<p class="ql-block">蚌埠,这座枕淮河而居、承千年文脉的皖北古城,不仅有淮扬风味的烟火人间,更有代代相传的非遗瑰宝。柳氏烙艺,便是这片土地上一颗温润的明珠,它以火为墨、以物为纸,在竹木瓷玉上烙刻出岁月的肌理与文化的底蕴。而守护这份技艺、续写这份传奇的,正是蚌埠柳氏烙艺非遗传承人——柳聪。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">初识柳聪老师,是在2026年4月13日的上午,经蚌埠财经大学郭新华老师的热心介绍,我与郭老师一同专程前往他的工作室拜访参观。那一次相见,不仅让我亲眼目睹了烙艺的神奇魅力,更被柳聪老师身上那份对技艺的执着、对文化的敬畏,深深打动。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">柳聪老师的工作室隐匿在蚌埠市区一处静谧的院落中,没有繁华闹市的喧嚣,只有笔墨书香与烟火气息交织,恰如他的人一般,温润而内敛。推开工作室的门,一股淡淡的竹木清香扑面而来,瞬间驱散了外界的浮躁。房间不大,却被收拾得井然有序,墙上挂满了各类烙画作品,桌上整齐摆放着大小不一、形态各异的烙笔,旁边陈列着等待创作的竹子、瓷器、葫芦、牛皮、金丝楠木、玛瑙等材质,每一件都被擦拭得干干净净,仿佛在静静等待着火笔的唤醒。柳聪老师身着素色衣衫,面容谦和,眼神中透着一股专注与沉静,见我们到来,他热情地上前招呼,言语间满是谦逊,丝毫没有大师的架子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“烙画,又称火笔画、烫画,古称‘火针刺绣’,源于西汉,盛于明清,是一门以热烙铁为笔、高温碳化为理的传统美术技艺。”刚坐下,柳聪老师便笑着为我们讲解起烙艺的渊源,他的声音温和而有力量,眼神中闪烁着对这门技艺的热爱。“这门手艺,讲究‘以火为墨,以物为纸,落笔无悔’,每一笔都要精准把控温度与力道,没有重来的机会。”说着,他拿起一支烙笔,接通电源,待笔尖渐渐升温,便在一块小小的竹片上轻轻一点,焦黄色的痕迹瞬间浮现,随着他手腕的转动,线条婉转流畅,一朵简约的兰花渐渐成型,虽只是寥寥数笔,却栩栩如生,灵气十足。那一刻,我真正理解了“火笔生花”的真谛,也深深体会到这门技艺背后所蕴含的匠心与功力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">柳聪与烙艺的缘分,始于年少之时。他出生在一个热爱传统文化的家庭,自幼便对书法、绘画有着浓厚的兴趣,常常临摹古人的书画作品,练就了扎实的笔墨功底。偶然间,他看到家中长辈用烙铁在木头上烫画,那滚烫的笔尖在木质上留下深浅不一的痕迹,竟能勾勒出如此生动的图案,便被这门神奇的技艺深深吸引。从那时起,他便下定决心,要学好这门手艺,将这份古老的技艺传承下去。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">初学烙艺,远比想象中艰难。烙笔不同于毛笔,毛笔可蘸墨调整,而烙笔的温度、力道稍有不慎,便会毁掉整幅作品。刚开始练习时,柳聪常常被烫伤手指,手上布满了深浅不一的疤痕,那些疤痕,是他坚守匠心的印记。为了掌握烙笔的温度,他反复练习,从低温到高温,从慢到快,一遍遍尝试,一遍遍总结经验;为了熟悉不同材质的特性,他收集了各种竹子、木材、瓷器,反复在上面试烙,摸清每一种材质的“脾气”——有的材质耐高温,有的材质则脆弱易碎,有的材质纹理细密,有的材质则粗糙多孔。那段时间,他几乎每天都泡在工作室里,从清晨到深夜,陪伴他的只有烙笔的温度与炭火的微光,饿了就简单吃一口,累了就靠在椅子上歇一会儿,即便手指被烫伤、手臂酸痛难忍,他也从未想过放弃。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“烙艺不是简单的‘烫画’,它是书法、绘画、历史、材质学的结合体。”柳聪老师告诉我们,要想做好烙画,不仅要掌握娴熟的技法,还要有深厚的文化底蕴。为了提升自己的艺术修养,他常年研读书法、绘画典籍,临摹历代名家的作品,从王羲之的书法到齐白石的绘画,从工笔到写意,他都一一涉猎,将书法的笔法、绘画的构图融入到烙艺创作中,形成了自己独特的艺术风格。同时,他还深入研究历史文化,从古代神话到民俗风情,从山水人文到花鸟鱼虫,这些都成为他创作的灵感源泉,让他的烙画作品不仅有技艺的美感,更有文化的深度。