【津派玉雕】（第十四集）‍《身居沪上发展 情系津派玉雕》‍一一记津派玉雕代表人物 中国工艺美术大师崔磊‍/王佩翔

王佩翔 （谢绝赠花及礼品）

　　【津派玉雕】（第十四集）

《身居沪上发展 情系津派玉雕》

一一记津派玉雕代表人物 中国工艺美术大师崔磊的玉雕业绩与艺术特征

作者 /王佩翔

中国工艺美术大师崔磊是津派玉雕一位最具代表性的人物。 2023年一部 以崔磊为主角的电影纪录片《大工斩玉》在社会公映，入围中美电影节、温哥华 华语电影节等多项国际影展后，更使他名声远扬，地位显赫。一些收藏界的大佬如王健林，电影界的名人陈道明、李连杰等，都以藏有崔磊大师的玉雕作品为乐事，一些玉器爱好者更是趋之若鹜，争相把搜得崔磊大师的玉雕作品引以为傲。

崔磊大师在他的“青藤玉雕艺术工作室”

房地产大佬王建林以1.3亿元珍藏的崔磊和田玉作品《镇守相安》

崔磊和他的明星粉丝一起聊玉雕艺术

工作中的崔磊先生

　　崔磊，上世纪七十年代初， 生于天津。少年时代的他，在从事美术工作的父母和哥哥的影响下，也喜欢写写画画，中学毕业后即考入天津工艺美术学校，而且显现出超群的美术天赋。1992年由美术学校毕业后就分配到天津特种工艺品厂做了学徒工，从此正式接触上玉器雕刻艺术行业。可是，进厂不久就赶上了国企改革转型，还没等到他的才华尽情发挥，特艺厂便面临解体的困境了。这位志向高远的年青人不愿坐等，不甘沉寂，他曾经通过自己的努力顺利考入天津美术学院，但因当时的家境不济，又不得不放弃了学业。1993年他决定 南下沪上 闯一番事业，恰有幸拜在上海工艺美术大师洪新华门下继续学习玉器雕刻。由于他美术基础扎实，又勤于学习，善于钻研，对他钟爱的玉雕艺术倾心竭力。在名师的引领下，他上手快、思路广、方向明。经过多年的磨练与探索，成长为改革开放后的新一代玉雕艺术翘楚，同时创出了一批独具特色的优秀作品和不凡的业绩。

十年间的努力，他先后在国家级和 行业系统的“天工奖”、“百花奖”、“玉龙奖”、“神功奖”等系列评比活动中，频频获得金奖、银奖多达六十余件。其代表作品《观喜》2008年的中国玉石雕刻“百花奖”金奖；2009年作品《观礼》获中国•上海玉雕“神工奖”创新金奖；《驾驭》获金奖；2010年，《天真》获上海玉雕“神工奖”创新金奖；2013年在中国美术馆举 办个展《大工斩玉》；2015年将玉雕作品《玉圭》赠予英国威廉王子，并获国家专利;2019年创作的宝玺印章被故宫博物院收藏；2021年拍摄了以他为主角的纪录电影《大工斩玉》；2023年《大工斩玉》纪录电影全国公映，引起全国业界的广泛关注。

代表作品《观喜》2008年荣获中国玉石雕刻“百花奖”金奖

驾驭系列之《一骑当千》作品及获奖证书。

　　崔磊的玉雕艺术，学徒于津门，成名于沪上，历经十余年的淬炼，崔磊渐渐感悟到玉器雕刻的精髓绝不是技法的堆砌，而是广取博涉的“包容”。所以，其作品中既体现着北派的“筋骨力道”，又蕴含着海派的“巧思灵动”。依他与生俱来的灵透悟性和沉稳性情，终能在攻玉治石中找到艺术的通途。北方学艺时，他跟着师傅雕琢过传统的炉瓶器皿，见识过老匠人用三个月时间打磨一片玉叶的执着；南下求师中，随着市场走向他看到了不一样的工艺和作品，也目睹了现代艺术对传统审美的冲击。这种艺术理念上的反差，不但没有给他带来困扰，却激发了他开阔创作思路的热情和勇气。1998年有名师为后盾，以特艺做背景，年轻的“小崔”在大上海办起了“小天津白玉工作室”起家创业。此间边干边学，边创边悟，一面用心研究师傅洪新华先生的写实主义风格，一面动脑琢磨着如何体现当今的时代风貌，还要兼顾着现实生活中的市场需求。经过一段艰辛的探索与经营，加上师长的适时点拨，让他体会到，从事玉雕艺术到了一定程度就在发展路途上有了不同的方向：有些人可能成为成功的“艺术家”，有些人则可能只是个熟练的“老工匠”，其分野 关键在于文化修养的深浅。在上海打拚期间他得益于师傅和他师傅的师傅，不但有他们经常的教诲，還时常会推荐些书籍来读。有师教芸香的滋养熏陶，2024年“小天津”工坊的牌子换成了“青藤玉舍”工作室，从此大上海又多了一处文雅质朴的琢玉小筑。从这也诞生出一件又一件的美玉佳作。．

