【大师作曲 黑胶留声】‍‍第四十三辑：匈牙利钢琴家科内尔·泽姆普莱尼演绎弗朗茨·李斯特作品（匈牙利文版)

南海蛟龙

　　这张黑胶唱片由匈牙利钢琴家科内尔·泽姆普莱尼倾情演绎，收录弗朗茨·李斯特代表作《彼特拉克十四行诗》全三首与《巴赫主题变奏曲（哭泣、哀叹、忧虑）》。唱片为匈牙利原版出品，内页解说由匈牙利著名音乐学家瓦尔奈·彼得撰写，兼具学术严谨性与艺术深度。此片系海外资深音乐教授早年旧藏，品相完好，是兼具演绎价值、文献价值与收藏价值的珍贵古典音乐黑胶藏品。

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唱片名称‌：李斯特《彼特拉克十四行诗》及《巴赫主题变奏曲（哭泣、哀叹、忧虑）》

唱片属性：黑胶密纹 33转

尺寸：12吋（30 cm）

唱片编号：HLPX 137

钢琴演奏：科内尔·泽姆普莱尼（1922-2013）

评论家：瓦尔奈·彼得（1922—1992）

出版：匈牙利Qualiton唱片厂

出版时间：上世纪六十年代初

藏片印章：陈幼倩（美籍华人，美国福罗里达州立大学钢琴表演博士，美国乔治亚洲大学钢琴教授）。

作曲家简介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt, 1811–1886），匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”。他首创钢琴独奏会形式，推广背谱演奏，创立交响诗体裁，以高超技巧极大革新钢琴表现力。幼年显露出极高音乐天赋，9岁公开演奏。其精湛技艺与舞台魅力在欧洲掀起“李斯特狂热”。晚年长期在魏玛等地从事教学、开设大师班，培养众多优秀音乐家。代表作有《匈牙利狂想曲》《超技练习曲》《爱之梦》《钟》等钢琴名作，以及《前奏曲》等交响诗与《浮士德交响曲》《但丁交响曲》。

钢琴家简介

科内尔·泽姆普莱尼（Kornél Zempléni，1922–2013），匈牙利钢琴家、音乐教育家。1922年生于德布勒森，2013年于布达佩斯逝世。他长期任教于布达佩斯音乐学院及李斯特音乐学院，是匈牙利钢琴学派的重要代表人物。其演奏与教学深耕李斯特、巴托克作品，曾参与巴托克《小宇宙》等经典录音。泽姆普莱尼治学严谨、风格纯正，培养出安德烈娅·考腾、克拉拉·凯门迪等多位国际钢琴家。他以深厚艺术修养与正统教学体系，传承并弘扬匈牙利钢琴传统，在东欧及国际乐坛影响深远。

A面

【李斯特作品】

《彼特拉克十四行诗》

1. 第47号，降D大调

钢琴演奏：科内尔·泽姆普莱尼

创作背景&黑胶演绎

《彼特拉克十四行诗》第47号（降D大调）是李斯特《旅行岁月·意大利游记》（S.161）中的核心作品。1837至1839年李斯特旅居意大利期间，受文艺复兴诗人彼特拉克献给劳拉的爱情诗篇启发而作，最初为声乐与钢琴版本，1839年左右完成钢琴初稿，1846年修订，后收入《旅行岁月》第二卷。作品以降D大调、3/2拍写成，抒写对爱人的祝福与圣洁缠绵的爱恋，旋律富于歌唱性，织体柔美温暖，是浪漫主义标题音乐的典范之作。

匈牙利钢琴家科内尔·泽姆普莱尼的黑胶演绎极具代表性。他摒弃炫技，以内敛抒情见长，音色纯净通透、层次细腻分明；节奏从容舒展，线条悠长如歌，精准传递出诗意与温柔深情；触键温润含蓄，力度变化微妙，在浪漫抒情与严谨结构间取得完美平衡，沉稳诠释出这首作品深沉内省的爱情独白。

【李斯特作品】

《彼特拉克十四行诗》

2. 第104号，G大调

钢琴演奏：科内尔·泽姆普莱尼

创作背景&黑胶演绎

李斯特《彼特拉克十四行诗》第104号（G大调）选自《旅行岁月·意大利游记》第二稿，1850年定稿。作品灵感取自彼特拉克《歌集》中的《Pace non trovo》，原诗极尽抒写爱而不得的煎熬、狂喜与内心矛盾。1837年后，李斯特与玛丽·达古旅居意大利，受文艺复兴文学氛围与自身情感经历触动，先将其写成艺术歌曲，后改编为钢琴独奏，以浪漫主义音乐语言，把诗中剧烈冲突、炽热挣扎的情感化为富于戏剧性的旋律与和声，情感张力极强，可与《爱之梦》并论。

