘱托长驻世间守护佛法（16罗汉），唐代及以前的经典文献与造像主要依据；汉化佛教在16罗汉基础上增加了两位尊者（庆友尊者/降龙罗汉和弥勒尊者/伏虎罗汉，18罗汉），宋代以后汉地寺院普遍供奉的组合（反映民间信仰）；佛经中称佛陀涅槃后参与结集经典的五百圣僧，或是指追随佛陀的众多罗汉（500罗汉），寺院特设“罗汉堂”供奉，强调人数众多与众生平等。

迦理迦尊者（Karika），第七位；

迦諾迦伐蹉尊者（Kanaka-vatsa），第二位；

宾度罗跋啰惰阇尊者（Pindola Bharadvaja），第一位；

半托迦尊者（Panthaka），第十位。

这一日本江户时代的巨幅挂轴描绘了《阿弥陀佛的净土“西方极乐世界”》（Das „Westliche Paradies" des Buddha Amitabha），其表现形式属于“当麻曼荼罗”（Taima Mandara）。

画面中，阿弥陀佛在宫殿建筑的露台上庄严升座，周围环绕着众菩萨。在莲池中，信徒们在莲花上获得往生。日本名称“当麻曼荼罗”源于奈良当麻寺（Taima-dera）所收藏的此类风格的日本首件作品。那是一件制作于八世纪的缂丝作品，至今仍有残片存世。在随后的几个世纪中，“当麻曼荼罗”这一名称被广泛用于所有根据该母本创作的净土表现形式。

曼荼罗的三侧展示了《观无量寿经》中的场景：左侧描绘了韦提希夫人的典故，右侧则是旨在获得极乐世界九品往生（上中下三品，每品上中下三生）的修行方法。这幅画作体现了净土宗的核心承诺：凡至诚称念阿弥陀佛名号者，皆可往生其净土。

木雕《阿弥陀佛接引像》（Herabkunft des Buddha Amitabha，日文：Amida Raigõ）；大约日本室町时代（1336–1573），～1400）。

这组由阿弥陀佛及观音（Avalokiteśvara）、大势至（Mahāsthāmaprāpta）两位菩萨组成的“三尊像”，生动体现了“阿弥陀佛接引”的情景。根据教义，任何诵念阿弥陀佛名号的信徒，在临终之时，佛陀都会率领随从现身，引领其前往西方极乐净土。

观音菩萨与大势至菩萨是阿弥陀佛的左右胁侍，合称“西方三圣”。观音代表大慈悲，宝冠有化佛；大势至代表大智慧/大喜舍，宝冠有宝瓶，二者共同接引众生往生西方极乐世界。

虽然这三尊雕像最初并非成套制作，但它们均出自室町时代早期，在风格和尺寸上高度和谐。画面中，阿弥陀佛的大拇指与食指相扣，结“上品上生印”（代表最高等级的往生愿力）；两位胁侍菩萨则呈轻微蹲姿，营造出一种从云端缓缓降下的动感。大势至菩萨双手合十祈祷，而观音菩萨原本平伸的双手中托着一个精巧的莲花座（现已缺失），象征着用来承载死者的灵魂。

这是一幅朝鲜挂轴，朝鲜王朝（1392-1910）时期大约十六/十七世纪作品：《第八殿阎罗王》（Der Achte Höllenkönig）。

读这题目，看来也相信十殿阎君之说。

在韩国寺庙中，有专门供奉佛教地狱的殿堂。在那里，十位冥界之王及其随从分别掌管着不同的地狱。

亡者必须经历所有地狱的审判，而这些审判将决定他们未来的轮回去向。

如此处展示的《第八殿阎罗王》挂轴，通常悬挂在与其对应的审判官及其助手的近乎等身像之后。画作下半部分描绘了亡者生前或由其后代所做的金钱捐赠及佛经供养，如何与他们的罪孽进行权衡，从而决定其在各地狱中停留的时间。

