<p class="ql-block">00233/编辑：文/刘成敏；</p> <p class="ql-block"> 《墨韵的叠加与力量》</p><p class="ql-block"> 四月十三日，暮春西安的风里还带着几分清冷。我踏进西安美术学院美术馆时，阳光正斜斜地穿过玻璃穹顶，在光洁的大理石地面上投下斑驳的影子。第六届中国画展览的巨幅海报静静悬挂，红色背板上金色的“中国画第六届全国美展”在红色的背板上，有种沉静的力量。</p><p class="ql-block"> 这次画展是当代中国画最高水平集中展示，冯远、何家英、冯大中、贾广健、唐勇力、王西京等大家在列。展厅里人并不多，第一幅跃入眼帘的，是丈二匹的巨幅山水，墨色淋漓，那山仿佛不是画出来的，是从宣纸深处生长出来的。我站在画前，竟有些恍惚——那层层叠叠的皴擦点染，哪里还是传统的斧劈皴、披麻皴？分明是现代人面对亘古太行的颤栗与沉思。墨在生宣上游走、渗透、碰撞，干处如金石铿锵，湿处似烟云流荡。我在画前站了许久，忽然明白：这哪里是在画山，这是在画时间，画一种沉积了亿万年的沉默。</p><p class="ql-block"> 转过廊角，精致的工笔花鸟让我不由驻足。《清塘》系列，荷花亭亭，水波不兴。可细看时，薄如蝉翼的宣纸承载着如此精微的色层，每一片叶子都在极致的工细中透出写意的洒脱。最妙的是那些留白——那不是空白，是水汽，是光，是整个池塘的呼吸。传统工笔的“三矾九染”在这里被推向了极致，却在极致中化开了板滞，生出一种透明的、颤动着的生机。</p><p class="ql-block"> 年轻一代的作品集中在创作中心，这里的气息明显不同了。系列作品让我惊艳——完全舍弃了线条，纯以水与墨的冲撞、融渗来表现水的万千形态。水纹荡漾，波光粼粼，可你若细看，那水纹里隐约有城市的倒影，有现代人疏离的目光。还有将都市山水、高楼的轮廓融入宋人山水的结构，混凝土的坚硬与云烟的柔软奇异共生。这些作品分明在说：中国画的笔，今天依然在呼吸，在生长。</p><p class="ql-block"> 在一幅幅作品前久久站立。画家用积墨法表现雪后的古城墙，层层叠叠的墨色里，偶尔露出一点赭石的墙砖，像是岁月剥落的痕迹。最上方，极淡的墨扫出远山的轮廓，若有若无。整幅画静极了，可那静里，有千年的风声。</p><p class="ql-block"> 走出展厅时，我突然想起展览前言里的一句话：“笔墨当随时代，亦当时时回望来路。”是啊，我今天看见的，何止是画。我看见毛笔在宣纸上行走千年后，依然保持着敏锐的触觉；我看见墨在水的引领下，依然能说出这个时代的热望与困惑。</p><p class="ql-block"> 而我怀揣着一襟墨香，走在四月的春风里，忽然觉得踏实——有些根脉，原来从未断绝。它们只是沉潜下去，在深处生长，生长成我们认不出的模样，却依然带着祖先传下的体温。</p><p class="ql-block"> 这大约就是中国画最动人的地方：它永远在传统与变革的张力中寻找平衡，在极度的规范中追求极度的自由。就像长安城本身，十三朝古都的层层积淀下，新鲜的血液一直在流淌，一直在寻找新的表达。在今天依然能够说出一个民族的灵魂深处，是那些不曾熄灭的光。</p> <p class="ql-block">一、部分参展作品；</p> <p class="ql-block">应景抓拍</p> <p class="ql-block">二、校园内的牡丹；</p> <p class="ql-block">三、校园内的拴马桩；</p>