【无锡】无锡博物院—紫玉金砂

猫师傅2021

       紫砂享誉“紫玉金砂”，是海内外称道的著名非物质文化遗产。自明清以降，在生活与艺术的融汇中，在匠心与灵感的熔炼中，紫砂技艺历久弥新，活力绽放，堪称吴地昌明文教、悠厚文脉之见证，之注脚、之代表。纵览其历程，名家辈出灿若星辰，名品迭出胜似繁花。本展集名家、汇名品，撷取精华以显紫砂之绝代芳华。        紫砂壶之所以被推崇为理想的品茗茶具，主要是因制壶原料与成型工艺具有无可比拟的独创性与地域性。紫砂壶的用泥有紫泥、段泥、朱泥三种，统称为紫砂泥，其特点是含铁量高，泥料可塑性好，又有一定的气孔率，所以“能发真茶之色、香、味”。而紫砂壶特殊的“打身筒”“镶身筒”成型工艺，又造就了其形制多样、千姿百态之美，被历代文人雅士钟爱把玩。

       紫砂的起源，众说纷纭，传说中明代异僧呼卖“富贵土”，让紫砂陶土终为世人所知。但最晚至明代中期已确有紫砂壶实物出土，我们目前所能见到最早的紫砂壶之一是南京中华门外明嘉靖年间太监吴经墓出土的提梁壶。到明末紫砂壶基本工艺和技术规范已经形成，并构建了完整的紫砂制作体系。可以说，紫砂艺术发展至这一时期，无论是在原料、造型、成型手法还是实用性、观赏性上都达到了前所未有的境界。

扁鼓形四系紫砂壶，明。 带流煮水紫砂罐，明。 紫砂茶叶罐，明。 直嘴紫砂壶，明。        打身筒。
       适用于圆形类器皿的造型，在明以前，主要是模成型，至时大彬悟其法，则不用模具规制，而把泥条、泥片置于转盘上，以拍打身筒的成型方法来做。精湛的徒手操作技法就此开始。
       镶身筒。
       适用于方器，也是先打泥片，再裁切镶嵌。这种打泥片的工艺方式，实际上是用外力使泥颗粒紧压曲实，泥门排列整齐，使这样做、比注浆成型的产品要牢固结实的多。
       明末至清代紫砂壶艺发展迅猛，紫砂的自然象形壶、几何形壶和筋纹器这几类壶型都有烧造，已呈现出千姿百态之貌。除了时大彬外，明末的陈用卿，清代的陈曼生、邵大亨，近代的顾景舟均为紫砂艺术史上最为卓著的代表人物。        陈用卿制提梁紫砂壶，明。通长21.6cm，宽16.4cm，高25cm。
       此提梁壶体型硕大，壶身呈宫灯形状，壶盖面贴饰如意云纹，三弯流昂扬挺立，方形提梁中间有一竹节接合，显得疏朗韵致，清逸简朴。壶腹刻草书款“丁丑年用卿”，说明该壶为陈用卿作于崇祯十年（1637）。
       邵景南制、陈曼生刻镜瓦紫砂壶，清。长15.3cm 直径11cm 高8cm。
       此壶以精细紫泥制成，为陈曼生手定诸壶式之一，仿瓦筒、铜镜而成，故名“镜瓦壶”。壶盖塑以铜镜式样，短流略弯而昂扬有力，壶把下部有“景南”二字阳文楷书印款，壶底钤“阿曼陀室”四字篆体阳文方印。壶腹铭刻“以镜听以瓦卜”六字格言，署款“曼生”，刀笔力道十足，刻痕极深。
       邵大亨制仿古紫砂壶，清。长18cm 直径13cm 高9cm。
       仿古壶又名仿鼓，为邵大亨所创紫砂壶造型，所以也叫大亨仿古，是其紫砂光素造型代表之作。此件大亨仿古壶造型饱满有力，端庄大方，风格醇厚。壶身、壶盖及壶钮皆以饱满的扁圆形为主，而壶嘴、壶把以及装饰在壶口的两条灯草线则与壶身衔接自然天成，并于壶盖内钤瓜子印“大亨”二字。整壶彰显出圆而满、圆而润，圆而挺的骨肉亭匀之感，充满了传统紫砂的古拙素雅气息，为紫砂艺术史上的一件圭臬之作。