十殿阎君依序为：一秦广王、二楚江王、三宋帝王、四仵官王、五阎罗王、六卞城王、七泰山王、八都市王、九平等王、十转轮王。

这尊涂彩木雕为《抱凤童子》（Knabe mit Phönix），大约创作于十八或十九世纪。

这样的“抱凤童子”，在韩国佛教中是神性的侍从，象征着长寿或吉祥。

创作于朝鲜王朝1764年的一幅挂轴《地藏菩萨与十殿阎罗图》（Bodhisattva Kshitigarbha und die Zehn Höllenkönige）：这幅宏伟的画作描绘了地藏菩萨（韩语：Jijang Posal）与十殿阎罗及其随从。画面前景中可以看到道明和尚（右），其对面（左）或是他的父亲闵公（博物馆说明上有道明和尚与狮子之说，我认为是失误，因为整幅画並没有狮子）。

整幅画作采用了极为绚丽夺目的色彩，风格鲜明。

一尊中国明朝（Ming-Dynastie，1368-1644）大约弘治或正德年间（1488-1621）的陶塑《坐姿冥判随从像》（Sitzender Gehilfe eines Höllenrichters）。

佛教“十殿阎罗”（十位地狱审判官）的形象通常被塑造为身着儒家官员服饰，并拥有令人胆战心惊的面容，如圆睁的双眼、愤怒的眉头以及青绿色的面部。

这尊雕像所展示的冥判随从，似乎正准备向其上司递交左手中握着的亡者罪孽名录（孽镜台记录或生死簿）。

这些雕像有的甚至与真人等大，通常被安置在专门的殿堂内。在它们身后，往往环绕着描绘各层地狱不同酷刑的壁画或浮雕，这种布局旨在告诫信徒要遵循佛教戒律生活。此外，信徒们也可以在这些殿堂中通过捐赠和祈祷，为自己或先人祈求冥界的宽恕，以此能够快速穿过地狱，早日投胎转世。

《十一面观音菩萨》（Elfköpfiger Bodhisattva Avalokiteshvara，日文：Jūichimen Kannon Bosatsu）漆面贴金木雕，日本平安时代（Heian-Zeit，794-1185）作品，估计为十二世纪。

佛教艺术中多头多臂的神像源自印度。在此像的宝冠上，设有十个不同表情的小头，象征着观音菩萨（Avalokiteshvara）以多种形态帮助和慈悲回应信徒的祈求。中央的第十一个头则是阿弥陀佛（Buddha Amitabha），观音即为其随属之一。这些头像同时象征着通往觉悟、即成佛的十个主要阶段。

十一面观音自九世纪起在日本受到尊崇，是《法华经》中所列观音菩萨三十三化身之一。前往供奉这些观音化身的三十三个寺庙进行朝圣，是日本佛教中重要的仪式活动。

阿弥陀佛是佛教中西方极乐世界的教主，意为“无量光”与“无量寿”：在汉传佛教中，极受崇敬，因其曾发愿接引众生往生净土，修行者常念佛号希望死后投生西方极乐世界。

释迦牟尼佛，则是我们这个娑婆世界的教主，即历史上的佛教创始人，故而为“佛祖”；古印度迦毗罗卫国王子，悉达多·乔达摩出家修行成佛。

另一位大佛：大日如来（Mahāvairocana），佛教密宗（尤其是真言宗）至高无上的本尊，法身佛；意为“遍照”，大日如来也是释迦牟尼佛的法身，在密宗曼荼罗中居核心地位。象征最高的智慧觉悟，代表光明遍照、无始无终的佛法主体，代表宇宙的绝对真理与本源。

这尊日本平安时代（Heian-Zeit，794-1185） 的涂彩镀金木雕大日如来佛，估计其创作年代大约在公元1100年左右。

《释迦牟尼佛灵鹫山讲法》（Predigt des Buddha Shakyamuni am Geierkopfberg，韩语：Yeongsanhoisang-do）；这是一件摹本，原件由僧侣画家义谦（Mönchsmaler Euigyeom）创作于1729年，藏于海印寺（Haeinsa Tempel）。