匈牙利钢琴家科内尔·泽姆普莱尼的黑胶演绎沉稳深邃。他舍弃外在炫技，以温润通透的音色、克制的踏板运用与清晰分句还原作品诗意内核。开篇如宣叙吟诵，情感内敛而底蕴深沉；高潮处力度饱满却不张扬狂暴，将内心的痛苦与激荡升华为高贵而克制的抒情。黑胶特有的温暖音色更添醇厚质感，呈现出兼具匈牙利学派风骨与浪漫诗意的李斯特诠释。

【李斯特作品】

《彼特拉克十四行诗》

3. 第123号，降A大调

钢琴演奏：科内尔·泽姆普莱尼

创作背景&黑胶演绎

《彼特拉克十四行诗》第123号（降A大调）是李斯特《旅行岁月·意大利游记》的核心篇章。作品灵感来自彼特拉克《歌集》中献给劳拉的诗篇，诗人将劳拉比作天使，在她的光辉前，尘世一切皆如梦幻、阴影与烟尘，满含崇敬与超脱的挚爱。李斯特于1837至1839年旅意期间创作，初为声乐与钢琴版本，1846年修订钢琴稿，1850年最终定稿。作为三首十四行诗的终篇，它标志着情感的升华，意境宁静、内敛而澄澈。

匈牙利钢琴家科内尔·泽姆普莱尼的黑胶演绎以温润内敛的抒情风格见长。他摒弃炫技，专注于悠长歌唱性的旋律线条，触键柔和通透，和声层次细腻分明。慢板处理从容不迫，力度起伏自然含蓄，尾声渐趋静谧，近乎无声，完美呈现出作品超然空灵的诗意境界。黑胶特有的温暖音色，更让这首作品显得醇厚深沉，诗意盎然。

B面

【李斯特作品】

《巴赫主题变奏曲（哭泣、哀叹、忧虑）》

钢琴演奏：科内尔·泽姆普莱尼

创作背景&黑胶演绎

李斯特《巴赫主题变奏曲（哭泣、哀叹、忧虑）》创作于1862年罗马，创作契机为长女布兰丁离世。主题取自巴赫康塔塔BWV 12与《b小调弥撒》的半音下行固定低音，以帕萨卡利亚形式展开30段变奏，将个人丧亲之痛与宗教沉思融合，终章以圣咏《上帝所行皆为善》升华。

科内尔·泽姆普莱尼的黑胶版，以严谨内敛的触键、清晰的复调层次，克制炫技，突出悲怆张力，黑胶暖质更添沧桑感，完美呈现李斯特晚期的宗教哲思与精神超脱。

【封底译文】

李斯特：

彼特拉克十四行诗

浪漫主义音乐史的核心特征之一——与诸多其他特质并存——是文学性、文学渗透。浪漫主义的音乐诗人，不仅将自身的情感、自然中或艺术作品里获得的印象纳入音乐框架，更频繁地为读过的文学杰作赋予音乐的升华。浪漫主义标题音乐最重要的形式之一，正是以文学为内核；而将浪漫主义作曲家与古典主义作曲家区分开来的特质，便是音乐中同样彰显的文学素养。这并非说贝多芬或莫扎特不了解其所处时代及此前时代的文学作品，而是这种文学素养、这种文学性，在浪漫主义者手中直接成为了标志性的特征，一种无处不在、贯穿浪漫主义音乐始终的现象。仅以舒曼受E.T.A.霍夫曼启发创作的《克莱斯勒偶记》、柏辽兹受莎士比亚灵感催生的作品，或是李斯特为但丁、歌德作品谱写的音乐为例，便足以说明。（此处所指，绝非对文学文本的声乐谱曲，而是纯粹器乐的音乐化处理！）

这种受文学启发的音乐创作，最具代表性的典范便是李斯特·费伦茨的作曲艺术。在他的钢琴作品与管弦乐作品中，无数次以文学为创作源泉。当他将自己炫技时期的旅行见闻谱写成音乐日记《旅行岁月》（Années de pèlerinage）时，除了为瑞士与意大利的壮美风光谱曲，同样为文学留下了一席之地：但丁与彼特拉克。

《旅行岁月》第二卷，是李斯特完全献给意大利的篇章。自然，在意大利的风光与艺术作品之间，我们能找到最伟大的意大利抒情诗人弗朗切斯科·彼特拉克的诗作，以及它们被谱入音乐的化身。李斯特从彼特拉克的十四行诗中选取了三首：第47、104与123号。这三首作品几乎同时完成了钢琴版与声乐钢琴版的创作。钢琴版（1839年前后完成初稿）由李斯特在1846年左右修订，最终以修订版形式收录于《旅行岁月》第二卷。

