演绎歌坛精华唱响时代韵律

徐霞音乐工作室

著名歌唱家徐霞纽约《故乡的目光》独唱音乐会圆满落幕 本文转载自美国环宇电视传媒报道 纽约皇后区的法拉盛草原可乐娜公园 (Flushing Meadows–Corona Park)，1964年纽约世界博览会遗留的标志性建筑 4月11日晚，著名女高音歌唱家徐霞在纽约皇后区地标性艺术殿堂Queens Theatre隆重举办《故乡的目光》独唱音乐会。整场演出高朋满座、盛况空前，汇聚了艺术界、文化界、媒体界及各界嘉宾与广大观众，共同见证这一场兼具艺术高度与情感温度的音乐盛会。 华章启幕：舞台与情感交织的艺术盛宴当晚，剧院灯光渐暗，舞台在柔和而富有层次的光影中徐徐展开。随着音乐前奏响起，徐霞缓步登场，全场瞬间沉静，观众的目光被牢牢吸引。她以沉稳而充满张力的气息开启演唱，声音如春风拂面，又似江河奔涌，层层递进，将观众迅速带入音乐的情感世界。整场音乐会曲目编排精巧，从抒情细腻的艺术歌曲，到情感浓烈的民族经典，再到饱含时代气息的作品，结构严谨、起伏有致。徐霞以其标志性的宽厚音色与极具感染力的表达，在细腻与力量之间游刃有余，每一首作品都仿佛一个完整的情感故事，令人沉浸其中。 巅峰时刻：《故乡的目光》引发全场共鸣当代表作《故乡的目光》旋律响起，全场气氛达到情感高潮。她的歌声深情而克制，又在高潮处迸发出强烈的情感张力，唤起在场无数海外华人的思乡之情。不少观众眼含热泪，甚至轻声跟唱，现场形成极具感染力的情感共振。这一刻，音乐已不仅是艺术表达，更成为连接故土与心灵的纽带。正如观众所言：“这是一次被歌声治愈的旅程。” 旅美女高音歌唱家吴郁 旅美男中音歌唱家田箫鸣 旅美男低音歌唱家尚斌 旅美歌唱家周苏 莫斯科郊外的晚上，特邀嘉宾：鲁平 群星荟萃：嘉宾联袂演绎精彩纷呈本场音乐会特邀多位实力唱将同台献艺：几位艺术家分别带来中外歌剧经典选段，将整场演出推向多个高潮。田箫鸣博士的演唱《让大忙人让路》气势开阔、音色浑厚，舞台表现力，掌控力极强，一开口便牢牢抓住观众注意力；尚斌以深沉有力的低音诠释《斗牛士之歌》，节奏铿锵、情绪饱满，展现出欧洲歌剧舞台的成熟风范；吴郁则以优雅从容的舞台表现与精致造型惊艳亮相，无论是西方咏叹调还是中国戏曲作品，都展现出扎实的声乐功底与艺术表现力。三位艺术家等人的精彩演出不仅丰富了音乐会层次，也体现了中西声乐艺术的交融与对话。 我在一首情歌里想你（徐霞和现场观众互动） 温情互动：舞台内外融为一体本场音乐会的一大亮点，是极具温度的舞台互动。徐霞在演唱过程中多次与观众进行亲切交流，邀请观众共同参与演唱，现场一度出现观众“抢唱”的生动场面，笑声与掌声交织，气氛轻松而热烈。此外，她与嘉宾歌手的对唱亦充满情感张力：与鲁平的深情对唱细腻动人，声线交织中充满故事感；主办方之一、执行总监周苏献唱《雁南飞》，以温婉动人的演绎赢得现场热烈掌声。 中场颁奖仪式表彰艺术贡献在音乐会中场环节，纽约州政府官员黄爱伦莅临现场，并代表政府向徐霞颁发“以音乐艺术服务纽约社区杰出贡献奖”。该奖项旨在表彰徐霞在传播音乐艺术、丰富社区文化生活、促进中美文化交流方面所作出的突出贡献。颁奖仪式庄重而热烈，现场观众以长时间掌声表达对艺术家成就的高度认可与敬意。 高潮收官：全场合唱点燃爱国情怀音乐会尾声，全体演员与观众共同合唱《我爱你中国》。歌声由舞台延伸至观众席，全场齐声高唱，情绪高涨，爱国情怀在剧场中激荡回响。这一刻，艺术、情感与文化认同融为一体，将整场音乐会推向最高潮，也为这场艺术盛宴画上震撼而圆满的句号。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 专家分享 原招商银行马蔚华行长与美中关系委员会主席欧伦斯 近期在美国访学期间，恰逢深圳著名音乐家徐霞在北美五城举办个人专场音乐会。