“持剪”手软与“吊毛”惊魂 ‍我品成都京剧院《乌龙院》篇一

开心哈哈

昵称：开心哈哈

美篇号：13391512

晓梅“持剪”手自软

鸿督“吊毛”惊四座

我品成都京剧研究院《乌龙院》

作者：开心哈哈

2026. 4.12

昵称：开心哈哈

美篇号：13391512

背景音乐：

马连良大师演唱的《乌龙院》

【四平调】

大老爷打罢了退堂鼓，

衙前来了我宋江。

那一日闲游在大街上，，

偶遇着好汉小刘唐。

他把那实言对我讲，

请我到梁山去为王。

这富贵岂是人妄想，

自有天爷作主张。

行一步来到了长街上，

又听得众宾朋说短道长。

自古道世事常滔滔，

大丈夫不听小人言，

移步儿来到了乌龙院。

（成都京剧研究院优秀青年演员张鸿督饰：宋江）

【背景音乐赏析】

看罢成都京剧院青年俊才演出的《乌龙院》，再听马连良先生的这段【四平调】。不听则已，一听更觉京剧之美。

马派唱腔以潇洒飘逸、灵动飞飏著称。开篇首句“大老爷打罢了退堂鼓”，其中“大”“老”“打”三字的喷口斩截有力、干净通透，既显公门之人的沉稳，又留松弛灵动。次句“衙前来了我宋江”，句尾小腔若有若无、余韵自生，柔而蓄韵、圆而丝滑，暗合宋江心思缜密、阴柔狠准的性格。唱腔与人物，在这里合一了。

整段唱腔最令人心服的，是马先生唱腔的“连贯性”。开篇的沉稳、后半段的轻扬，气息运用如行云流水，流畅灵巧。马连良先生唱腔的大气流畅，使得旋律在舒展中见跌宕，在从容中显激情。让人顿生“灵动飞飏”的腾挪感，这种收放自如的气度，将宋江闲游街市、偶遇刘唐的心路历程，描绘得层次分明，大气磅礴。

再回想台上张鸿督的表演，眼神瞬移变向、蹉步紧咬锣鼓、一个干净利落的吊毛——程式的魂，穿越几十年，而今落到了青年演员的身上。经典与当下，就这样在传统和继承、守正与创新下，融入一体、移步换形、长盛不衰……

成都京剧研究院优秀青年旦角演员孙晓梅饰演的阎惜姣，扮相清丽俏美，工架规整大方。眉眼含情却透出些许锐利，妆容精致、浓淡相宜，具荀派的娇俏灵动，又含童派伶俐爽朗、刁钻泼辣的气质。头饰简约得体，身段袅娜婉转，身段举手投足间风姿绰约。整体扮相端庄不失妩媚，眉眼隐含一丝骄纵、形神兼备，将阎惜姣的娇媚、执拗、狠厉的舞台形象恰到好处的呈现给观众，人物气质亮眼、饱满。

晓梅“持剪”手自软

‍鸿督“吊毛”惊四座

‍

我品京剧《乌龙院》

在成都京剧院四月十一日的的演出中，《乌龙院》以其经典的剧情和精湛的演绎，成为了舞台上的一抹亮色。青年花旦孙晓梅与老生张鸿督的联袂出演，不仅展现了传统京剧的程式之美，更通过细腻的人物刻画，让观众看到了梨园新星的潜力与光芒。

孙晓梅与王玮琦这段流畅的四平调对唱，妙在“调情不低俗、风流不艳俗”。四平调婉转俏皮、精巧飘逸，唱词浅白灵动；张文远的轻薄、惜姣的娇媚尽在眉眼腔调之间，无一句露骨台词，却尽得风流。这正是京剧以程式化表演虚拟生活的独到艺术表达。两位青年演员将男女间的暧昧情愫，演绎得风流蕴藉、情趣盎然，倜傥灵动又雅致脱俗，令观众眉开眼笑。这份拿捏精准的分寸与美感。