此处展出的《释迦牟尼佛灵鹫山讲法》，描绘了历史上的释迦牟尼佛右手触地，以此作“触地印”，祈请大地见证他觉悟的真理。他的周围环绕着众多的菩萨。画面下方有一段长篇题记，记载了1729年参与该开光仪式的人员名单。

《鬼子母神》（Die Dämonenmutter，日语：Kishiböjin，梵文：Hariti），日本江户时代（1603-1868）挂轴。

这幅设色速写是一份原始长度较长的手抄本截选，该手抄本描绘了各种处于宗教仪式情境中的神祇。它出自日本真言宗（Shingon）或天台宗（Tendai）的佛教流派。

鬼子母神最初是印度教中一个吞食孩子的恶魔母亲，后来被佛陀感化，并作为家庭和儿童的守护神被纳入佛教神像体系。在这幅画中，她被围绕在自己的孩子中间，手里拿着象征多子多福（丰饶）的石榴。

图像左右两侧的附带划线纸上写有仪式指南和需诵读的咒语。这幅为仪式用途而创作的作品，后来可能被装裱成挂轴以用于艺术品贸易。

哇，这可能才是科隆东亚艺术博物馆最珍贵的馆藏文物，至少最古老。

西周（公元前1046-公元前771年）晚期至春秋早期，大约公元前八世纪的《九件青铜钟》：一套八件的甬钟组钟和单件镈钟。

在举行祭祖仪式时，组钟与其他乐器一同使用，旨在悦神娱祖，祈求先灵的庇佑。这套由八件保存完好、音质纯正的甬钟组成的乐器，是目前中国境外唯一完整的该时期组钟。尽管那件较为罕见的镈钟在考古学上是否属于同一组合尚无定论，但其独特的造型和复杂的龙纹装饰，在铸造工艺上堪称艺术杰作。

清代（约十八世纪）《道教仙人刘海》（Der daoistische Unsterbliche Liu Hai）青铜铸雕。

刘海是道教全真道北五祖之一，也是民间著名的准财神，传说中以“刘海戏金蟾”形象闻名，寓意财源广进。他本名刘操，字宗成，五代燕山人，曾在辽国任丞相，后师从吕洞宾修炼道术，被尊为海蟾祖师。其造型多为前额垂发、身骑蟾蜍的仙童，被视为吉祥与财富的象征。

辽朝（916-1125），存在于五代十国中后期及北宋，是由契丹族建立的中国历史王朝，由耶律阿保机建立，享国200余年。定都上京临潢府（今内蒙古巴林左旗），后期与北宋、西夏并立，统治范围涵盖大片中原及北方草原，实行“一国两制”的南北面官制度。

《花盆或水盆》（Pflanz- oder Wasserbecken）；产于中国北京琉璃渠窑的陶器，大约明代十五/十六世纪。

盆壁装饰有半圆雕工艺制作的花卉开光图案及流苏绶带纹。其松石绿与褐色的配色方案令人联想到北京北海公园内十五世纪的九龙壁。

该藏品由博物馆创始人于1911年购于北京荣宝斋。

北京琉璃渠窑位于门头沟区龙泉镇琉璃渠村，被誉为“中国皇家琉璃之乡”。它始建于元代（1263年），至今已有760余年历史，曾是元、明、清三朝的皇家御用琉璃官窑，专门为故宫、天坛、颐和园等重要古建筑供应琉璃制品。

两个《佛陀最喜爱的弟子》（Die Lieblingsjünger des Buddha），全为青铜鎏金，中国明代末代皇帝崇祯年间（1628-1644）所制。

年轻的阿难（Ananda）和年长的迦叶（Kashyapa）是历史上佛陀（释迦牟尼）最亲近的随从，他们代表了僧侣的德行。

底座上被磨损（涂抹）至模糊不清的铭文证明，这两作品是由朝廷在崇祯年间下令铸造的。

一幅草书挂轴《山行》（Bergreise），出自清代名臣陈宏谋（1696-1771，原名陈弘谋，因避讳乾隆帝，改名宏谋，字汝咨，号榕门，广西临桂县（今桂林市）人）之手。