巡演场场爆满，盛况空前，我的许多美国朋友都对她的音乐造诣赞不绝口。作为一位文化使者，徐霞用歌声架起了中美文化交流的桥梁，将中国艺术歌曲的百年魅力传递给海外观众。身为深圳人，我深感骄傲与振奋。——马蔚华（原中国招商银行行长） *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 藏锋蓄力，声传中外——歌唱家徐霞与“徐霞现象”作者：李云中“徐霞现象”之说已形成多年，绝非空穴来风！徐霞，这位曾经的军旅文艺工作者，从事艺术管理多年的歌唱家，如一柄宝剑，始终不忘藏好锋芒，一旦时机成熟，便利刃出鞘！退休之年复出后，她与国内主要的作曲家、指挥家和乐团合作，每年都有多首新歌出炉。她在不同的讲台讲中国艺术歌曲，更把这些作品带向国际，她不是简单的地搬运，而是系统地传播，用时下讲得很频繁的一句话，叫“讲好中国故事”。此次美国之行，“徐霞旋风”席卷波士顿、华盛顿、纽约、休斯顿和亚特兰大，所到之处，掀起阵阵波澜——那是中华文化美的内力使然！她的只争朝夕和使命感都令人感动。这些年，“文化自信”每每响彻耳畔，但是成功践行者寥寥无几。说到底，首先，艺术家要有足够的自信，而这种自信又必须来自自身的底气与实力。徐霞做到了：她自信，她有实力，而且，她懂市场！2025年，她与刘聪教授合作，推出了刘聪教授作词作曲的声乐套曲《情若天海》，抒发了一个赤子和创业者对深圳的眷念与热爱，又何尝不是一首最好的艺术家独白呢！祝愿徐霞的艺术之树长青！ 李云中简介艺术策划人、艺术家经纪人、音乐活动主持人，著名德语翻译。长期从事翻译写作、艺术传播与企业管理等工作，策划和组织过众多艺术活动并与许多国际知名艺术家、艺术团体和国际机构保持合作。 曾担任维也纳国际肖邦协会(ICG)中国大使，法国李斯特音乐节大中华区首席代表。2014-2019连任法语歌曲大赛中国区总决赛评委会主席。是世界钢琴教师协会（WPTA）主席多利安•莱尔雅克等艺术家的经纪人。著名歌唱家范竞马创立的“国风雅歌”策划团队成员和国风雅歌艺术家联盟联合发起人。现任湖北省音乐家协会音乐爱好者联盟常务副主席，湖北民进长江艺术团团长，汉口学院现代演艺产业学院产业教授。先后担任切利毕达克节日乐团、武汉青年交响乐团和武汉大都会乐团、Tiankong合唱平台运营总监。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 中国当代艺术歌曲演唱大师 —徐霞作者：吴郁徐霞，我是先闻其歌，后识其人。偶然听到她的歌声，便深深被打动，不由自主地一首接一首地听下去。那温暖而富有情感的声音，让人沉醉其中。随后在视频中看到那位声情并茂的歌唱家，才知道她就是徐霞。而真正与徐霞建立联系，则是通过我曾经广州交响乐团的老同事、老团长——著名男高音歌唱家乔平。乔平与徐霞曾是上海音乐学院的同窗。2025年十月，我邀请乔平来到纽约参加“情满金秋音乐会”时，他向我提议，希望能在纽约为徐霞举办一场独唱音乐会，并将徐霞的联系方式推送给我。从最初的一通电话，到项目落地；从节目构思、嘉宾挑选，，艺术把控，到团队协调、资源整合；从无数次沟通、反复调整磨合……这几个月的时间，可以说是全身心投入、日夜兼程。就这样，我们有了今天的相识、相知与相聚。我始终觉得，这是一份来自上天的美好礼物，也是音乐赐予我们的珍贵而又美妙的缘分。徐霞此次跨越重洋来到纽约演出，在异乡的环境中也经历了诸多不适——水土不服、饮食不周，睡眠不足，这些都在不同程度上影响了她的身体状态与心理感受。然而，令人敬佩的是，她始终以极高的专业素养和敬业精神面对一切挑战。即便在心理与身体并不处于最佳状态的情况下，她依然坚持高标准完成排练与演出，用最真诚、最动人的歌声回馈观众。这份对艺术的执着与责任感，尤为令人动容与敬仰。