</p><p class="ql-block">多年的潜心钻研与刻苦练习,让柳聪的烙艺技艺日益精湛,他不仅熟练掌握了传统烙艺的技法,更在传承中不断创新,打破了传统烙艺的局限,将烙艺与现代审美相结合,让这门古老的技艺焕发了新的生机。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">如今,他能够在竹子、葫芦、牛皮、金丝楠木、玛瑙等多种材质上进行烙绘,题材更是包罗万象,山水、花鸟、人物、书法、民俗故事等,每一种题材都能被他演绎得淋漓尽致。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在参观过程中,柳聪老师重点为我们介绍了竹烙画,他说:“竹子是烙艺中最具代表性的材质,也是我最偏爱的材质,但不是所有的竹子都能拿来作画,这里面的学问可大了。”他指着墙角堆放的几根竹子,向我们详细讲解起来。竹烙画的选材,首先要选对品种,常见的竹子有毛竹、斑竹等,其中以三年生至六年生、杆直节匀、无虫蛀的毛竹和斑竹为佳,这类竹子纤维粗而不脆,质地坚韧,经处理后可长期不褪色、不变形,非常适合烙绘。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“选好竹子只是第一步,后续的处理工序更是繁琐,丝毫不能马虎。”柳聪老师拿起一根经过初步处理的竹片,继续说道。竹子的处理分为多个步骤,首先要去皮去节,将竹子外层的青皮剥去,去除竹节上的凸起,让竹面变得平整;然后是脱脂处理,这是竹烙画能否长期保存的关键,有的竹子需要浸泡,通过清水浸泡,去除竹子内部的糖分和油脂,防止后期虫蛀、霉变,有的还要进行暴晒,让竹子的水分慢慢蒸发,变得干燥坚韧,同时让竹面形成自然的色泽,为后续的烙绘打下基础;最后,还要对竹面进行打磨抛光,用细砂纸一遍遍打磨,直到竹面变得光滑细腻,没有丝毫毛刺,这样烙笔在上面游走时,才能线条流畅,不会出现卡顿、刮伤的情况。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他告诉我们,每一根用于烙绘的竹子,都要经过这样繁琐的处理过程,少一步都不行。“很多人觉得烙画简单,以为只要有烙笔就能作画,其实不然,选材、处理、烙绘、装裱,每一个环节都考验着匠人的耐心与功力。”他说,曾经有年轻人慕名前来拜师,看到竹子处理的繁琐工序后,便打了退堂鼓,“这门手艺,急不得,要沉下心来,一步一个脚印,才能做好。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在柳聪老师的工作室里,我们看到了许多竹烙画作品,每一件都堪称精品。有的竹烙画描绘了淮河两岸的山水风光,远山如黛,近水含烟,线条细腻流畅,层次分明,仿佛将皖北的田园风光搬进了竹片之中;有的竹烙画刻画了花鸟鱼虫,牡丹雍容华贵,梅花傲雪凌霜,小鸟灵动可爱,每一个细节都刻画得栩栩如生,仿佛下一秒就要从竹片上跃然而出;还有的竹烙画融入了书法元素,将诗词名句烙在竹片上,笔墨苍劲有力,兼具书法的韵味与烙艺的美感。这些作品,既有传统烙艺的古朴典雅,又有现代审美的时尚简约,充分体现了柳聪老师“守正创新”的创作理念。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">除了竹烙画,柳聪老师在其他材质上的烙绘作品也同样令人惊叹。他拿起一件玛瑙烙画作品,玛瑙的温润与烙痕的焦黄相互映衬,图案清晰立体,质感十足;还有一件金丝楠木烙画,金丝楠木的天然纹理与烙绘的图案完美融合,古朴大气,极具收藏价值。“不同的材质,有不同的特性,烙绘的技法也各不相同。”柳聪老师介绍道,导热性差的,就需要控制好烙笔的温度,放慢速度,一点点烫绘;而牛皮质地柔软,导热性好,就可以适当加快速度,线条可以更加流畅;玛瑙质地细腻,色泽温润,烙绘时要格外小心,避免损坏材质。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">多年来,柳聪老师始终坚守匠心,深耕烙艺领域,他的作品不仅多次在各类非遗展览、工艺美术大赛中获奖,还被蚌埠市博物馆、湖北省非遗博物馆等多家机构收藏,成为传播蚌埠非遗文化的重要载体。2015年9月,他的作品荣获安徽“裕丰花市杯”非遗雕刻技艺大展金奖;2017年11月,在第三届安徽省民间工艺精品邀请展中斩获二等奖;2018年12月,他的作品又荣获“徽工奖”金奖,这些荣誉,是对他技艺的肯定,更是对他坚守与付出的最好回报。2021年,柳聪凭借精湛的技艺,取得了高级工艺美术师专业技术资格,成为业内公认的烙艺大师。