这幅书法作品采用动态且高度简练的草书写就，笔力遒劲，展现了精湛笔法与构图。陈宏谋在中国历史上被誉为儒家官员的道德楷模。此作引用了唐代诗人项斯（～810-890）的七言律诗《山行》：

青枥林深亦有人，一渠流水数家分。

山当日午回峰影，草带泥痕过鹿群。

蒸茗气从茅舍出，缲丝声隔竹篱闻。

行逢卖药归来客，不惜相随入岛云。

弘仁（1610-1664），俗姓江，名韬，字六奇，出家后释名弘仁，号渐江学人，又号无智、梅花古衲，安徽歙县人。明亡后入武夷山为僧，云游各地后回歙县，住西郊太平兴国寺和五明寺，常往来于黄山、白岳之间。他重视师法自然，善画黄山、武夷山诸景，传达山川之美，意境伟峻秀逸，“得黄山之真性情”。

他与石涛和梅清同为“黄山画派”的代表人物；在安徽与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”，形称“新安派”，且是新安画派的奠基人；与石涛（原济）、八大山人（朱耷）、髡残（石溪）并称“清初四僧”。

这是一幅他的 《离别》（Abschied），与其母亲离世有关，表达告别之情。

右上题诗较难辨，我读成如下：

十趾芒鞋半口粮，出门便可别匡床。

绣空寒色知何处，胜有危崖在断岗。

这是一幅十九世纪日本江户时代佛画《菩提达摩面壁图》（Bodhidharma vor einer Felswand meditierend）。

这幅挂轴描绘了菩提达摩（活跃于五/六世纪）的传奇故事。他是禅宗（中国称“禅”，日本称“Zen”）的传奇创始人。相传他从印度远渡中国，在山洞的一面岩壁前禅定长达九年；传说中，即使在他的四肢萎缩脱落、眼睑也因防止入睡而被撕掉后，他依然坚持修行。这位禅宗祖师在石壁前入定打坐的形象，已成为传遍整个东亚的经典造像。

此挂轴落款为“辉石笔”，指的是江户时代鲜为人知的画家右民（Umin）。

阴文印章的内容为“贤忠”；而那枚古青铜鼎形状的阳文印章则是他的号“辉石”（Kiseki）。”

一位台湾当代艺术家的水墨立轴《触手可及的天堂》（Der Himmel zum Greifen nah，1966）：

刘国松（Liu Kuo-sung，1932-）对抽象水墨艺术的影响无可替代。他重新定义了水墨，跨越了中国的地理和语言界限，被几代人视为榜样和灵感来源。

这幅作品展现了一个包含天地的个人宇宙愿景：一座精神上可以攀登的山峰。在哲学上，这一构想源于新儒家传统，南宋哲学家陆九渊（Lu Jiuyuan，1139-1193）、唯心主义“心学”的奠基人，曾有名言：“宇宙即吾心，吾心即宇宙”。

东亚艺术博物馆还有两间日本和朝鲜的常设厅，大部分为陶瓷艺术，选几件共享：

这是《一套十二件月令图瓷盘》（Satz von zwölf Monatstellern），日本明治时代作品，由当年京都最负盛名的锦光山作坊（Kinkozan workshop）烧制。