       邵大亨，活跃于嘉庆道光年间，宜兴上袁村人，是清中期一代制壶大家，技能全面，壶型设计、炼泥调砂、打坯制壶无不登峰造极。除了仿古壶，脍炙人口的鱼化龙壶、一捆竹壶都是他设计的。其制壶以气韵见长，所作多简洁庄重，气度不凡。顾景舟大师十分推崇邵大亨，认为“他（大亨）一改清代宫廷化繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质”。
       顾景舟制梨形紫砂壶，近代。通长16.5cm 宽10.8cm 高10.5cm。
       此壶壶型秀美雅致，朱泥砂色纯正，胎质细腻油润。全壶通体光素，腹部圆鼓呈梨形，截盖拱起，与壶身契合紧密。圆球形钮，弯嘴朝天，圈把呈圆弧状，弯曲自然，弧线流畅优美。流、把与器身结合处平滑无痕，浑然天成。通体观之，全壶光洁柔滑，显得文静秀气。壶底两行六字篆书阳文印款“墨缘斋意堂制”，把下钤“景记”小章，为顾景舟大师早期作品杰作。
       顾景舟（1915—1996），原名景洲，别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，晚年自号壶叟。顾老出生于宜兴上袁村的一个紫砂世家，祖辈都是制壶好手，其在紫砂壶艺上有极为高的造诣，20岁时即跻身于紫砂名工之列，随后至上海仿制历代紫砂名作，此件作品应是居沪时期所做。顾氏作品风格多变，施艺技法严谨精湛，其将工艺之理、文化之理融入紫砂制作过程，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品亦为国际各大博物馆、文物馆收藏。
       清代文人与紫砂艺人交往非常密切，文人雅士频繁参与紫砂壶的设计、制作，使得紫砂壶的造型和装饰发生了新的变化，出现了在壶上镌刻、包锡、加彩等新风尚，进一步增添了紫砂壶的文人气息，对紫砂壶艺的发展起了重大的推动作用。        邵友廷制假山钮提梁紫砂壶，清。通长14.8cm 腹宽12.1cm 高14cm。
       此壶以紫泥细料精制而成，壶腹圆鼓，短流自然前伸，三叉式高提梁，平盖、平底，线条凝练生动，为东坡提梁壶之典型造型。壶钮饰成一太湖石假山形状，自然生动，为全壶独具特色之处。壶盖内钤有“友廷”二字小章。
       程石泉制、朱石椽刻三镶玉权形锡包壶，清。通长13.5cm 腹宽6.3cm 高9.8cm。
       此壶紫砂胎，外包锡，故名锡包壶，为清代嘉道年间程石泉与朱石楳（mei）合作精品。壶体为权形，圆柱状，上窄下宽，流短而直，方形环把，平底。盖顶嵌扁柱形玉石钮，壶流及把亦镶嵌玉石，玉质温润，因壶把、盖钮和壶口三处镶嵌玉石，又有“三镶玉”之称。
       蟾蜍钮盖粉彩紫砂壶。高14.7cm 口径11.3cm，宜川县丹州镇范湾村出土。
       壶盖钮为蹲卧的蟾形，壶体呈椭圆筒形，口亦为椭圆形，流与执把均作成竹节状，平底。壶体饰彩釉山水图案，有山水、桥梁、树木、房舍、琴、棋盘等。色彩艳丽，造型精美，设色奇特。盖内钤有“侱（cheng）珍”二字印。
       竹节提梁紫砂壶。高20.5cm 口径10.2cm，宜川县丹州镇范湾村出土。
