<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">我先摘录一段展馆的介绍：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马克斯·贝克曼（Max Beckmann，1884-1950）是一位艺术上的独行者。在深受震撼的第一次世界大战之后，他形成了自己鲜明的风格：借用表现主义粗犷、木刻般的轮廓线，而这些线条包裹着有时明亮耀眼的色块，从而强调了动机的平面感。贝克曼的画作探讨了人类存在的本质条件，并经常进行隐晦的时代批评。</p><p class="ql-block">他的朋友兼赞助人斯蒂芬·拉克纳（Stephan Lackner，1910-2000）将他的全部作品称为“世界剧场”（Welttheater），艺术家本人曾这么表示：“如果人们将这一切—整个战争，或者整个生命—仅仅视为永恒剧场中的一个场景，那么许多事情就更容易忍受了。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星辰，2026.04.08 於波鸿</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《带气球的风景》（Landschaft mit Luftballon，1917）；这幅画作于一战期间，当时贝克曼正处于从早期的写实风格向充满表现力风格转型的关键期。画面描绘了一个带有气球的开阔风景，隐约有一穿白裙打黑伞的妇人背影。这在当时被视为在战争阴影下一种对和平自由的期待及对社会疏离感的隐喻。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《戈特利帕·弗里德里希·雷伯肖像》（Bildnis Gottlieb Friedrich Reber，1929）；戈特利帕·弗里德里希·雷伯（Gottlieb Friedrich Reber, 1880-1959）是德国著名的艺术收藏家和经销商。他以收藏大量立体主义作品而闻名，曾拥有近200件毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）和布拉克（Georges Braque，1882-1963）等立体派创立大师的作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《伊隆卡》（Ilonka，1932）又被称为《吉卜赛女人》，作品创作于马克斯·贝克曼在法兰克福任教的最后时期，画面展现了他成熟时期的典型表现主义风格：沉重的黑色轮廓和强烈的色彩对比。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《瓦尔兴湖的月夜风景》（Mondlandschaft am Walchensee，1933）也一样。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《戴黑帽的自画像》（Selbstbildnis mit schwarzer Kappe，1934）；贝克曼一生创作了80多幅自画像，据说数量仅次于伦勃朗。这幅1934年的作品创作于纳粹上台后不久，贝克曼的作品当时已被纳粹标定为“堕落艺术”，且被法兰克福艺术学院解雇并被迫迁往柏林，画中沉重的黑色帽子和深邃的表情反映了他在那个动荡时代的孤独与心理压力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这幅《摇风琴的人》（Der Leiermann，1935）是他这类“堕落艺术家”的写照。</p><p class="ql-block">尽管这件作品没有直接进行政治指控，但其阴郁而神秘的场景可以被解读为当时压抑的政治氛围，画中的艺人孤立无援风雨飘摇，</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">连《黑森林中的林间小路》（Waldweg im Schwarzwald，1936）都阴霾笼罩；这反映了当时德国普遍存在的各种不确定性与混乱：马克斯·贝克曼于1937年流亡（阿姆斯特丹）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这幅《玻璃门内的两个女士》（Zwei Frauen (in Glastür)，1940）创作于阿姆斯特丹，贝克曼通过这种“门窗”构图，来表现空间隔阂和观察者的视角，以及流亡生活中的不安全感和恐惧感。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">1942年是贝克曼在阿姆斯特丹流亡期间最艰难的时期，当时荷兰正处于纳粹占领下，由于他的作品被纳粹列为“堕落艺术”，而他的赴美申请又遭拒绝，贝克曼生活在被隔离的阴影中；《三个女人侧面》（Drei Frauen im Profil，1942）也是一种心境刻划。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">马克斯·贝克曼太不幸，一个才能兼备的德国艺术家，一生却要经历两次世界大战；这份美篇我题为《战争与和平》，是想表述：贝克曼的线条与色彩，完全就是战争的特产。而后面的波普艺术（Pop Art），则是和平环境的宠儿。是想说：反对战争，珍惜和平。</p><p class="ql-block">然而世间总有战争疯子，过去有，现在又有。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《ABC少年》（ABC Minors，1955）是英国波普艺术家布莱克爵士（Sir Peter Blake，1932-）早期波普艺术的代表作之一。画中描绘了两个並排站立穿着深色夹克的男孩。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">波普艺术虽源于战后英国，但发展繁荣却在美国。