在上海创业的“小天津”崔磊。

崔磊（右）的师傅洪新华（左）和师傅的师傅萧海春（中）合影。

　　崔磊的玉雕创作，有其不与人同的特色。以他的性格和学养，注定是那种敢破敢立的探索者。他说他“不相信事物只有一种表现形式”，“ 1+ 1的结果也未可知”。所以他的创作是在稳、准、精 的原则下进行的。他认为，玉雕创作需要等待，需要寻找“开关”来点亮自己，要“寻找灵光乍现的那一刻”。一旦时机成熟，就要敢于尝试新手法、新形式去加以表现。因而，玉雕界权威人士认为，崔磊的玉雕作品以“破形创新、东西融合、重意重情”为核心特点‌，在继承海派玉雕传统的同时，大胆突破技法与审美边界，形成了极具辨识度的“崔氏风格” 。概括而言，崔磊的艺术成就主要表现在以下几个方面：

　　（一）敢于突破：

他的“突破”是全方位的。首先是突破了自己的发展空间，面临天津特艺厂即将解体的困境，没有死守，没有迷茫，而是果断的另辟新径转战上海。这种离乡远奔的思想，为他的发展迈出了破局而生、脱颖而出的重要一步！ 在传统的艺术审美模式里，玉雕作品应该是“温厚圆润”的，诸多的设计构思是“天圆地方”的。而在他的设计制作中却突破了固有的“圆润”与“温和”。比如玉界传统的牌子雕刻，他就大胆地创作出一批见棱见角的“破形牌”，不但扩展了玉雕牌子的表现形式和表达语境，同时也得到了众多年青人的欣赏喜爱。让玉雕作品跟上时代的脚步。在设计理念上，传统的作品一直围绕着“温润如玉”的定势，刻划着柔美、软和的一面。而想到的却是如何显现玉器刚劲坚韧的另一面。于是他就尝试着美玉与金属的结合，创作出刚柔相济的新品来。

（二）勇于创新：

俗话说“艺高胆大”，除了“破形牌”、“金玉合”的创造之外，他还借助自己功力扎实和知识广博的优势，大胆吸收了传统民俗和现代艺术中的多种元素来丰富玉雕创作的技巧及内容。比如他创作的《观喜》，就是采用了皮影戏的表现形式展示了玉面人物的形象及气质。他的作品中还融入了中国民俗中剪纸、壁画、窗花等多种元素，还有现代卡通动画以及西方雕塑等结构美学的东西。让传统艺术焕发出具有现代美感的东方神韵！再如《乘我大宛马》，作品继承了魏晋艺术风格的神话倾向与夸张特点，雕出了健壮圆硕的大马身躯和奋蹄疾步的龙形虎姿，把其骁勇雄强的精神和忠烈刚劲的气势表达的淋漓尽致。 又如他创作的《一骑当千》，作为《驾驭》系列经典之一，用顶级和田玉塑造了一名横刀驰骋疆场的常胜将军，洒金皮处俏色巧雕了疾飞的箭矢，那正是“弓扣月，刀磨霜，一骑当千成栋梁”的视觉体现。整件作品威风凛凛，厚重大气，堪称穿越古今的扛鼎之作，把泱泱华夏千百年来，骨子里流淌的是“文能提笔安天下，武能上马定乾坤”的“爱国之志，尚武精神”铭刻在美玉之上，人心之中。

突破传统的“破形牌”