       茶壶整体造型仿自竹节，椭圆形壶身，围饰弦纹一圈，矮圈足，壶嘴塑成三节竹节曲流，壶把则为两枝细长竹枝缠扭成形。盖为椭圆拱形，上贴饰竹叶两丛，盖钮亦为双竹枝相纽呈拱桥式，盖顶正中一小通气圆孔。壶底部钤“陈荫千制”四字印。
       陈荫千为乾隆中期宜兴制陶名家，生卒年不可考，善制竹节把壶，他将壶艺与文人意趣融为一体，造型庄重，明丽高雅。
        蒋蓉制青蛙莲花紫砂壶，现代。通长18.2cm，宽11.4cm，高10.5cm。
       此壶以本山绿泥和墨绿泥结合制成。壶身如正在盛开的荷花，莲蓬为盖，盖上每粒莲子均能转动；以塑雕青蛙为钮，以嫩荷包卷的荷叶为流，荷花枝干弯曲成把，红菱、荸荠、白藕为壶之三足，极富江南水乡气息。全壶造型鲜活灵秀、光艳照人；精工巧制若自然生成，艳而不俗，为花货极品。壶底及盖内均有“蒋蓉”二字篆书阳文印款。
      蒋蓉（1919-2008），别号林凤，出生于宜兴紫砂世家，中国工艺美术大师。擅制花货，11岁随父蒋鸿泉学艺，1940年随伯父蒋彦亭到上海，在其指导下制作仿古紫砂器。蒋蓉作品取法自然，技艺精湛，获得荣誉无数，是紫砂七老中唯一的女性大师。
       周桂珍制竹节提梁壶。通长15.3cm，腹宽12.2cm，高12cm。
       此壶以紫泥细料制成，胎质细密紫润，通体呈竹节状。壶腹中央有弦纹一道，似两节大竹节，壶流及提梁均以竹节装饰，方圆折曲，变化恰到好处，流露出高雅劲洁的文人韵味。壶底钤“中国宜兴”四字楷书方印，体现出二十世纪六七十年代的时代特色；盖内有“桂珍”二字小款，是周桂珍大师较早期作品。
       徐汉棠制大石瓢壶。通长17cm，腹宽12.5cm，高8.7cm。
       石瓢乃紫砂茗器之经典式样。此壶通体光素，用泥纯正柔和，造型古朴大方；壶身呈等边梯形，敦实厚重；盖圆而平，与壶口结合严密；流直而短，把圆而筒，比例恰当，极其自然；壶底三足形如围棋子，三足位置呈等边三角形，与底面结合清晰利落。底款和盖款均为篆书阳文印款“徐汉棠制”；把上有一“徐”字小款。全壶具有神气内敛、素雅静穆的个人风格，为徐汉棠大师代表作之一，开现代“汉棠石瓢”之风。
       时大彬制柿蒂纹三足紫砂壶，明。高11.3cm，口径8.4cm，底径4.5cm。
       无锡甘露萧塘坟崇祯二年（1629）华师伊墓出土。墓主华师伊即荡口“华太师”华察之孙，其墓志铭称其为“太学涵莪（e）华公”。该壶砂质坚凝，颗粒明显，通体呈朱肝色，三弯嘴，圆珠钮，三乳足，把下阴刻“大彬”楷款，体形扁小，砂质上乘，火候准确，做工无懈可击，当是大彬晚期杰作，也是目前出土及传世大彬壶中最趋于完美的一件。
       时大彬制椭圆紫砂提梁壶，明。高15.3cm，口径5.1×6.8cm，底径5.2×6.8cm。
       陕西延安崇祯十五年（1642）杨如桂墓出土。墓主杨如桂曾任职于华亭、凤翔，又特选篡修神宗、光宗实录，后任陵川知县。该壶形椭圆体，盖隆起、与钮、圈足同为椭圆形，三弯嘴，提梁把。壶腹刻“吟竹（或释为‘馀’）养浩然 大彬”七字行草书款。泥质细，呈紫褐色。
       时大彬（明代）是紫砂艺术史上最具创新力和影响力的巨匠之一。这次两把壶以“举世有双”的姿态联袂展出，既“跨越时光”展示了明代制壶技艺的最高“海拔”，也“跨越山水”展现了无锡与延安两地携手共进的深厚情谊。
