<p class="ql-block">龙美术馆的展厅里，木色地板温润，墙面素净得恰到好处。在传统中国画前，画中青山叠翠、流水蜿蜒，题跋的墨迹清劲有力，心已入画。</p> <p class="ql-block">走廊尽头，一张海报静静悬在白墙中央：叶茂中画展，日期写着2020年10月12日，策展人《刘益谦》的名字印在右下角。</p> <p class="ql-block">转过一道弧形廊道，一座巨大的黑色立方体斜立着，像被风推了一下，又稳稳停住。它投下的影子拉得很长，看它如何把光与空间重新切分。现代艺术从不说话，可它一立在那里，整条走廊就变了语气。</p> <p class="ql-block">再往前，叶茂中的一幅巨幅抽象画撞进视线：红、钴蓝、明黄在画布上奔涌、缠绕、停驻。举起手机，却迟迟没按下快门——怕镜头太急，收不住它那种扑面而来的呼吸感。展厅的灯光安静地落下来，连快门声都像不该有的打扰。</p> <p class="ql-block">一幅不规则形状的大画牢牢吸住我的目光</p> <p class="ql-block">最难忘的是那位“蓝衣女子”雕塑——橙红头发如焰，鹰停在膝上，目光投向窗外城市天际线。玻璃幕墙把阳光切碎又拼回，落在她发梢与鹰羽之间。我绕着她走了一圈，忽然明白：所谓现代艺术，未必是颠覆，有时只是把人，重新郑重地放回光里、风里、时间里。</p> <p class="ql-block">书法长廊里，灯带柔柔亮着，一卷卷墨迹垂落如帘。我放慢脚步，从“厚德载物”看到“落花无言”，字字沉静，笔笔有风骨。</p> <p class="ql-block">最后遇见那件金属雕塑：几片银灰的“叶片”悬在半空，似坠非坠，似飞未飞。我仰头看了许久，直到脖颈微酸。旁边墙上一幅浓烈的油画正热烈燃烧，而它只是沉默地浮着，像一句留白的诗。龙美术馆的妙处，或许正在于此——它不替你下结论，只把不同质地的“可能”，并排摆好，等你发觉，没有惊雷，只有光在移动，人在停驻，画在呼吸，雕塑在静默里开口。我走出馆门时，风里好像还沾着墨香、金属凉意，和一点点未拍完的蓝。（2020，12，17)</p>