“雕皮不雕肉”的和田玉籽料作品。

（三）提升素养：

任何艺术发展的至高阶段，都是学识素养的综合体现，无论是一个团体还是一个个人，都是一个明确的目标。崔磊始终沿着这一方向努力向前。他强调玉雕应该是“有灵魂的艺术品”，能映出作者的经历与感情，也能看出作者的心胸和眼界。所以他常把自己的读书所悟，处世所感，生活所思 雕刻进他的作品。如玉雕《太一》的创作，就是他在一块存有瑕疵的石料上用心制作的一件精品。他特意保留并利用了石材的裂纹与黑皮，构思了玉面的安排并刻上了《道德经》，以石料的不完美来诠释他奋斗、修正和自我认同的人生历程。被知音者看做是他的“自画像”。如果没有一定的学养是难以有如此表达的吧？。

在崔磊的玉雕作品中的传统题材，虽然有些仍延续着以往的表现手法，但更多的却是在传统题材上加强了故事性和现代审美观。无论古今中外，只要能恰切表达创作意图，凡可一用的元素都能借来混搭，以丰富自己的“艺术语言”从而使玉面之上的设计层次也越来越多。

作品《太一》

《太一》作品局部

《观喜》作品正、反面。

　　崔磊在玉雕设计和雕琢中反对“唯籽料论”，他认为，作品成败的关键不在材质而在于设计。优秀的玉雕艺人可以根据每块玉料的天然形态、皮色、绺裂、微瑕等做出个性化的创作，甚至可以有变瑕疵为特色的点石成金之妙。而他便是其中的高手！2015年他创作的《玉圭》做为国礼被英国威廉王子郑重收藏。此作为和田玉料，造型平直大气，融合了中国传统礼器及现代美学思想，令人耳目一新。然而，按传统选料标准这件作品的玉料并不算完美，甚至还带着一道天然的绺裂，可在崔磊手里，却利用这一绺裂设计成“天地交汇”的线条，让缺憾成了最妙的点睛之笔。其实，一件作品之所以珍贵，不只在于用料的精奢和希奇，而更在于它所蕴含的精神内涵。在向英国王子赠交这件国礼的交接仪式上，崔磊说：“圭 在古代是天子与诸侯的信物，今天它是东西方对话的使者”。此时，台下响起了长久的掌声。崔磊认为，玉雕艺术品的价值，不应该只是和田玉珍贵原料的价值，而是有深厚的文化内涵和底蕴在里边，“只有这样，玉雕的创作者才能称之为艺术家，而不是高级工匠。”

就和田玉而言，曾一度被各地的琢玉人争相追寻体积大、本色白的料子，使用量的加大和储存量的不足，让块头很小的籽料也突显珍贵，这在雕刻工艺上也促使玉人们对“带皮作”情有独钟。用“雕皮不雕肉”的技法在红皮籽料上刻画传统的题材，并与现代雕工完美结合，得到了广大琢玉人和收藏爱好者 的青睐。聪颖的崔磊更是精于此道。在他的诸多作品中都有精彩的表现。如前面提到的《观喜》就是如法刻制的“带皮作”。此外还有《至真至珍》、《自强不息》等一系列的精品佳作都真实的展现了他的创作魅力、革新勇气、大师风度、学者气质及平和的心态。有媒体这样介绍崔磊大师：“从北方学徒到海派大师，从传统技艺的继承者到当代艺术的创新者，他用三十年证明：真正以玉载道，不是重复古人的笔墨，而是用自己的刻刀，在玉石上刻下这个时代的温度。”

做为国礼赠送给英国威廉王子的玉圭。

崔磊向英国威廉王子介绍他的作品。

他用自己的刻刀，在玉石上刻下这个时代的温度。

　　崔磊不仅是津派玉雕的代表人物，而且在任上海海派玉雕文化协会副会长、上海宝玉石协会副会长、海派玉雕大师。这位从海河之畔走到黄浦江边的琢玉大师，不仅有技艺精湛的“大匠”之才，而且还有学养深厚的大智之能。他提出了“玉料无优劣，设计定价值”的艺术理念，反对“唯籽料论”。他系统地梳理出海派玉雕的“琢玉十六法”。还把壁画、皮影、剪纸、窗花、雕塑乃至青铜器等各种艺术元素引用玉雕创作之中，并强调原创精神与艺术表达高于材料价值的态度，且直言“敢于雕板儿砖的才是真大师”。

崔磊大师虽然长期居住上海，且经常回津探亲，和天津玉雕界进行沟通交流，关心着天津的玉雕事业，还把自己的玉雕创作经验毫不保留的传给天津的玉雕艺人。长期在外埠的工作生活，更使崔磊在心中萦绕着对津门故里那挥之不去的款款乡情。

上海与天津对崔磊有着深厚的双城之缘。

谢谢您的欣赏，欢迎再次光临！