将调情演绎得风流情趣又让人喜闻乐见的，惟有国粹艺术……

【四平调】：

张文远：

思佳人，想佳人，

思想佳人挂在心。

移步儿来至在乌龙院，

叫声大姐快开门。

阎惜姣：

忽听双环响一声，

不知来的是何人。

我这里开了门两扇，

张文远：

多谢大姐礼相迎。

阎惜姣：

掸一掸椅儿三郎坐，

张文远：

大姐玉体可安宁！

阎惜姣：

问三郎因何不到乌龙院？

张文远：

心中只怕一个人！

阎惜姣：

你心中怕的哪一个？

张文远：

怕的是师父宋公明。

阎惜姣：

那宋江是狼还是虎？

张文远：

非狼非虎我惧怕他三分。

此段对唱由孙晓梅（饰阎惜姣）、王玮琦（饰张文远）联袂演绎，二人配合默契，将暧昧情愫处理得风流蕴藉。

请用您的金手指点开欣赏……

……

孙晓梅的唱：

她的嗓音清甜明朗，圆润细腻，程式规整，具荀派“娇、媚、辣”的底色，又含童派特有的伶俐爽脆。剧中开篇那段二黄慢板，她唱得字字清晰、腔腔婉转，将阎惜姣独坐楼头、百无聊赖的心境缓缓托出。句尾小腔的处理不拖沓、不卖弄，守规矩。轻轻一挑，便如微风拂过水面，涟漪自然漾开。及至与张文远对唱时，她的音色更加灵动，咬字轻快俏皮，眉眼间的娇嗔与腔调里的试探丝丝入扣。最难的是把控“调情不低俗”的分寸：她处理的灵巧，唱腔中，妩媚里有警觉，挑逗中藏防备，让人物始终立在一个“既风流又清醒”的微妙边界上。听她的唱，你会觉得阎惜姣不只一张泼辣的脸，还有一颗会算计、会心动、既狠厉又会软下来的心。

作为青年演员，二位在演出中始终恪守京剧程式规范，同时潜心钻研人物，坚持以技塑人、以情动人。他们不炫技、不浮夸，扎扎实实贴近角色，细腻呈现出人物复杂的内心状态与情感挣扎。剧中开篇二黄慢板唱腔韵味醇厚，两位演员唱来字字含情、声声入味，既贴合场景心境，又极易牵动观众情绪，让人快速沉浸到戏剧情境之中。

孙晓梅饰演的阎惜姣，舞台形象艳丽而不俗媚，气质明媚端正，全无低俗轻佻之态。表演上，她将人物复杂性格刻画得入木三分，娇俏神态中藏着锋芒，天真里透着狠厉，少女心性与决绝狠辣交织，人物立体鲜活。其眼神运用凌厉泼辣，身段严谨规范，台步、手势皆干净利落，不拖泥带水，从每一处程式化表演中，精准勾勒出底层女子在夹缝中养成的泼辣、倔强与奸猾，令人又怜又恨。面对宋江时，更是将阎惜姣得理不饶人却又强势过头的性格展现得淋漓尽致，恃理要挟、步步紧逼，把花旦行当中“娇、媚、辣”的精髓演绎得精准传神。仔细品味，孙晓梅的表演既有荀派的灵俏活泼，又带童芷苓先生一脉的伶俐爽朗——这得益于她的恩师、天津京剧院李静老师的悉心传授。当晚李静老师亲临现场为弟子把场，孙晓梅不负师望，圆满塑造了人物，让这出经典老戏的传承落到了实处。

（刘露院长将名家李静老师介绍给观众）

孙晓梅演的这出全本戏。​由京剧名家、天津京剧院李静老师亲授，​意味着这一场戏的含金量极高，​它串起了童芷苓先生表演艺术的三代传承。​李静老师是童芷苓先生的亲传弟子，​她的亲授、现场把关意味着这出戏的“童派”艺术是正宗正统的延续。

李静老师的现场“把场”，​意味着她在侧幕盯着弟子演出中的每一个眼神、每一个身段，​每一句唱腔，​观察弟子手眼心法步的规整、程式法度的规范。​自身艺术特点的外延处理、守正创新下的艺术表现张力，​这种口传心授加上现场压阵，​是传统戏曲传承中一脉相传的传统方式，​也表明了这出戏原汁原味的“活体”传承结果。​