</p><p class="ql-block">背景中的巨幅画作是美国波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist，1933-2017）1980年的作品《偷星贼》（Star Thief）；图片左侧的雕塑是法国画家及雕塑家妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）在1968年至1969年间创作的《黑娜娜》（Schwarze Nana/Black Nana）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">罗伊·福克斯·利希滕斯坦（Roy Fox Lichtenstein，1923-1997），也许是除了安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）外美国波普艺术最出名的代表人物。</p><p class="ql-block">他以模仿通俗连环画、广告和日常生活用品的画作闻名，标志性特色是使用鲜艳的颜色以及独创的“本戴点”（Ben-Day dots）网点技法，作品富有极高的辨识度。</p><p class="ql-block">看他这幅：《也-也许(一个女孩的画像)》（M-Maybe (A Girl's Picture)，1965），就是使用了“本戴点”，画中描绘了一位金发女郎，背景是城市景观，画面上方的对话框写着：“M-Maybe he became ill and couldn’t leave the studio!”（也-也许他生病了，没法离开工作室！）；这幅作品是利希滕斯坦早期以“身处不愉快境地中的女性”为主题的系列作之一，被评论界誉为“情节剧的杰作”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">彼得·索尔（Peter Saul，1934-）也是一位美国画家，其作品融合了波普艺术、超现实主义和表现主义风格。他在1950年代末和1960年代初早期使用通俗文化卡通元素，使他被视为波普艺术运动的先驱之一。</p><p class="ql-block">这幅《共产主义者的藏身处》（Communist Hideout，1963），夸张、讽刺、幽默而荒诞。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《玛丽娜为卢恰诺化妆》（Marina schminkt Luciano，1975），一幅波普化的超写实主义作品，创作者是瑞士画家弗朗茨·格奇（Franz Gertsch，1930-2022）；画作描绘了格奇朋友圈中的两位友人玛丽娜（Marina）正在为卢恰诺（Luciano）化妆的瞬间。</p><p class="ql-block">这幅画以其极端细腻的写实技巧，捕捉了七十年代波希米亚式的青年生活气息：弗朗茨·格奇借助“放大”（Blow-up）技术，通过将幻灯片投射到载体上，并用细画笔写实地描绘画面，创作出超大尺寸的图像。他以此对抗日益升级快速图像生产。除了对摄影真实性的运用外，焦点还在于变装艺术家卢恰诺·卡斯特利在女友玛丽娜化妆下从男性转变为女性的过程。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">德裔美籍画家理查德·林德纳（Richard Lindner，1901-1978）的这幅《迪士尼乐园》（Disneyland，1965），属即物主义（Sachlichkeit）的波普化。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《伟大的美国裸体 98号》（Great American Nude No. 98，1967）是美国波普艺术代表人物之一汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann，1931-2004）最著名的《伟大的美国裸体》（Great American Nude）系列作品之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《杰基三联画》（Jackie Triptych，1964），一看就知道是安迪·沃霍尔的作品；这件作品创作于1964年，即美国总统约翰·肯尼迪遇刺后的第二年。沃霍尔从当时的《生活》（Life）等杂志中选取了第一夫人杰奎琳·肯尼迪（Jacqueline Kennedy，1929-1993，昵称 Jackie）的影像进行创作。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《两个猫王》（Two Elvis，1963）画面中并列印有两个美国著名歌手演员“猫王”埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley，1935-1977）的形象。该形象取材于他在1960年西部片电影《手足英雄》（Flaming Star）中的剧照，他右手持枪，摆出帅气的牛仔拔枪姿势；除了《两个猫王》之外，安迪·沃霍尔在1963年还创作了一系列类似的猫王作品。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《红色种族骚乱》（Red (Pink) Race Riot，1963）；作品素材取自《生活》杂志于1963年5月17日刊登的摄影师查尔斯·摩尔（Charles Willard Moore，1925-1993）照片，照片记录了当时在亚拉巴马州伯明翰发生的民权运动抗议中，警察利用警犬袭击非裔美国人的场景。</p><p class="ql-block">沃霍尔通过丝网印刷不断重复这些暴力的政治图像，意在探讨媒体图像的泛滥如何让大众对悲剧感到麻木，同时也揭示了“美国梦”背后的社会冲突与不公。