一月：漫才（Manzai）

在新年庆典期间，一家人正兴致盎然地观看漫才表演。这种表演被认为能带来好运，因为“漫才”二字在日语中的寓意与”万岁长寿”相通。

二月：观梅（Pflaumenblütenschau）

早春，人们正在观赏盛开的梅花並祭祀树神。树枝上挂着写满心愿的纸条，人们向树灵（神）敬献了清酒（Sake）。

三月：樱花节（Kirschblütenfest）

这是一个深受喜爱的日本传统，人们在湖畔或公园盛开的樱花下，一边欣赏美景，一边野餐和饮用清酒；这一传统起源于公元八世纪奈良時代（710-794）。

四月：海滨之乐（Vergnügen am Strand）

一家人在海边尽情享受时光，背景中可以看到富士山。

五月：鸢尾花节（Iris-Fest）

五月五日标志着夏季的开始，是属于鸢尾花（kakitsubata）的节日；人们喜欢品尝用鸢尾花叶包裹的甜糯米饭。

六月：夏日纳凉（Gesellige Abendkühle）

炎炎夏日之夜，在河边享受晚凉（纳凉），品尝鱼鲜。

七月：盂兰盆节（Bon-Fest）

盂兰盆节是祭奠祖先灵魂的节日。人们会洒扫坟墓，并在家中的神龛或佛寺内摆放供品祭祀逝者。

盂兰盆节是佛教的“鬼节”，也就是道教的“鬼节：中元节”，阴历七月十五。

八月：中秋节（Herbstfest）

一群女子于月中八月十五日齐聚湖畔，静待暮色降临。正值秋季佳节（中秋赏月节），她们欲临水赏月，捕捉水中那一轮清澈的倒影。

九月：菊花园（Chrysanthemengarten）

四位淑女在九月初九的重阳节（Kiku no Sekku，菊花节）之际，一同赏菊。

十月：惠比寿节（Fest zu Ehren von Ebisu）

一家人在祭拜惠比寿，他是渔民和商人的守护神：挂轴上画着惠比寿拿着钓竿和一条雕鱼。

十一月：赏雪（Betrachten der Schneelandschaft）

三位武士（Samurai）与侍女及仆从正欣赏雪景，其中两名武士正漫步于温泉水中。

十二月：新年（Neujahrsfest）

典型的画面包括“岁末大扫除”（Susu-haki），即为了迎接新年而清扫房屋的场景。

日本舞踊（Nihon Buyō）是一种传统的日本舞蹈艺术，于十七世纪从歌舞伎发展而来。其特点是身着和服舞以优美而精准的动作，通常以扇子为核心道具，通过程式化的手势传达故事和情感。这种艺术形式包含超过120个流派，被视为日本美学理想的体现。

这两个舞者摆的就是舞踊之姿，日本明治时期（～1900）“九谷烧”（Kutani-yaki）釉上彩瓷器（～1900年）。

这件《阿龟》（Okame）也是。

《阿龟》亦称为《阿多福》（Otafuku），代表吉祥和福气。

在日本九州西海岸的有田市（Arita），家族企业世代生产高质量的瓷器。当中国因内战导致产量减少时，荷兰东印度公司（VOC）从1659年起将这里作为其欧洲和中东供应的替代来源。德累斯顿的萨卡里亚斯·瓦格纳（Zacharias Wagner，1614-1668）为VOC订购了200件样品，发展了长期的业务关系。

直到十七世纪80年代，约有200万件日本瓷器通过伊万里港（Imari）运出。这种彩色装饰瓷器在欧洲引起了轰动，早期的德国麦森（Meissen）工坊、法国甚至中国都对其进行了模仿。尽管由于欧洲瓷器的发明，有田的市占率在十八/十九世纪有所下降，但它仍是一个重要的供应商。

博物馆创始人阿道夫·费舍尔（Adolf Fischer，1856-1914） 和他的妻子弗里达·费舍尔（Frieda Fischer，1874-1945）1898年4月访问了有田。

一对花瓶，是日本明治时代（约1880年）外销瓷器的典型代表，产自日本著名的瓷都有田（Arita），采用白瓷胎底及釉上彩工艺。

特征是拥有花瓣状瓶口。自1873年维也纳世博会后，为了迎合西方市场对装饰的需求，此类瓷瓶的制作高度最高可达1.8米。

当时此类巨型瓷器的最大生产商是位于有田的深川制瓷（Fukagawa）。

这种成对且图案对称的“镜面对称”设计实际上是受欧洲审美影响的产物，于十九世纪被日本工匠采纳并融入传统创作中。

伊万里大盘（Imari-Schale），也是有田烧瓷，釉下青花，釉上彩绘；也是明治时期约1880年时烧制。

随着日本在明治时期对外开放贸易，经典的伊万里风格瓷器重新流行。这个大盘中心绘有一只狮子（shishi）。

这个伊万里盘年代久些，江户时代产品，大约1690年烧制；釆用的工艺也是釉下青花釉上彩。

伊万里四边形花瓶，1690年代釉下青花釉上彩工艺；这款产品的形状是以荷兰金酒（Genever）的玻璃瓶为原型设计的。以前，人们习惯将六瓶或八瓶酒装入一个长方形的木箱中进行存放。

