借鉴元曲技巧引导当代创作

龙山牧童

借鉴元曲技巧引导当代创作郭军民摘要：结合元曲技巧与当代创作，本文就元曲技巧的衬字使用与语言雅俗，情感白描与直抒结合，结构上的紧凑叙事与悬念设置，为当代散曲创作提供借鉴，助解语言表面、情感浅薄和结构松散之弊，结合现代语境创新转化，倡导现代散曲美学，共同促进当代散曲的繁荣发展。关键词：语言运用；情感表达；结构安排；元曲技巧；当代创作。一、引言散曲作为中国文学瑰宝，是最接地气的产物，其艺术技巧对解决当代创作困境具有重要借鉴价值。本节通过梳理元曲艺术特质、当代创作瓶颈及转化路径，论证传统与创新的辩证关系。1.1 元曲艺术价值概述元曲语言口语化通俗化（如关汉卿《窦娥冤》运用衬字增强表现力、情感白描与直抒结合（《脱布衫·争奈》以“一捋一把雨泪涟涟”强化张力、结构紧凑富张力（杂剧“四折一楔子”框架与悬念设置。元曲特质铸就艺术巅峰。其经典化过程体现为：其语言生动鲜活，具有当时新诗风格和独特的审美特征。元代文人通过舞台实践与理论批评系统建构散曲（戏曲）规范，提升文体地位；明清“宗元”思潮将其追溯至《诗经》传统，确立了创作典范。当代价值延伸至文化及更广泛的领域，其结构张力与情感表达模式为现代创作提供多样化路径。1.2 当代创作现状分析当前创作呈现两极分化，主要弊病：语言流于表面，缺乏元曲“本色当行”的市井鲜活，情感传递浅薄（对比关汉卿“痛煞煞教人舍不得”的直击人心），结构松散杂乱，摒弃元曲非线性叙事与突转技巧。重点突破：部分作品融合“雅俗共赏”审美，尝试以元曲对当代百业及社会百态的深度观照、激活现实关怀，但整体仍困于形式化窠臼。1.3 借鉴元曲技巧的意义。主要就元曲技巧的现代转化需三重创新：语言再造：继承口语化与衬字灵活性，融合现代语境重构“文而不文，俗而不俗”风格。结构升级：转化“关目奇巧”戏剧性。如《窦娥冤》三桩誓愿的张力，为当代散曲注入悬念密度和引入多种技法。散曲主体性建构：通过“借古开今”逻辑和“凤头、猪肚、，将元曲批判精神与人性洞察转化为当代现实题材，推动中华文化曲语体系创新。二、元曲技巧梳理与评述2.1 语言运用技巧。元曲语言的核心突破在于雅俗融合的修辞革新与音乐性的节奏设计。2.11 口语化转化：将市井俚语艺术化提炼，打破雅俗界限。如柳永词中既含“杨柳岸、晓风残月”的婉约，又融入俚语鲜活感。 2.12 夸张强化情感：通过极端数值对比制造戏剧张力，如《西厢记》“笑杀五千户，哭杀七夫人”。2.13 衬字与复沓节奏：在固定曲牌中添加衬字增强灵活性，复沓句式深化情感。如《汉宫秋》“他他他，伤心辞汉主”的悲怆咏叹。2.2 情感表达技巧：元曲情感表达以直露性与社会批判性为标志。 2.21 直抒胸臆：突破伦理束缚，以质问直击现实。如《窦娥冤》“地也，你不分好歹何为地”的控诉。 2.22 批判性抒情：借个体遭遇揭露社会矛盾，如钟思成悼词中“抒发真情与愤懑”的创作态度。2.23 意象触情：景物与情感交融，如《汉宫秋》以反复出现的“白发”意象暗示命运悲剧。 2.3 结构安排技巧：元曲结构以冲突集中与非线性叙事成就散曲、戏剧张力。 2.31 单场景高潮：浓缩矛盾于有限场景。如《单刀会》仅凭关羽赴会一幕，通过对话交锋重构历史事件。 2.32 突转设计：情理之中制造意外转折。如《赵氏孤儿》程婴献子的伦理抉择，既突兀又合逻辑。 2.33 双线并进：主次情节交织强化层次。如《西厢记》中爱情主线与孙飞虎围寺的危机相互映衬。 三、元曲技巧对当代创作的启示3.1 创新语言风格元曲融合古典雅致与民间口语，形成“本色当行、雅俗共赏”的美学特质，为当代突破程式化表达提供范式。3.11 意象叠加：如马致远《天净沙·秋思》以“枯藤老树昏”等密集视觉符号构建苍凉意境，现代散曲创作在借鉴元曲的基础上，还可借小说、电影场景描写，增强立体感。如周成村的《〔商调·金菊香〕窝窝头》：“人生好比黄金窝，留个心眼好唱歌。劝君心眼休太多。眼儿太多，便成马蜂窝。”用窝窝头来比喻人生，人生不能没心眼，但 “眼儿太多，便成马蜂窝”。