舞台上呈现的是两个多小时的精彩与从容，但舞台背后，是数不清的细节打磨与压力承担。有过疲惫，有过焦虑，也有过不被理解的时刻，但正是这些过程，让这一场音乐会更加真实而有温度。做艺术从来不是一件轻松的事情，但也正因为不易，才更显珍贵。这场徐霞《故乡的目光》独唱音乐会，不仅是一场盛大的艺术呈现，更是一段关于坚持、热爱与信念的旅程。作为本次音乐会的总策划人及主办方之一，能够受邀作为特邀嘉宾，与徐霞老师同台献艺，我深感荣幸。这不仅是一份难得的艺术缘分，更是一次宝贵的学习机会。愿在舞台之上不断向徐霞老师学习，在艺术之路上彼此成就，共同呈现更多充满温度与高度的音乐瞬间。徐霞老师纽约皇后大剧院《故乡的目光》独唱音乐会，圆满落幕！感谢徐霞老师的信任与精彩呈现，感谢所有台前幕后的艺术家与工作人员的专业付出，也感谢每一位到场支持的观众朋友。 吴郁简介 旅美女高音歌唱家，中美声乐艺术家联盟主席。自2017年以来该联盟长期活跃于纽约大都会艺术中心及各大华人社区舞台，深受观众喜爱与广泛赞誉。吴郁毕业于广东省艺术学校声乐专业，曾任广州交响乐团歌唱演员，后赴纽约茱莉亚音乐学院进修歌剧美声演唱。她多年来，持续活跃于纽约各大音乐舞台，先后在卡内基音乐厅、林肯中心及多家剧场成功策划举办十余场音乐会。吴郁致力于传播中华音乐文化艺术，带领联盟汇聚中外音乐家，积极参与公益演出，获得美国主流媒体及华人社区的广泛关注与好评。多次荣获纽约州及市政府颁发的杰出贡献奖。吴郁同时担任本场音乐会总策划与艺术总监及嘉宾演唱。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 声入其境——徐霞纽约之行的聆听与思考作者：田萧鸣尽管我此前已通过录音对徐霞老师的声音有所了解，但当第一次在台下、以一个纯粹听众的身份去感受她的现场时，依然被震撼：她的声音的穿透力，并不是依赖扩音设备所形成的“放大感”，而是一种来自徐老师本身的能量传递。声音的核心稳定而凝聚，气息支撑清晰可感，每一个音都来自于对共鸣位置与气息流动之间的高度协调，呈现出一种结实、饱满且不松散的力量感——非常“顶”。如果仅从技术层面去描述她的演唱，其实是不够的。徐霞的声音是建立在一种高度克制的稳定性。她对气息与线条的控制，使得声音被精确地安放在音乐之中。也正是在这样的语境下，我逐渐理解了她所坚持的一种原则：声音必须服从于作品本身。她曾提到一段与作曲家乌兰托嘎的往事。当年在录制一首已经被广泛传唱的作品时，她起初沿用了流行版本中的处理方式。录音结束后，乌兰托嘎问她：“你是照着谱子唱的吗？”她当时解释说，某一段的处理是参考了广为流传的演唱方式。作曲家听后只反问了一句：“是吗？那我怎么不知道？”这句看似轻描淡写的回应，其实指向一个极为严肃的问题——当“流传的版本”与“作曲家的谱面”发生偏离时，演唱者究竟应当忠于什么？徐霞老师分享这个故事的言外之意也让我明白，真正需要被尊重的，并不是已经被习惯化的听觉路径，而是作品本身的结构与原意。也正是从那之后，她开始以一种近乎严苛的方式重新审视每一部作品——不依赖惯性，不借助模仿，而是回到谱面之中，逐一推敲每一个细节。因此，也令她在中国艺术歌曲中的诠释独树一帜。当晚与徐老师合作《父亲的草原母亲的河》，也让我得以在近距离的声场中直接感受她的声音。在那一刻，我的演唱并非单独存在，而是被一种更高层级的声音结构所包裹与牵引——呼吸的起伏、节奏的推进，乃至情绪的流动，皆在无形中被重新整合与引导。这也让我再次意识到，真正的艺术合作，并不依赖排练的重复，而依赖于当下对声音的即时判断与回应。所谓“现场”，其价值恰恰在于这种不可复制的生成过程。徐霞老师此次纽约之行，不仅是一场演出，更是一种以声音完成的示范——为中国近现代乃至当代艺术歌曲提供了一种近乎教科书式的呈现标准。