【湘潭文艺】曾来德教授谈当代书法“以丑为美”现象

李钜江•湘潭艺术圈

曾来德教授谈当代书法“以丑为美”现象

采编·李钜江



请问曾教授:当下当代书法创作中，不少作品愈发趋向于“丑”，甚至出现以丑为美、以怪为奇的现象。倘若拙即是美、丑即是美，那勤学苦练的意义又何在？

曾来德先生:这一现象，当下大家热议的主要集中在曾翔、王冬龄、邵岩这几位书家，后续也有不少人对他们的创作进行模仿。我在国家画院担任院长期间，他们都是我院的研究员，在很多人眼中，他们是书法界颇具争议的创作者。但我们看待他们，不能只看当下，更要分清维度。

有人曾问我如何评价王冬龄先生的书法，我的回答是：关键看你从哪个角度评判，是看他的过去，还是看他的现在？王冬龄先生是从传统书法体系中深耕走出来的，师承大家，传统功底十分扎实。他过去的传统书法创作造诣颇高，而如今的探索性创作，是他艺术道路上的新尝试。对于艺术作品，大家完全可以遵从自己的审美：喜欢他过去的风格，就认可其过往的成就；不认同他当下的创作，也无需强求接纳。

再看曾翔，他早年临摹二王书法，功底极为扎实，笔法专业且精湛，并非大家眼中一味追求怪异的创作者。还有邵岩，大家熟知他的“射墨”创作，但很多人不知道，他的小楷书法功底同样深厚。我曾在保利参加会议时，还特意推荐过邵岩，展厅入口处就曾悬挂过他的小楷作品，尽显传统书法功力。

其实每位艺术家都有多面性，他们既有对传统书法的坚守，也有对艺术创新的探索，这些探索有成功的可能，也会有不尽如人意的地方。我们不能仅凭当下的单一视角，就对艺术家及其作品下定论。艺术的评判，从来不是当代人能轻易定论的，真正的结论，要交给历史、交给未来去给出。对于艺术领域里敢于突破、勇于探索的创作者，我们应当多一份包容，不必一味否定、觉得这类探索毫无意义，看待艺术要具备长远眼光、放眼未来。

同时，我们也要认清中国书法的文化价值与大众普及现状。我曾多次拒绝国际上的相关书法奖项，其中一个重要原因，便是文化立场与国家情谊。只有国与国之间友好往来，文化艺术的交流才更有意义。而且我发现，在国外，热爱并研习书法的女性群体占比极高，反观我国14亿人口，研习书法的女性数量相对较少，这也说明我们的书法文化普及还有很长的路要走。

另外，大家一定要牢记，书法是一项能滋养身心、延年益寿的艺术，纵观中国历史，书法家的整体寿命普遍更长，这是有据可证的事实。静下心来研习书法，既能提升艺术修养，又能修身养性、增益健康，百利而无一害。

最后我想说，大家不必被所谓“丑书”的争议裹挟，要怀揣美好的心境与眼光，坚定中华民族的文化自信，既放眼未来，又脚踏实地，专注于自身的书法学习与艺术追求，在书法的世界里收获成长与健康。

别再骂当代书法“丑”了！你看不懂，不代表它没水平！

当代书法的“丑”，根本不是真丑，而是在奇趣上追求极致。

线条求拙，去媚存真归古厚;

结体求险，破正生奇造险绝;

章法求奇，越俗出格开新境;

墨法求变，枯润相生显精神;

气韵求野，脱匠归真抒性情。

看似无法，实则以破为立，

丑拙里面，藏的才是真性情、大境界。

你觉得这种“丑书”，是艺术还是乱来？评论区告诉我。

曾来德:1955年3月生，四川省蓬溪县人。曾任中国国家画院副院长，书法篆刻院执行院长，中国书法家协会第四，五，六，七届理事，教育委员会副主任，中国文艺评论家协会第一，二届理事，书法篆刻委员会副主任。现为中国文化艺术发展促进会书记，副主席，中国国家画院院委，研究员，中国美术馆专家评审湖南科技大学美术楼委员会委员，北京大学，四川美术学院特聘教授，研究生导师。系国家一级美 104学术报告厅 术师，获国务院政府特殊津贴奖专家，文化部优秀专家。