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">罗纳德·布鲁克斯·奇塔伊（Ronald Brooks Kitaj，1932-2007）的作品《选角》（Cssting，1967）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">最后再放几幅巨幅画作，未必波普艺术，却是和平时代的产品：</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这是意大利著名社会现实主义画家雷纳托·古图索（Renato Guttuso，1912-1987）最具代表性的晚期作品之一：《希腊咖啡馆》（Caffè Greco，1976）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">约尔格·伊门多夫（Jörg Immendorff，1945-2007）是德国新表现主义（Neo-Expressionism）画家、雕塑家和舞台设计师。他的作品常以密集、怪异的场景反映社会政治议题，而最著名的作品是“咖啡馆系列”。</p><p class="ql-block">这幅《德国咖啡馆 I》（Cafe Deutschland I，1977/1978）是其中之一。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《罗得（焚烧中的德累斯顿）》（Loth (Das brennende Dresden)，1987）是彼得·赫尔曼（Peter Herrmann，1937-）的作品。</p><p class="ql-block">罗得是圣经人物，在《创世记》中，罗得在逃离毁灭的索多玛城时被警告不要回头，但他的妻子因为回头看了一眼而变成了盐柱。</p><p class="ql-block">“焚烧中的德累斯顿”，指的是1945年二战期间德累斯顿遭到的毁灭性大轰炸。</p><p class="ql-block">在此，赫尔曼通过将圣经题材与现代历史悲剧（德累斯顿轰炸）相结合，以探讨毁灭、记忆与回望过去的痛苦。</p> <p class="ql-block">《西门子员工合影》（德语原文：Gruppenbild mit Siemens-arbeiter:innen，1973）是德国女画家莫妮卡·西维金（Monika Sieveking，1944-）创作的一幅著名油画。</p><p class="ql-block">七十年代的西德，当时正是批判现实主义艺术盛行的时期。莫妮卡·西维金是这一流派的重要代表。</p><p class="ql-block">画中描绘了一群在西门子工厂工作的员工群像：神情严肃、疲惫，直接注视着观众，作品反映了工业化社会下工人的真实生存状态。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">格哈德·里希特（Gerhard Richter，1932-）于1981年创作的艺术作品《Krieg (Abstrakt Nr. 484)》的中文翻译为：《战争（抽象第484号）》。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">美国抽象表现主义画家李·克拉斯纳（Lee Krasner，1908-1984）的作品：《春天的黄色》（Vernal Yellow，1980）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912-1956）是美国很有影响力的艺术家、抽象表现主义运动的主要人物，以独创的“滴画法”（Drip Painting）闻名于世。</p><p class="ql-block">这是他创作于1951年的《黑与白第15号》（Black and White No. 15，1951）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">德国当代女艺术家梅里克·卡拉（Melike Kara，1985-）的《尘埃》（tirkel，2024）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《女性画笔在牙科诊所用女性画笔画女性画笔》（The female brush painting the female brush with the female brush at the dentist's office，2023），头大吗？</p><p class="ql-block">这是德国当代女性艺术家亚娜·尤勒（Jana Euler，1982-）的油画，画作中的“画笔”同时扮演了画家、绘画对象和绘画工具三重角色，形成了一种循环往复的自我指涉状态。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">这是什么？什么意思？《无题》（Ohne Titel，2015），奥地利海默·佐伯尼格（Heimo Zobernig，1958）的铜雕作品；据说这座雕塑最初是为2015年威尼斯双年展的奥地利馆设计的。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">最后一个现代装置：中国当代艺术家关小（Guan Xiao，1983）作品：《纪录片：地心说》（The Documentary: Geocentric Puncture，2012/2014）；关小在这件作品中探讨了我们当今在网络数字时代对时间和信息的感知，在这种感知中，过去和现在同时井存。暗指地心说这一过时的世界观，象征了当今人类认为自己是宇宙中心的观念。</p><p class="ql-block">我是没看懂，三脚架，好多个贵重的长焦镜，背景是用三脚架撑起的鲜艳挂毯。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">和平多好！让人冥想……</p><p class="ql-block"><br></p>