第三届全国美展代表作《登上珠穆朗玛峰》

陀罗山人

1960年，第三届全国美术作品展览上，吴作人的油画《登上珠穆朗玛峰》以雄浑的笔触、磅礴的意境震撼了观者。这幅195×115cm的布面油画，并非简单的风景描摹，而是将中国登山队勇攀世界之巅的壮举，与油画民族化的探索、时代精神的表达融为一体，成为中国美术史上的经典之作。而创作这幅作品的吴作人，更是20世纪中国美术界兼具创作高度与教育深度的巨匠，他以中西融合的艺术实践，为中国美术的现代发展铺就了坚实道路。 《登上珠穆朗玛峰》 “第三届全国美展”代表作195cm×115cm 油画吴作人 1960年 中国美术馆藏 　　吴作人（1908—1997），祖籍安徽泾县，生于江苏苏州，是中国现代著名画家、美术教育家，更是油画民族化的重要探索者与践行者。他早年师从徐悲鸿，1930年远赴欧洲深造，考入法国巴黎高等美术学校，后转入比利时布鲁塞尔皇家美术学院，凭借油画习作《男人体》拿下全校会考第一名，斩获金质奖章与桂冠生荣誉，练就了扎实的西方写实主义功底，笔下的《哥萨克兵》《纤夫》等作品，尽显西欧传统油画的精湛技艺。1935年，他毅然回国投身艺术教育，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会主席，一生深耕美术教育，主张打破中西美术藩篱，提出“工异趣同”的艺术理念，将西方科学的造型方法与中国传统的审美意趣相融，为中国现代美术教育培养了大批人才。 《负水藏女》布面油画， 61×72.5 厘米，吴作人，1946年， 中国美术馆藏 　　对吴作人艺术风格影响至深的，是上世纪40年代的西北之行。他辞掉教职，揣着微薄的考察经费，跟着驮盐队深入青海、西藏、西康等高原地区，睡羊圈、喝融雪水，用画笔丈量中国西部的土地。他不画庙堂金顶的浮华，专绘牦牛渡河的坚韧、牧女负水的质朴、高原云影的变幻，甚至将画笔化作“测绘仪”，笔下的作品兼具艺术美感与现实观察，被地质队、公路设计组当作参考资料。这段经历让他的艺术彻底脱离了欧洲油画的固有谱系，北欧含蓄的光色被高原强烈的光照取代，繁复的笔触变得简练概括，中国传统绘画的“神韵”成为创作核心，徐悲鸿评价其“作风亦变，光彩焕发”，而这份从生活中汲取的力量，也为《登上珠穆朗玛峰》的创作埋下了伏笔。 　　《登上珠穆朗玛峰》正是吴作人艺术成熟时期的代表作，创作于1960年中国登山队从北坡首次登顶珠峰的历史性时刻。彼时，珠峰北坡被视为“死亡之路”，中国登山队员在装备简陋、经验不足的情况下，以“为国登顶，寸土不让”的信念，搭人梯、闯冰坡，在8600米的高度创造了人类登山史的奇迹。吴作人以艺术家的敏锐捕捉到这一壮举的时代意义，将写实主义的造型与中国传统山水画的意境营造结合，成就了这幅不朽之作。 《齐白石像》布面油画，113.5×86厘米，吴作人，1954年，中国美术馆藏 　　在画面表现上，吴作人摒弃了西方油画对光影的极致刻画，以大块的色彩铺陈塑造珠峰的巍峨：皑皑白雪以厚重的白色调为主，间杂淡蓝与浅灰，勾勒出雪山的冷峻与苍茫；峰顶的五星红旗以一抹鲜红跃然画面，成为视觉焦点，在素净的雪山背景中格外醒目，既点明了“登顶”的主题，又以中国传统美学中的“计白当黑”手法，让画面虚实相生、意境悠远。他没有刻意描绘登山队员的艰难细节，而是通过壮阔的雪山群峰衬托人物的渺小与精神的伟大，将登山队员的身影融入山河之间，让“人定胜天”的时代精神与“天人合一”的传统哲思达成和谐。笔触上，他以粗犷的刮刀与凝练的线条结合，雪山的岩石肌理以硬朗的笔触刻画，风雪的流动以柔和的色块晕染，既保留了油画的质感，又融入了中国画写意的韵味，让油画语言真正服务于中国的审美表达与情感抒发。 《三门峡工地》布面油画， 117×150 厘米，吴作人，1956年， 中国美术馆藏 　　在色彩运用上，这幅作品更是吴作人油画民族化探索的典范。他摒弃了欧洲油画复杂的色彩层次，以明快、响亮的色彩构建画面，白雪的白、天空的蓝、红旗的红，色彩对比强烈却不艳俗，契合了中国人民在新时代建设中昂扬向上的精神面貌，也让油画这种外来艺术形式，真正贴近了中国观众的审美习惯。正如苏联美术鉴赏家评价其作品“像中国画一样，单纯而富有诗意”，《登上珠穆朗玛峰》正是以这种“中西相融”的特质，让油画走出了“模仿西方”的桎梏，成为表达中国故事、中国精神的载体。 《农民画家》布面油画， 114×147 厘米，吴作人，1958 年，中国美术馆藏 　　作为第三届全国美展的“金奖级”作品，《登上珠穆朗玛峰》的价值，不仅在于艺术技法的成熟，更在于其背后的时代内涵与艺术追求。它不是一幅孤立的创作，而是吴作人一生艺术理念的集中体现：从欧洲习得的写实功底，让他能精准捕捉时代事件的细节；西北高原的生活体验，让他能以真挚的情感描绘中国的山河与人民；中西融合的艺术探索，让他能以最合适的语言，讲述属于中国的时代故事。这幅作品，让油画不再是“外来的艺术”，而是成为扎根中国土地、表达中国精神的艺术形式，为后来的艺术家探索油画民族化提供了重要参考。 《李大钊与孙中山》190×140厘米，油画，吴作人，1959年，中国革命博物馆藏 　　吴作人的一生，始终践行着“艺为人生”的理念，他以画笔为犁，深耕生活的土壤；以教育为桥，连接中西的艺术。而《登上珠穆朗玛峰》，则是他艺术生涯的一座丰碑，既定格了中国登山队的英雄壮举，也定格了中国油画民族化的重要时刻。时至今日，这幅作品依然能让我们感受到山河的壮美、人性的光辉与艺术的力量，而吴作人“中西相融、守正创新”的艺术精神，也依然在滋养着中国美术的发展，提醒着后来者：艺术的高度，永远与时代的深度、生活的温度紧密相连。