“心眼”的意象叠加和叠复，恰到好处。3.12 日常语言艺术化：关汉卿《窦娥冤》将俗语“有日月朝暮悬”转化为戏剧独白，兼具口语流畅性与戏剧张力，提示当代作家通过词汇重组激活日常语言。如徐耿华的一散曲‌ 描绘女儿寄送手机的场景：“爹娘老，儿女稀，就赚个贴己棉衣”，将女儿比作“贴己棉衣”以贴心棉衣俗白口语刻画细腻亲情。3.13 修辞创新：白朴《梧桐雨》以“雨打芭蕉”隐喻爱情悲剧，展现“物我互映”的象征智慧，启发抽象情感的多义性表达。又如元代王哲的《〔‌双调·沉醉东风〕秋夜‌》中“蕉雨声声碎，灯孤影瘦人无寐。客心滴作秋池水，更催得、青衫泪。” 雨滴泪滴，问雨问蕉问我，孰主孰客，物我同一。“青衫泪”既可解作离乡之悲，亦可隐喻仕途失意，可多重观照。3.2 深化情感表达元曲抒情直露奔放且富于层次，当代创作可借鉴其情感具象化手法：直抒胸臆强化感染力：如关汉卿《〔南吕·一枝花〕不伏老》以“我是蒸不烂煮不熟锤不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆”的泼辣宣言，赤裸展现抗争精神，突破含蓄传统。意象承载复杂情感：马致远《〔越调·天净沙〕秋思》中“断肠人在天涯”以场景浓缩羁旅孤愁，张可久《〔双调·折桂令〕九日》结尾借“一抹斜阳，数点寒鸦”的凄清物象传递迟暮之悲，证明简练意象可深化情感厚度。通感与节奏调控：乔吉《水仙子·夜雨》用“一点芭蕉一点愁”打通听觉与心理感受，王实甫《西厢记》“长亭送别”唱词以排比、重复形成情感律动，启示影视剧本通过节奏设计强化情绪张力。3.3 优化结构布局元曲结构以“严谨交织”与“情理逻辑”为核心：线索编织：纪君祥《赵氏孤儿》以复仇主线串联忠奸冲突、伦理困境等多重支线，形成“一线多珠”的精密脉络，避免多线叙事松散。悬念控制：王实甫《西厢记》借崔莺莺“三次写信”的反复转折制造持续性悬念，当代小说、散曲可效仿其关键节点信息释放技巧。虚实相生框架：郑光祖《倩女离魂》以魂体分离的奇幻设定构建超现实结构，却依托细腻情感维持现实逻辑，为魔幻现实主义提供方法论参照。元曲在语言上活用俗雅、修辞创新；情感上直抒与象征并重；结构上主线聚焦、悬念分层，三者均需结合现代语境转化，避免生硬移植。四、当代创作中元曲技巧的实践应用4.1 散曲创作中的实践 当代散曲创作的核心优势在于其语言适应性与形式灵活性。元散曲以《中原音韵》为规范，与当代《中华通韵》语音系统高度接近，降低了音韵传承障碍。其语言兼容“尖新刻露、亦文亦俗”的本色，既可融入方言俗语（如郭顺敏散曲中山东方言“家门口晒的太阳似的，暖烘烘”），又能吸收现代词汇，构建鲜活的时代意象。情感表达上，当代创作延续了元曲“直抒胸臆”的特质，但将传统愁绪转化为“热辣鲜活”的现世情感，实现个体经验与社会语境的融合。明代创作实例：王磐〔中吕·朝天子〕咏喇叭 喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得江河日下！技巧解析：喇叭，唢呐”以传统乐器起兴，延续“以小见大”的批判路径。“军愁民怕”，用口语化表达强化共鸣。方言俗语活用，延续元曲“本色当行”传统；衬字自由拓展：全仗你抬身价”的“你”为衬字；使用虚词 “呵”“哎”“呀”等语气词，拉近了与听众的距离。情感直露批判，继承元曲社会讽刺精神。现代创作举例：高坡〔中吕·朝天子〕讽直播劣质货火箭上吧，轮船驾呀，刷量疯狂煞。其实直播间里乱如麻，全靠你抬身价。有钱者无愁，无钱人愁怕，哪能识真真假假？卖色相苦了这家，耍戏法坑了那家，是谁爆我心儿炸？此曲以直播间常见的虚拟礼物“火箭”与“轮船”为意象，巧妙融入方言俗语，使语言更贴近日常生活，增强了作品的生活气息与批判力度。4.2 小令（含带过曲）及联章创作中的实践 小令的当代价值在于以短小体式捕捉瞬时感悟。而“带过曲”突破单一曲牌限制，实现异调衔接的韵律弹性，如《雁儿落带得胜令》的跌宕节奏，适于情感起伏表达。