孙晓梅表演中的“童派”痕迹处处显现，​她饰演阎惜姣时的神态确实大有讲究：​童派眼神中“辣”与“媚”并存。​演出时她低头看信和与张鸿督演对手戏时的身段、神态、眼神，​灵巧又狠历，​眉眼间透出一种审视、算计与狡诈，​完美展现出阎惜姣的复杂人格，​而这正是刻画阎惜姣剧中人物最核心的心理活动具像化。​她的身段灵巧婀娜，​即使是在静止的舞台瞬间，​却能看出她“腰腿”的功夫很扎实，​站姿有一种特殊的“曲线美”，​而这正是荀派和童派都强调的花旦体态风韵。​

在当下的京剧舞台上，​能够如此完整、正统地延续流派精髓，​并让青年演员在“守正”中展现“创新”的艺术张力，​实属难得。​这场演出，​既是孙晓梅个人艺术成长的见证，​更是童派艺术生命力绵延的缩影。​

这段唱，小张唱来是随意舒畅的、腔韵可品，若小腔处理再细腻点，必将更飘逸。

这段唱、与背景音乐一致…

与上次观看张鸿督演岀《打金砖》，小张进步了、而且是进了一大步、可喜可贺……

尤其值得称道的是“持剪刀欲刺杀宋江”一段。阎惜姣疾步上前，气势汹汹，却又在逼近的瞬间快速立定——那眼睫毛不停眨动，手持剪刀微微发抖，先自手软了。这一个“软”字，把女儿家既恨又无力下手、犹豫不决进退维谷的内心世界，毫无遮掩地摊在了观众面前。孙晓梅没有把阎惜姣演成纯粹的泼妇，而是让她在狠厉与脆弱之间反复摇摆，让人物瞬间有了血肉、有了温度、有了令人心酸的层次。

张鸿督饰演的宋江，对吏员身份拿捏十分准确，演出了县衙押司内敛阴忍、沉稳世故的底色。他的宋江，腹黑心毒却藏于温吞之下，举手投足间带着“江湖夜雨十年灯”的落寞与苍凉。唱腔沉稳克制，开篇唱段韵味醇厚，尽显人物压抑内敛的心性。面对阎惜姣的步步紧逼，他并非一味隐忍，而是在看似平静的应对中，以细微的面部变化传递内心波澜。最传神处，是当他从袖中摸到那把匕首的瞬间——眼神从平日的柔软、犹疑，骤然变向狠厉、决绝，那一道目光的转折，快如闪电却又层次分明，将吏员深藏的阴狠与杀心毫无保留地推到了观众眼前。与之配合的，是脚下蹉步的精准节奏：初时慢而沉稳，如暗流涌动；随着锣鼓点骤然加密，蹉步变得短促、急促，每一步都踩在鼓点的刃口上，将内心的怒火与杀机层层外化。

当宋江发现招文袋丢失，那份焦急与慌张瞬间达到顶点。张鸿督在急促的蹉步中，突然腾身而起，一个又爽、又净、又高的吊毛，干净利落，毫无拖泥带水。这一翻，不仅把人物丢失要命的文书后的焦灼、惊恐、手足无措外化到了极致，更是演员深厚功底的一次爆发式亮相。吊毛落地，气息不乱，紧接着又是一个急切的蹉步——这串高难技巧的组合，将宋江从隐忍到慌乱、从慌乱到疯狂的心理轨迹，用身体语言写得明明白白。

二人对手戏针锋相对、节奏精妙，看似与《游龙戏凤》生旦对戏形式相近，实则情绪心境全然对立、张力反差极强：《游龙戏凤》是轻松俏皮的情意试探，而此剧则是尖锐的利益对峙与心性博弈。阎惜姣的外放泼辣、咄咄逼人，与宋江的内藏心机、隐忍蓄势，一放一收、一烈一稳，对比强烈、戏剧张力拉满。