这种标准，并不依赖外在形式的修饰，而建立在对谱面、语言与音乐结构的高度统一之上，使作品在声音中获得充分而自洽的展开。能够参与其中，我深感荣幸。 田箫鸣简介:现居纽约，是知名旅美男中音歌唱家、声乐教育家与音乐学者。他拥有纽约市立大学音乐艺术博士学位，及声乐表演、音乐教育双硕士学位，现任2026水立方歌手大赛纽约赛区评委会主席。田博士曾两度以全额奖学金入选Music Academy of the West青年艺术家计划，师从传奇女中音玛莉莲·霍恩，常年登台卡内基音乐厅、林肯中心等国际音乐殿堂，深耕歌剧与艺术歌曲演绎，还与钢琴家史蒂芬·霍夫爵士合作，参与其作品美国首演。他创立的“和弦的乐趣”音乐频道，全球播放量超五千万、粉丝破三十万；同时创办同名合唱团并任音乐总监与指挥，率团在卡内基音乐厅与联合国交响乐团完成《和平颂》纽约首演，也曾与殷承宗、郎朗、吕思清、谭晶等知名音乐家同台合作。学术上，他聚焦声乐与语言表达跨学科研究，荣获The Arts in Society“Emerging Scholar Award”，受邀参与国际学术会议演讲，并担任剑桥大学教育论坛学术审稿人。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 四月听徐霞（随笔）作者：石新平第一次听到徐霞的歌，是在疫情期间。那时候偶然听到她唱的《灯火里的中国》，一下子就记住了。她的声音很特别——干净、明亮，有点像一阵风吹过来，让人一下子安静下来。以前人们对美声其实是有点“距离感”的，总觉得太端着、太用力，但她完全不一样，既有技术，又不疏离。后来我就开始留意她了。《梧桐树》《那片红叶》《父亲的草原母亲的河》《往日时光》一首一首跟唱下来，成了她的粉丝。去年九月回北京，本来是参加北大八一级毕业四十周年庆典，结果听说她正好在北大开音乐会。我就干脆提前回去，为了我心中的《梧桐树》。徐霞也是北大校友，在北大学习过四年，两年后EMBN，两年EDP，两年艺术学院的艺术管理专业，她的北大独唱音乐会也算是校友返校了。音乐会在李莹厅，不算大，大概三百多人。但现场效果特别好。她完全不用麦克风，声音却很传，每个字都听得清清楚楚。那种穿透力，不是喊出来的，是控制出来的。那是我第一次现场听她唱。没想到，今年四月，她居然来了北美。从波士顿到华盛顿，再到纽约，一路都很火。纽约这场很夸张，450个座位的剧场，在演出前两周票就卖光了。演出那天，我提前到，结果大厅早就站满人了，一眼望去都是声乐爱好者。那种感觉挺有意思的，不像普通演出，更像“同行交流现场”。我自己学声乐学了四十多年，从中学就开始了。所以听她，其实是带着一点“职业习惯”的。她最让我佩服的一点，是“轻松”。这次在纽约有幸近距离接触她，几天在一起吃饭打惯蛋。她不用开嗓，张口就能唱，而且一开口就在状态上。不像我，每次至少要开嗓半小时甚至一小时。这种东西，说实话，有一部分真的就是天赋。她的声音很“通”——鼻腔、头腔整个共鸣腔体都是打开的，而且上下声区特别统一，从低到高几乎没有痕迹。这一点太难了。很多人一到换声区就“露馅”，她完全没有。她还能唱京剧，其实唱了三年，是童子功。这次在纽约我给她开车时，她在车里给我们放她唱的京剧《杜鹃山》选段《家住安源》，交响乐团伴奏的现场录音，那段其实挺难的，要字清、气足，还要有京剧味道。她用美声唱法去唱，但又没把京剧唱“变味”，这一点她达到了登峰造极的地步。期待在不远的将来能在林肯中心听她唱京剧。这让我想起以前很喜欢的一位女高音——Kiri Te Kanawa。也是那种什么都能唱，歌剧，音乐剧，流行歌曲，而且都能唱得很到位的人。两次听《梧桐树》，一次在北大，一次在纽约。 中间隔了半年多，心境却已大不相同。音乐有时候真是很奇妙，它不只是声音，更是时间、记忆，还有当下那一点点心情。