       无锡茶、泉、器相辉映的璀璨茶文化。
       明清时期无锡独具茶泉器三者而称善，这也是无锡茶文化区别于其他茶区最具代表性的地域性特征。茶、泉、器三者的互动既是当时传统文化与精英文化的体现，又能将三者各自的优势最大程度体现出来，而无锡地区的特产茶叶、惠泉、紫砂更是由于自身的优势相互支撑，对无锡形成独特的茶文化起到了非常积极的作用。
葛明祥制紫砂盆托，清。        任淦庭刻梅花图紫砂笔筒，近代。直径9.7cm，高12.7cm。
       此笔筒以段泥制作，手感光滑；直腹圆筒，器形端庄。笔筒正面仿青铜铭文刻“尊鼎作宝，其万永用”八字，落款“企陶刻”；另一侧浅刻梅枝数株，梅花朵朵绽放，款署“幹（gan）庭并刻”四字行书；器底钤“金鼎商标吴德盛”圆章，为民国著名紫砂商号。通观全器，刻工娴熟老辣，用刀雄浑，力避妩媚之流习，是民国著名老艺人任淦庭作品，“企陶”“韩庭”都是其所用字号。
       任淦庭（1888-1969）又名干庭，字缶硕，号漱石、石溪、聋人、左腕道人等，江苏宜兴人，近代陶刻大家。其紫砂技艺以传统风格为主。题材广泛，形式多样，画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主，尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆等种书体，镌刻时以多变的刀法，表达陶刻线条的趣味和美感。
       徐汉棠制紫砂盆，当代。长16cm，宽11.5cm，高3cm。
       徐汉棠，1932年生于宜兴陶艺世家，1952年拜顾景舟为师，为中国工艺美术大师，其功底深厚，善复制与创新，制壶风格精巧秀丽，从艺七十余载创作大量作品，多次获得国内外大奖，特别是其所制“汉棠盆”系列为紫砂珍品，这件腰圆蒲包口盆是经典紫砂盆款式，盆呈腰圆形，造型线条流畅，盆腹圆润，带四足与排水孔。此盆式明清时期已有，制作难度高，这是徐汉棠诸多精妙紫砂盆作品中的典型代表作。
       顾绍培制微型紫砂小花盆，当代。
       顾绍培，中国工艺美术大师。1945年生于江苏宜兴紫砂世家，1958年进入宜兴紫砂中学读书学艺，转入紫砂工艺厂后，得当代壶艺泰斗顾景舟长期悉心指导。后深造诸名师技法，集各派之精华，融艺术个性于一体，曾多次荣获国内外大奖。
       顾绍培的作品主要包括花盆、花瓶、茶壶等多种类型，其中尤以“微型花盆”最为独特。其潜心钻研，创新制作出仅有拇指大小、可轻松放置于掌心的超袖珍花盆系列，在传统紫砂工艺中开辟出新天地。展出的微型花盆虽体积极小，却造型精妙，比例精准，每一个细节都展现出顾绍培深厚的艺术功底和非凡的精湛技艺。
       徐秀棠制清凉世界雕塑，当代。高22.5cm，底座宽28cm。
       此雕塑形象生动，弥勒佛趺坐于蒲团之上，袒胸露乳，手持蒲扇，安详富态，怡然自得，刻画得有声有色，做工精细，体现出作者的高超技艺。雕塑背面下方刻“一团和气”四字楷书，落款“乙卯冬月，秀堂作”，下钤“秀堂”二字小章，为徐秀棠大师紫砂雕塑艺术之代表作。
       徐秀棠制萧翼赚兰亭，当代。高20cm，9cm，20.5cm。