《乌龙院·坐楼》的精彩，归根结底是“技”与“艺”的完美统一。孙晓梅与张鸿督虽为青年演员，却展现出超越年龄的成熟与追求。他们没有将程式视为束缚，而是将其化作塑造人物的利器——阎惜姣的每一个眼神、转身、睫毛的微颤、持刀的手抖，宋江的每一声叹息、每一次蹉步、那个惊鸿一瞥的吊毛，既是严谨的程式规范，又是人物内心情感的自然流露。尤其是孙晓梅在“持刀欲刺”一段的精准把控，将阎惜姣外厉内荏、进退两难的复杂心境层层剥开，令人物瞬间立住。而张鸿督则将眼神的锐变、蹉步的节奏、吊毛的爆发串联成一条完整的情感链条。天津京剧院名家、国家一级演员李静老师亲授了孙晓梅这出戏，今天特的现场给弟子把场，让这份传承有了温度；孙晓梅、张鸿督两个青年演员的舞台实践，让我们看到了传统艺术在青年一代手中的希望。唯有当程式技巧完全服务于人物塑造时，京剧才能真正展现出其无与伦比的艺术魅力。

张鸿督宗法余杨派，这段四平调唱来十分流畅，虽功力尚欠几分老道，小腔在处理时，圆融衔接与过渡细节处，还有挖掘的空间，然整体已属上佳表现，细品之下，颇有可观之处。

这段四平调，起腔“宋公明打坐乌龙院”，吐字清晰，喷口稳健。字头利落，字音坚实，字腹饱满，行腔清朗而不滞涩，贴合宋江身为公门人物的沉稳气度，又不失余杨派唱腔的流畅舒展，圆活大方，自然得体。

再接唱“猜一猜大姐腹内情”，尾腔轻挑一甩，婉转含蓄，柔而自然，收放自如，将宋江揣测试探的心思委婉道出，于流畅中显细腻。

全段演唱平和自然，字音规整，腔调潇洒，规矩工整，以干净灵动的唱腔塑造人物，尽显余杨正韵。较之先前我观赏张鸿督主演的《打金砖》，进步十分明显。作为青年演员能如此奋进向上、具备这般水准，实属难得，潜力可期。

这正是：

桃李春风一杯酒，

江湖夜雨十年灯。

青年磨得一戏出，

乌龙院里辩事非。

“持剪手抖”与“吊毛惊魂”——

我品成都京剧院《乌龙院》

四月十一日，成都京剧研究院青年优秀演员献演传统经典名剧《乌龙院》，凭借扎实功底与细腻演绎，为舞台添上了浓墨重彩的一笔。青年花旦孙晓梅、老生张鸿督联袂登台，既完整呈现了传统京剧的程式风骨，又以精准的人物刻画，尽显梨园新生代的不俗实力与无限潜力。

两位青年演员严守京剧程式法度，潜心研磨人物内核，始终秉持以技塑人、以情动人的表演初心，不刻意炫技、不浮夸造作，踏踏实实贴近角色，细腻剖白人物复杂的内心纠葛与情感挣扎。剧中开篇二黄慢板唱腔韵味绵长，二人演唱字字走心、声声传情，完美贴合场景心境，轻易牵动观众情绪，快速带人沉浸于戏剧情境之中。

孙晓梅饰演的阎惜姣，扮相明艳却不媚俗，气质清朗端正，全无半分低俗轻佻之感。表演层面，她将人物多面性格刻画得入木三分：娇俏眉眼间暗藏锋芒，纯真神态里透着狠厉，少女心性与决绝狠辣交织相融，人物形象立体鲜活、层次饱满。其眼神运用凌厉又精准，身段规整严谨，台步、水袖、手势利落干脆，无半分拖沓，透过每一处程式化表演，精准勾勒出底层女子在世事夹缝中练就的泼辣、倔强与狡黠，让观众又怜又恨。面对宋江时，更是将阎惜姣得理不饶人、强势逼人的性子演绎得淋漓尽致，恃理要挟、步步紧逼，把花旦行当“娇、媚、辣”的精髓拿捏得恰到好处。细品之下，她的表演兼具荀派的灵俏灵动，更承童芷苓先生一脉的伶俐爽朗，流派韵味十足。