第一次在北大听她唱这首歌时，我正要去见那些四十年未见的老同学。那种久别重逢前的复杂心情，被这首歌轻轻勾了出来，心里有触动，但还带着一种温暖的期待。而这一次在纽约，再听到熟悉的旋律，一切都变了。 这半年里，母亲离开了。歌声一响起，像是一下子触到了心里最柔软的地方，几乎没有任何缓冲，情绪就涌了上来，眼泪止不住地往下掉…她唱歌有一个特点，我一直很喜欢：不“用力”。很多人唱歌是往外“推”的，她是往里“收”的。情感是有的，但不夸张，是那种慢慢渗出来的感觉。她的声音始终是连着的，一条线，很顺，很自然。还有她的咬字，很清楚，但你不会觉得她在“咬字”，而是字就在声音里面。这种处理方式，其实特别适合唱中文歌。音乐会最后，全场一起唱《我爱你中国》。那一刻挺震撼的。周围的人很多都不是普通观众，一开口就能听出来是学过声乐的，有控制、有位置。整个场子像一个巨大的合唱团。这让我想起去年在北大，最后大家一起唱《灯火里的中国》的时候，也是这种感觉，观众席里多半都是有声乐底子的年轻人，还有很多学声乐的学生，唱到歌曲结尾处全场嗨翻了。那种“大家都懂”的氛围，其实挺难得的。有时候我在想，为什么这么多学声乐的人都愿意来听她？大概是因为，她提供了一种可能性： 用很高的技术，去做一件很“自然”的事。既不土，也不端着；既有分量，又有温度。这种平衡，很难。 石新平简介北大纽约校友合唱团创始人，团长率团从2019年至2026年连续8年与张弦指挥的新泽西交响乐团合作演出春节音乐会。创办哥伦比亚制作公司，多次承办大型演出，《同一首歌》走进纽约，北京人艺《茶馆》纽约巡演，林肯中心抗战胜利六十周年音乐会，百老汇音乐剧《我爱你》，辛辛那提通俗交响乐团北京人民大会堂《大片狂想》音乐会。曾任北大学生艺术团副团长，合唱队队长指挥。声乐师从中央乐团徐一之，解放军艺术学院彭维刚，大都会歌剧院男高音Morris Stern。多次登台卡内基音乐厅，林肯中心，费城交响乐团音乐厅，波士顿乔登音乐厅独唱。就读于北京大学，中国科学院，Temple University，Columbia Univercity。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 在异乡听见故乡——致徐霞老师的一场心灵回响作者：陈琼 4月11日的纽约，春暖花开。在法拉盛皇后剧院的灯光下，一场关于“故乡”的音乐缓缓展开。当晚，我以“全美江西同乡会名誉理事长”的身份，与一众江西乡亲、和剧场座无虚席的、来自纽约四面八方的观众相聚于此，共同聆听来自我们江西南昌籍的、中国国内当红女高音歌唱家徐霞老师的独唱音乐会——《故乡的目光》。“我渴望遇见你”，当旋律响起的那一刻，仿佛有一缕和煦的春风在耳边轻拂，萦绕在我们心底最柔软的地方。舞台上的徐霞老师，端庄而温润。她用歌声诉说，深情委婉！她的歌声，是一种带着体温的表达，如水、如风、如诗、如画！当《梧桐树》的旋律响起时，我的思绪立刻被牵引着。这是我非常喜欢的中国艺术歌曲。徐霞老师的演绎，不止于技巧，更像是在讲述一个关于离别、等待与守望的故事。那一刻，我忽然意识到，我们这些身处异国他乡的人，也许每个人心中，都有一棵属于自己的“梧桐树”。它不在纽约，也不在舞台，它在南昌，在赣江边，在记忆深处，在那些再也回不去却永远存在的时光里。随着“梧桐树”旋律落下，我手棒鲜花走上舞台，为徐霞老师献上了鲜花。灯光之下，她双眼湿润！我和她紧紧相拥着！这一刻，千言万语，尽在我们的相拥与凝视之中！徐霞老师接过鲜花、深情地望向台下观众说：接下来要演唱的《故乡的目光》，我要献给今晚在场的所有江西老乡！那一刻，全场仿佛被一种无形的情感紧紧连接在一起，这种情感叫乡愁！当《故乡的目光》旋律响起时，我再也无法克制内心的情绪起伏！