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">作为柳氏烙艺的非遗传承人,柳聪老师深知传承的重要性。他常说:“非遗不是束之高阁的古董,而是需要代代相传的活态文化,只有让更多人了解、喜欢烙艺,这门手艺才能活下去、传下去。”为了传承柳氏烙艺,他打破了“传内不传外”的传统,主动开门收徒,无论是年轻人还是老年人,只要有学习烙艺的热情,他都倾囊相授,毫无保留地将自己的技艺传授给他们。他还经常走进学校、社区、文化场馆,开展烙艺公益讲座和体验活动,现场演示烙艺技法,让更多人近距离感受烙艺的魅力,培养大家对非遗文化的兴趣。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在蚌埠工艺美校,柳聪老师担任特聘教师,他将自己多年的创作经验与教学相结合,制定了系统的教学计划,从基础的烙笔使用、温度控制,到复杂的构图、创作,一步步引导学生走进烙艺的世界。他注重因材施教,根据每个学生的特点和兴趣,制定个性化的教学方案,鼓励学生大胆创新,将自己的想法融入到烙艺创作中。多年来,他培养了一批又一批烙艺爱好者和传承人,其中不乏年轻人,他们带着柳聪老师的期望,继续传承和弘扬柳氏烙艺,让这门古老的技艺在新时代焕发出新的活力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">柳聪老师还是安徽传统工艺美术保护和发展促进会理事、安徽省民间文艺家协会会员,他积极参与各类非遗保护与推广活动,与其他非遗传承人交流经验,共同探讨非遗传承与创新的路径。他认为,非遗传承不能墨守成规,要在坚守传统的基础上,不断创新,融入现代元素,让非遗作品更符合当代人的审美需求,才能让更多人接受和喜爱。为此,他不断探索,将烙艺与现代设计、文创产品相结合,开发出烙艺书签、烙艺摆件、烙艺饰品等一系列文创产品,让烙艺走进日常生活,成为人们生活中的一部分。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在与柳聪老师的交流中,我们深深感受到了他的博学多才。他不仅精通烙艺,对书法、绘画、历史也有着很深的研究,谈起中国传统文化,他如数家珍,从古代的工艺美术到现代的艺术潮流,从传统的民俗文化到地域的文化特色,他都能娓娓道来。他说,烙艺是传统文化的载体,只有深入了解传统文化,才能将文化的内涵融入到作品中,让作品更有灵魂。在他的创作中,我们总能看到传统文化的影子,无论是诗词名句、传统纹样,还是民俗故事、山水人文,都被他巧妙地融入到烙画中,让每一件作品都承载着文化的底蕴,传递着文化的力量。</p><p class="ql-block">不知不觉,时间就这样过去了,我们沉浸在柳聪老师的烙艺世界里,久久不愿离去。临走时,柳聪老师为我们现场创作了一幅小型竹烙画,滚烫的烙笔在竹片上游走,每一笔都精准而有力,短短十几分钟,一幅简约而雅致的梅花图便完成了。他笑着将作品送给我们,说道:“希望你们能喜欢烙艺,也能帮我多宣传烙艺,让更多人了解这门古老的手艺。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">走出工作室,阳光正好,温暖而惬意。回望柳聪老师的工作室,明亮的窗口,仿佛在诉说着一位非遗传承人的坚守与执着。柳聪老师用一支烙笔,一生坚守,将火的温度与艺的匠心,刻在每一件作品上,刻在蚌埠的文脉里,也刻在每一个热爱非遗文化的人心中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他没有惊天动地的壮举,却用一生的坚守,守护着一门古老的技艺;他没有华丽的言辞,却用一件件精美的作品,诉说着对文化的敬畏与热爱。柳聪,这位蚌埠柳氏烙艺的非遗传承人,用匠心传薪火,用技艺润珠城,他的坚守与创新,不仅让柳氏烙艺在新时代焕发了新的生机,更让蚌埠的非遗文化得以薪火相传,熠熠生辉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在这个快节奏的时代,很多人追求速成与捷径,而柳聪老师却始终沉下心来,专注于自己的手艺,日复一日,年复一年,在火与墨的交织中,书写着非遗传承的动人篇章。他的故事,告诉我们:匠心,是坚守,是热爱,是精益求精的追求;传承,是责任,是担当,是代代相传的使命。愿柳氏烙艺在柳聪老师的守护与传承下,能够薪火永续,绽放出更加耀眼的光芒;愿更多的非遗传承人能够像柳聪老师一样,坚守匠心,勇于创新,让更多古老的非遗技艺走进新时代,焕发新活力。</p>