“重头小令的联章体通过同曲牌多章叠用，形成主题统摄下的时空拓展（如张养浩《咏四景》分叙四季）。现代创作中，联章体可串联碎片化都市经验及乡村题材，带过曲则适合处理矛盾心理的转捩。4.3 套曲创作中的实践 套曲由同宫调多曲牌联缀而成，具备“引子-主体-尾声”的完整结构，适于宏大叙事。其核心优势在于宫调统一性（如仙吕宫“清新绵邈”）奠定情感基调，而曲牌组合可构建起承转合（如〔点绛唇〕-〔混江龙〕-〔寄生草〕-〔赚煞〕的经典序列）。当代创作需发挥其“叙事完整性”特质，如睢景臣《高祖还乡》的讽刺史诗模式，可转化为对现代事件的批判性书写。更多的是要提倡时代典型的正面描写，加大正能量书写。实践启示：元曲技巧的当代转化需把握三重辩证关系： 4.31 语言自由度与格律约束：衬字衬句可释放现代语汇活力，但需依托宫调曲牌的音乐框架，避免失范。 4.32 个体抒情与集体共鸣：如郭顺敏将私人赏荷体验转化为“白裙拈起荷边站”的公共诗意，实现“小我”与“大我”平衡。徐瑞理在《中吕・朝天子・卖西瓜者》中以“卖瓜，卖瓜，听我王婆话”开篇，直白如街头吆喝，再现元曲“口语化表达”传统。徐瑞理另一散曲《新正乡下拜年》中“喝了个膛红眼赤关公面”“喝了个东歪西倒武松拳”，活用方言叠词与民间俗语，将市井狂欢刻画得淋漓尽致。4.33 形式继承与内容创新：套曲体制适合解构社会事件（如直播乱象），但需将元曲的讽刺精神植入新题材，完成“旧瓶新酒”的创造性转化。元曲的生命力正在于其“活态传承”，古典文学要在现代语境下完成新一轮表达进化。五、当代创作借鉴元曲技巧的挑战与对策5.1 面临的挑战当代创作借鉴元曲技巧面临四重挑战：一是语境隔阂：元曲植根于元代多民族交融的社会生态（如蒙古族音乐与汉族曲调结合），其忠奸对立、神迹叙事（如《窦娥冤》昭雪依赖超自然力）与现代理性价值观冲突。二是接受障碍：元曲“本色当行”的质朴语言与线性叙事（如《汉宫秋》四折一楔子结构），难以契合当代碎片化阅读与多线叙事偏好；传统曲牌体式（如宫调系统）亦与现代听觉习惯稍有脱节。三是文化符号断层：历史典故、市井俚语因文化记忆断裂面临误读风险。四是雅俗失衡。部分现代散曲创作机械套用曲牌格律，却忽略现代城乡生活气息，生硬嵌入网络用语，导致雅俗失衡、音律不协。5.2 应对策略与建议。应对挑战需聚焦三方面策略：5.21 深度辨析：系统性剖析元曲及元杂剧叙事张力（如《窦娥冤》社会批判）与散曲即兴抒情特质（如马致远小令），避免形式化套用。5.22 创造转化。语言：融合元曲“文而不文，俗而不俗”特质与当代口语（如改编《汉宫秋》家国主题为全球化身份焦虑）。形式：转化现代肢体剧场和现代语言。5.23 融合创新。案例：粤曲《彩云追月》嵌入电子乐节奏，重构传统韵白；《东坡说》以全息投影活化文人雅集场景，实现“虚实共生”。现代散曲实践：散曲创作可结合传统和现代多种技法（如融合歌曲、草原长调、数字音乐等），学习新诗特殊的语言表达，突破传统框架的束缚，实现时代精神的书写。六、结论与展望6.1 结论。元曲以“本色当行”语言艺术融合文言雅韵与市井白话，打破雅俗壁垒；运用“以情为经，以景为纬”，为个人化叙事与社会性表达提供抒情范式；现代转化需立足“俗不伤雅”的美学精神，如南广勋的京味散曲雅俗共赏，实现创造性转化。目前散曲热形成，大众在网络文学、各种传媒创作中已经初见成效。6.2 展望。未来需构建跨当代散曲学科的教育体系；加强散曲组织功能，增强社会教育功能，不断解构散曲学的历史价值和时代价值；推动和引导散曲向现代生活的多种文学形式转化；建立散曲精品创作库；通过“守正创新”原则，融合多种技巧方法和多种实现途径，不断构建好中国式现代散曲美学体系，积极引导好大家努力攀登当代散曲的又一座高峰。 作者简介：郭军民，男，汉族，字鸿文，网名龙山牧童，笔名高坡。系中华诗词学会会员，中华诗词文化研究所研究员。湖南优秀散曲作家称号。全国“振兴散曲突出贡献者”。中国红馆研学中心导师、常务副主编，潇湘曲苑《曲林鉴赏》栏目主编。著有存稿《几微集》《高坡词》《回轩曲》等。