这不是一首简单的歌曲，那是一种呼唤，一种跨越山河、穿越时空的呼唤！”因为你，前面的风不再冰凉，你慈爱的目光，温暖着我的心房；因为你，明天的路不会迷茫，你期待的目光，指引着我的方向”。。。歌声中，有母亲的目光，有故土的芬芳，有童年的玩伴，更有我们一路远行却始终挥之不去的故乡！这一晚，我数度湿了眼眶。不是因为悲伤，而是因为被理解，被触及，被唤醒。我们生活在纽约这座世界之城，每天忙碌着、奔波着、也渐渐麻木着。但这一晚，徐霞老师用她的歌声，将我们点燃了、激活了！她的歌声，不只是艺术的呈现，更是一种文化的延续，一种乡情的传递。她让“中国艺术歌曲”不再只是舞台上的作品，而是成为了一种可以被感知、被共鸣、被铭记的精神力量！演出结束时，掌声久久不息。这不息的掌声，是致敬徐霞老师用歌声传递的温情力量，更是致敬我们无论海角天涯都鲜活在心底的故乡！致敬徐霞老师，致敬这份从南昌出发、在深圳绽放、又在纽约回响的精神之光！也致敬我自己，因为就在那一晚，在徐霞老师的歌声中，我真实地回到了我梦牵梦绕的故乡。 陈琼简介江西南昌人，大学毕业后在上海从事房地产开发，2009年投资移民来到了美国纽约，继续从事房地产投资及经营管理工作，现任“全美江西同乡会”名誉理事长，主要负责担纳导演一年一度的春节联欢晚会，在社会广受赞誉。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 乡音越重洋，歌声润侨心作者：嚴漢光2026年4月11日，我在紐約 Queens theatre，熱烈歡迎從中國深圳到來的當紅歌唱家徐霞教授為紐約華人華僑帶來的一場《故鄉的目光》獨唱音樂會！這場音樂會無論是在演唱的曲目上還是在歌唱的藝術方面，都充分體現出歌唱家豐富的造詣和音樂藝術的魅力。以情帶聲，以歌傳情；以唱為魂，以人為鏡！這場音樂會深深的把我們在場的海外游子們感動的熱淚盈眶。我們對祖國的深情和對故鄉的思念伴隨着她的每首歌曲而心潮澎湃，魂回故里！故鄉的目光故鄉的人，故鄉的歌聲故鄉的情…… 非常感謝徐霞飄洋過海，不辭勞苦來到美國。她分別在 Boston, Washington, New York, Houston, Atlanta 等地傳遞給專屬於中國人的心聲。是她，滿懷深情的把每一首歌曲演繹的惟妙惟肖感人肺腑（當演出结束後，有人感慨說，還沒有聽過癮）；是她，把不同風格的中國藝術歌曲和音樂教育理念帶給美國的紐約大學和哈佛大學；還是她，像天使那般用歌聲溫暖着我們海外華人的心靈，為中美音樂文化交流增入強勁的生命力！ 音樂藝術的美是樂音的泉湧，人類文明的魂是心聲的歌唱。徐霞用歌唱家的魂來傳播音樂，從而把音樂的魅力融入到人心並詮釋得淋灕盡致！ 嚴漢光简介现居住在纽约市。一位八十年代的中国某大学音乐专业的讲师。由他作曲的歌曲《三月里，你向我走来》被选为当地省广播电台《每周一歌》播出，后由中央人民广播电台播放。出国学习后，就职于美国纽约 Albert Einstein College of Medicine、Weill Cornell Medicine and Memorial Sloan-Kettering Cancer Center 从事医学科学研究工作。与实验室同僚合作在国际学术刊物上发表过数篇学术论文。工作之余，他仍从事钢琴教学工作。他的不少学生曾获得英国 The Associated Board of the Royal School of Music 不同级别的优秀成绩，同时并参与不同年度的 Golden Key International Music Festival 比赛获得金奖等，演奏在纽约 Carnegie Hall。2023年，由他作词作曲的《悲伤的情歌》获得“词曲中国第二届当代百首优秀作品评选”金奖。