这个大约1690年代的伊万里烧制的缸，

在人物花卉描饰方面，日本瓷器画家通常参照彩色木版画：该口缸的场景展示了江户时代浮世绘大师菱川师宣（Hishikawa Moronobu，1618-1694）的风格。

这只大碗（或深腹碗）的年代大放为1710年，有田烧釉下青花釉上彩；

矮脚鸡造型执壶，江户时代十八世纪早期有田烧。

这类造型相同的执壶曾在巴黎以极高价格成交。因此，麦森瓷器厂（Meissen）的设计师约翰·戈特利布·基希纳（Johann Gottlieb Kirchner，1706-1768）受命进行仿制，并计划将其作为原件出售。这起诈骗案于1731年败露，但当时作为样板的那批执壶至今下落不明。

这件是原件。

这不是瓷器，而是陶器，奶油色陶器，具有典型的开片釉面（Krakelee），并装饰有多彩珐琅和华丽的金绘。

十九世纪晚期，大约为明治时代的1890年代，这一时期的九州南部萨摩烧（Satsuma-yaki）为了出口而设计得格外华丽。

画面描绘了一个充满动感的武士战斗场面，此类历史题材是萨摩烧工坊（如锦光山或玉山）常用的主题，旨在向西方收藏家介绍日本的英雄传说。

这件大花瓶是日本九谷烧（Kutani-yaki）陶瓷的杰作，现为科隆东亚艺术博物馆的常设藏品。

该花瓶采用所谓的“金襕手”（Kinrande，即金丝织锦风格）工艺制作。这是石川县九谷烧工坊的典型风格。擅长此风格的著名艺术家是谷口金山（Taniguchi Kinzan，1862–1927）。

这件花瓶的画面描绘的是《小仓百人一首》（Hyakunin Isshu），这是日本著名的经典和歌和诗人选集。花瓶颈部的书法部分则抄录了相应的和歌诗句。

在朝鲜厅我就摄了两幅画：

这幅有点意思，《老人》（Greis，1981），是张遇圣（Chang Woosoung，1912-2005）的作品。

作为韩国现代著名画家金殷镐（Kim Eun-ho, 1892-1978）的学生，张遇圣也以其较为传统的写意人物画而闻名。在这幅色调细腻而清雅的作品中，张遇圣特别强调了以速写式的笔触所勾勒出的轮廓线条。画面中，横放的笛子巧妙地穿插在感叹岁月流逝的纵向题字之间，打破了构图的单一感。

这幅韩国书法更有意思，居然题《莱茵河》（Der Rhein，2007）。

这幅书法作品创作于2007年9月10日，由全明玉（Jeon Myungok，1954-）在德国联邦政府新闻阅览室举办的“德国—韩国：墨香预展”开幕庆典表演期间完成。

画面左上方以浓重的笔触写下了韩文音节 “Ra”（라），这是河名（Rhein）的第一个发音。笔头饱含笔墨，使得线条厚实且深邃漆黑。第二个音节 “In”（인）较小，位于右上角。在书写 “Kang”（강）（意为“江/河”）一词时，最后一个字母 “ng”（ㅇ）运用了动态的干笔法，笔尖轻触纸面，通过“飞白”（koreanisch: baekbi）技法模拟出流水波动之感。

左下角的印章同样采用韩文书写，标注了韩国全罗南道的村名“柳屏里”（Yubyeongri），这可能是艺术家的工作室名称。

有意思吗？现代抽象书法。我用汉语试试？