此番孙晓梅演绎的全本《乌龙院》，由京剧名家、天津京剧院李静老师亲授，实打实串联起童芷苓先生表演艺术的三代传承，整场演出的艺术含金量不言而喻。李静老师作为童芷苓先生亲传弟子，全程亲授指导、现场把关，更是守住了这出戏童派艺术的正宗根脉，让流派精髓得以正统延续。

李静老师现场“把场”，于侧幕全程紧盯弟子的每一个眼神、身段、唱腔，细致把控手眼身法步的规整度与程式法度，既严守流派根基、不失传统韵味，又为弟子个人艺术风格的发挥留出空间，在守正创新中释放出极强的艺术张力。这种口传心授、现场压阵的方式，是传统戏曲一脉相承的传承精髓，也尽显这出经典剧目原汁原味、代代相传的活体传承成果。

孙晓梅的表演中，童派韵味随处可见，饰演阎惜姣的神态更是处处见功底：童派独有的“辣”与“媚”在眼神中完美交融。低头看信、与张文远对戏时，她的身段、神态、眼神灵巧中带着狠厉，眉眼间流转的审视、算计与狡诈，精准具象化了人物核心心理活动，完美还原阎惜姣的复杂人格。身段灵动婀娜，即便舞台静止瞬间，也能看出扎实的腰腿功底，站姿自带花旦独有的曲线风韵，正中荀派、童派对花旦体态的核心要求。李静老师亲临把场，孙晓梅也不负师恩，成功塑造出立体鲜活的阎惜姣，让经典老戏的传承落地生根。

全剧最惊艳的，当属“持剪欲刺宋江”一折。阎惜姣疾步上前、气势汹汹，可逼近宋江的刹那骤然立定，睫毛轻颤、执剪的手微微发抖，心底先自软了三分。一个“软”字，道尽女儿家满心恨意却无力下手、进退两难的纠结心绪，将人物内心毫无保留地展露在观众眼前。孙晓梅并未将阎惜姣塑造成扁平的泼妇，而是拿捏好狠厉与脆弱的平衡，让人物有血有肉、有温度有共情点，层次质感瞬间拉满。

张鸿督饰演的宋江，精准拿捏县衙押司的身份底色，演活了人物内敛隐忍、沉稳世故的性子。他塑造的宋江，腹黑心计藏于温吞外表之下，举手投足间透着“江湖夜雨十年灯”的落寞与沧桑。唱腔沉稳克制，开篇唱段韵味醇厚，将人物压抑内敛的心性展现得淋漓尽致。面对阎惜姣的步步紧逼，他不曾一味退让隐忍，而是以细微的面部微表情，传递内心翻涌的情绪波澜。最见功力的，是摸到袖中匕首的瞬间：眼神从平日的温和犹疑，骤然转为狠厉决绝，目光转折迅疾却层次清晰，将押司深藏的阴鸷杀心全然展露。配合脚下精准的蹉步节奏，初时沉稳舒缓、如暗流涌动，待锣鼓点加急，蹉步愈发短促急促，步步踩在鼓点之上，将内心怒火与杀机层层外化。

发现招文袋丢失时，宋江的焦急与慌乱瞬间登顶。张鸿督在急促蹉步间猛然腾身，一记干脆、利落、舒展的吊毛，没有半分拖泥带水，既把人物丢失紧要文书后的惶恐、焦灼、手足无措演绎到极致，也尽显自身深厚的戏曲功底。吊毛落地后气息平稳，紧接着再接一段急切蹉步，一连串高难度技巧衔接自然，以肢体语言完整勾勒出宋江从隐忍到慌乱、再到近乎疯狂的心理转变。

二人对手戏针锋相对、节奏张弛有度，看似与《游龙戏凤》生旦对戏形式相仿，实则情绪内核全然对立，戏剧张力拉满：《游龙戏凤》是轻快俏皮的情意试探，而《乌龙院》则是尖锐的利益对峙与心性博弈。阎惜姣外放泼辣、咄咄逼人，宋江内敛藏锋、隐忍蓄势，一放一收、一烈一稳，反差感极强，舞台碰撞格外精彩。