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 纽约随行有感——致我最敬爱的徐霞老师作者：幸玉 原深圳《世界电子商报》社长深圳市名羽实业董事长 抵达纽约那一刻，我并未料到，这场伴随徐霞老师《故乡的目光》北美巡演的旅程，会成为我生命中一次关于“热爱”与“坚守”的深刻修行。作为老师的学生，第一次以助理身份贴身相伴，让我得以穿透舞台上的璀璨光环，触摸到艺术生命最真实的肌理。纽约的第一夜，酒店窗外的霓虹与室内的局促形成刺眼对比。老师辗转反侧的身影，像一根细针，挑动着我紧绷的神经。连续跨城大师班与演出的奔波，早已让她的身体发出警报，而纽约剧场调试时忽明忽暗的灯光、时断时续的音响，更像潮水般拍打着我脆弱的防线。我开始理解，所谓“台前风光”，不过是用无数个幕后的焦虑与煎熬堆砌而成。站在侧幕的那一刻，我仿佛置身于两个世界的交界。舞台上是聚光灯下的神圣殿堂，舞台后是汗水与喘息交织的真实人间。当老师从幕布后走出，脚步带着一丝不易察觉的疲惫，却在踏上舞台的瞬间，周身气场骤然改变。音乐响起的刹那，她眼中的疲惫被火焰取代，每一个咬字都带着生命的重量，每一段旋律都流淌着灵魂的温度。我看见后台合唱团的年轻人们，原本还在低声交流，此刻却全部屏住呼吸，眼神里写满了敬畏——那是对艺术最纯粹的臣服。《梧桐树》的旋律响起时，我突然读懂了“共鸣”二字的真正含义。那不仅仅是歌声与听众的呼应，更是一个艺术家将生命体验注入作品后，与每一个相似灵魂的共振。我想起老师曾说：“唱歌不是技巧的炫耀，而是把心掏出来给人看。”此刻，她站在舞台中央，用歌声剖开自己的乡愁，也剖开了我们每个人心底最柔软的角落。当《我爱你中国》的高潮响起，全场观众的欢呼如潮水般涌来，我看见老师眼中闪烁的光，那光里有自豪，有疲惫，更有一份“虽千万人吾往矣”的决绝。然而，光环褪去后的真实，往往更令人动容。飞往休斯敦的航班上，老师紧闭的双眼和紧锁的眉头，像一块巨石压在我心头。当洗手间里传来压抑的呕吐声，我突然意识到，那些被我们奉为“神坛”上的艺术家，其实是在用血肉之躯践行着对艺术的承诺。看着她面色苍白的模样，我终于明白：所谓“德艺双馨”，从来不是一句空洞的赞美，而是在身体的极限面前，依然选择坚守的那份执着。老师在床上躺了两天，朋友请来了休斯敦最优秀的医生，如同一缕温柔的救赎。当老师今天容光焕发地走下楼，从容地核对演出流程时，我突然懂得了传承的意义。她不仅在用歌声传递艺术，更在用行动诠释着什么是“匠人精神”。这种精神，无关年龄，无关境遇，只关乎对一件事的纯粹热爱与终身坚守。此次北美之行，于我而言，早已超越了“助理”的职责。它更像一场修行，让我在近距离观察中，重新理解了“热爱”的分量，也读懂了“坚持”的代价。徐霞老师用她的人生告诉我：真正的艺术，从来不是空中楼阁，而是用生命的每一个刻度丈量出来的高度。在人生的后半程，能遇见这样一位恩师，是我的幸运。她不仅为我打开了艺术的大门，更让我明白：无论身处何种境遇，只要心中有光，就能在自己的领域里，迎来属于自己的“第二春”。此刻，休斯敦阳光灿烂，明天的舞台正等待着老师再次绽放。而我知道，这场关于热爱与坚守的修行，才刚刚开始。 *✩‧₊🎵•*¨*•.¸¸♪✧♫•*¨*•.¸¸♪ 纽约主办方欢迎徐霞莅临纽约 拜访纽约华人音乐家房飞先生 石新平、陈琼伉俪 江西同乡会 音乐会预告 徐霞故乡的目光独唱音乐会 北美巡演休斯敦站4/15/2026 Wednesday 7:30PM-9:30PM 特别鸣谢 本场音乐会由中美声乐艺术家联盟、欢乐人生艺术团联合主办，总策划、艺术总监吴郁统筹全局，徐霞亲任艺术指导，周苏担任执行总监。美国环宇传媒协办及独家报道。 编辑制作：木子

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