       徐秀棠，1937年出生于宜兴紫砂世家，为中国工艺美术大师，主攻紫砂雕塑。紫砂雕塑是紫砂技艺与雕塑技艺的结合，它题材广泛，小到瓜果文玩，大到人物假山，在不同的时代背景和人文环境中得以传承、创新和发展。这件紫砂雕塑作品生动再现了监察御史萧翼受唐太宗李世民之命，乔装与辩才和尚周旋，最终智取王羲之《兰亭序》真迹的故事，在徐秀棠的精雕细琢下，人物形象鲜明、性格突出，无论是萧翼的沉稳机敏、辩才和尚的淳厚质朴，还是二人互动间的神情交流，都通过紫砂材质独有的质感与雕塑语言，被刻画得栩栩如生。
       徐友泉款紫砂三羊香炉，明。高6.3cm，腹径8.5cm。
       徐友泉，字士衡，生于明代万历年间。这件三羊香炉由本山绿泥加适量白泥制作而成，并加入了调砂工艺。设计新颖别致，颈部为五瓣梅花形，是明代流行的传统筋纹器造型，腹部分别捏塑三只羊首，每只羊首各衔一环，寓意“三羊开泰”。腹底六足有力地支撑着整个炉身，在炉底用楷书刻了“友泉”二字。
       陈鸣远款紫砂玉米砚滴，清。长6cm，高4.5cm。
       陈鸣远，江苏宜兴上袁村人，是清代康熙、雍正年间的紫砂制壶名家，他敢于突破明末紫砂器造型的传统范式，开创性地将自然界中的鲜活形态融入壶艺创作。无论是饱满圆润的南瓜、玲珑雅致的莲子，还是苍劲古朴的松段，皆成为他笔下壶型的灵感源泉。同时，他还制作了众多案头陈设的清供雅玩和文房用具，把果蔬等自然生态表现得淋漓尽致，此件玉米砚滴就是他的代表作。该砚滴紫砂胎质细腻，玉米皮自然张开，玉米粒璨如珍珠，生动还原了玉蜀黍成熟之际的交融之色，形象逼真，巧夺天工。
       裴石民制紫砂蚕，近代。长3-5.5cm。
       裴石民（1892-1976），宜兴蜀山人。裴石民擅制仿古紫砂器，有“陈鸣远第二”之美誉，为“紫砂七大老艺人”之一。裴石民精品之作，多以中小件为主，造型常以古器作借鉴，以超凡的构思，在紫砂艺苑中独树一帜，为紫砂历史上不可多得的能工巧匠之一。
       此件作品“蚕”就是其精湛技艺的体现，是其成熟期花货创作的经典代表之一。这件作品以自然界中微小的蚕虫为创作题材，通过紫砂材质特有的可塑性，将蚕的柔韧体态、自然蜷曲的姿态以及细腻的肌肤质感表现得惟妙惟肖、栩栩如生。裴石民凭借其深厚的艺术功底与敏锐的观察力，以极为精细的手法捏塑出蚕体的圆润饱满与动态自然，仿佛一条条真实的蚕虫静卧于掌中，既富有生命的灵动，又透露出一种返璞归真的自然意趣。
       蒋蓉制紫砂枇杷砚滴，现代。高5cm。
       蒋蓉善于从日常生活中汲取创作灵感，尤擅以花果、虫鸟等为题村，通过紫砂这一传统材质，塑造出栩栩如生、意趣盎然的艺术形象。她的作品造型惟妙惟肖，自成独特的艺术风格，被尊为花货大师。此件砚滴以枇杷为创作题材，通过紫砂泥料巧妙的配色与细腻的塑形技艺，将饱满圆润、色泽鲜润的枇杷果实生动地呈现在观者眼前。砚滴的造型既源于枇杷果实簇拥的自然状态，又兼顾了实用功能，既可用作文房案头盛水之物，亦是一处小巧雅致的装饰摆件，展现了紫砂工艺与自然美学的高度融合。
        “鸣远”款紫砂仿生果品，清。乌菱6.1×2.1×1.1cm，蜜枣3.1×2.6×1cm，花生3.5×1.1×0.8cm，胡桃3.1×2cm。
此套作品巧用紫砂的质地和色泽，塑造乌菱、蜜枣、花生、胡桃四件清供果仁小品，形象若真，惟妙惟肖，堪称文房雅玩不可多得的精品。其中，乌菱、胡桃钤“鸣远”二字篆文小章，其余蜜枣、花生钤“鹤邨”款。