《乌龙院·坐楼》的极致精彩，归根到底是程式技巧与人物情感的完美统一。两位青年演员，却有着远超同龄人的表演成熟度与艺术追求，他们不被程式束缚，反而将程式化作刻画人物的利器：阎惜姣的眼波流转、转身抬手、睫毛微颤、执剪手抖，宋江的轻声叹息、精准蹉步、惊艳吊毛，既是严守规矩的京剧程式，更是人物内心情绪的自然流露。孙晓梅把执剪欲刺时人物外厉内荏的纠结心境层层剖开，人物瞬间立住；张鸿督则以眼神转变、蹉步节奏、吊毛爆发，串起完整的人物情感线，表演极具感染力。

当下京剧舞台上，能如此完整、正统地传承流派精髓，又让青年演员在守正的基础上展现创新张力的演出，实属难得。这场演出，既是孙晓梅个人艺术成长的有力见证，更是童派艺术生生不息的鲜活缩影。李静老师的现场把场，让戏曲传承有了温度；两位青年演员的舞台演绎，让我们看到了传统戏曲在新生代手中的传承希望。唯有程式技巧全然服务于人物塑造，京剧才能真正绽放出独有的、震撼人心的艺术魅力。

这正是：

桃李春风一杯酒，

江湖夜雨十年灯。

青年磨得一戏出，

乌龙院里辩是非。

刘露院长率青年演员谢幕！

成都优秀青年演员孙欣和同学、北京京剧院于帅合作演出《霸王别姬》，这折戏是梅派名家马小曼女士指导孙欣排的…

我与“霸王”……

崔伟杰、苏媛媛《四郎探母·坐宫》

我的美篇二维码，点开可见我的作品……

我的美篇作品。

刘亚新：

北京戏曲艺术职业学院教授、国家一级演员，艺术硕士，中国戏剧家协会会员，梅派青衣第三代传人。她师承罗蕙兰、李玉芙、刘秀荣、杜近芳、李炳淑、杨春霞等名家，为梅葆玖、姜凤山、沈世华先生入室弟子；功底扎实、技艺精湛、台风大气规矩。《贵妃醉酒》《霸王别姬》《凤还巢》《生死恨》是她擅演的经典剧目，嗓音甜润清亮，表演细腻传神。深耕戏曲教育多年，荣获全国艺术院校教师展演最佳教师奖、全国红梅大赛金奖等，多次赴海内外交流演出，致力梅派艺术传承与戏曲人才培养，是优秀的京剧艺术教育家，德艺双馨，桃李芬芳。梅派第四代传人巴特尔是她的学生，她是巴特尔在北戏学习时的导师。

我是亚新老师的铁杆粉丝，她也是我唯一追的“星”，我对她的表演艺术崇尚；她的音质是那种金属音，金珠落玉盘的声音，圆润丝滑、音质饱满富有穿透力，在我的认知中，亚新老师是最好的京剧梅派大青衣……

我为她写的《白蛇传·祭塔》赏析美篇，是我最耗精力的一篇，也是让自己满意的一篇。

我是在高铁上听亚新老师老师清唱的《生死恨》而折服的，就这一段唱、让我入迷、落“坑”，遂成粉丝，从而开始了我写戏评赏析文的创作……

北京京剧院国家一级演员，刘长瑜弟子，跷功扎实、非常优秀的青年京剧表演艺术家。我对她主演的小剧场京剧《惜·姣》很有兴趣，写过好几篇系列评论文章。

郭霄：中国京剧院国家一级演员、优秀的年轻青衣，我赏析的文章送给了她本人鉴赏。

因热爱而凝视，

因凝视而懂得，

因懂得而下笔，

因下笔发美篇，

因美篇而分享，

因分享而传播。

现在，我想把这份最初的感动、也是我的愿景，分享给读者朋友们，在艺术家和观众间构建一座沟通交流的桥梁。​

为自己喜欢的艺术家动笔、是辛勤的愉悦……

在美篇平台获得的荣誉……