第47号十四行诗，为诗人爱情相关的一切送上祝福。愿太阳、月亮、四季与时光，都蒙受祝福；愿诗人与劳拉相遇的国度与城市蒙受祝福；愿初恋的悸动、叹息、泪水、渴望蒙受祝福；愿诗人写下歌颂爱情荣光的诗篇的纸页蒙受祝福。在简短的宣叙调式引子后，旋律在摇曳、色彩丰富的伴奏中响起，同样以流动的重音为核心。这种持续的色彩变化，为旋律赋予了独特的暖意，营造出仿佛在天地间摇曳的效果。作品的进程中，多次被宣叙调与华彩段打断。

第104号十四行诗，描绘了爱情的煎熬与混乱。诗人时而被炽热的高烧折磨，时而被刺骨的寒冷侵袭；时而飞升天际，时而坠落尘埃；他的牢笼时而敞开，时而紧闭；他无目而视，无言而呼；他蔑视死亡，也厌弃生命……而这一切，皆因爱情、因劳拉而起。音乐——与前一首作品的抒情性形成鲜明对比——奏响了充满激情的旋律。其美感、情感世界的深度，足以与《爱之梦》比肩。在充满张力的四小节引子后，简短的华彩引出主旋律。起初，旋律仿佛是竖琴伴奏的独唱；随后，在左手丰富的伴奏之上，激情的歌声彻底绽放。情绪不断高涨——正如诗句的思想节奏，在一个又一个新动机中不断攀升——在高潮处，速度也随之加快。在多段插入的宣叙调-华彩之后，音乐逐渐平复，最终在平和、安宁的和弦中收尾。（值得一提的是，布索尼后来为这部作品谱写了大型管弦乐改编版。）

第123号十四行诗，将劳拉比作天使：在她的目光之下，世间万物、整个人生，都不过是幻梦、阴影与烟尘。夫人眼眸的光芒，连太阳都心生嫉妒；当她开口说话，连微风都静止，连天空都屏息聆听这世间最甜美的和声。这部作品是充满诗意的夜曲式音乐。在宁静的引子中，李斯特真正奏响了“天使般”的音色，主体段落也延续了这份意境。仅在中段，我们能听到更富激情的声响；而尾声的回归，再次将听众带回开篇那和谐、空灵纯净的世界。

李斯特：

变奏曲以巴赫“哭泣、哀叹”为主题

正如所有伟大的作曲家，李斯特也将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其毕生作品，奉为所有时代最伟大的作曲家、一切音乐的源头。在他的部分言论中，将这位伟大的托马斯教堂乐长称为“音乐界的阿奎诺圣托马斯”，或是“蕴含着惊人精神内核的海洋”。早在他的炫技演出生涯中，就常将巴赫作品纳入音乐会曲目：演奏《哥德堡变奏曲》《半音幻想曲与赋格》《平均律钢琴曲集》中的部分作品，以及数首管风琴赋格的钢琴改编曲。晚年在魏玛任职期间，他还让学生演奏巴赫作品，并筹划《马太受难曲》的演出。

李斯特有多部作品以巴赫为灵感，其中最杰出的，便是《B-A-C-H主题幻想曲与赋格》，以及基于《哭泣、哀叹》主题创作的两部作品：一首前奏曲，与这部宏大的变奏曲。在前奏曲中，李斯特几乎舍弃了所有炫技元素，创作了一部充满谦卑与纯粹的作品。（值得一提的是，这部作品题献给当时伟大的钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦。）我们不难理解，这部作品为何在李斯特同期创作的诸多作品中显得“格格不入”：一方面，它的简洁性，与当时喧闹的音乐会作品的张力格格不入；而李斯特也深知，关于这个主题，他尚未将一切表达殆尽。

这部变奏曲系列创作于1862年的罗马。该作品与伟大的《b小调奏鸣曲》并列，是李斯特钢琴作品中最巅峰的创作。变奏的主题，巴赫曾在两处使用：其一，康塔塔《哭泣、哀叹、忧虑、恐惧》（Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen）的开篇合唱；其二，《b小调弥撒》中《钉十字架》段落的固定低音（Ostinato）。旋律以阶梯式下行的半音进行，以巴赫标志性的具象化手法，将歌词的内涵呈现在听众面前：哭泣、哀叹、忧虑与绝望。李斯特的作品，也正是对这一内在精神内核的深度展开；而这部作品的创作契机，正是李斯特长女布兰丁（Blandine）的离世。李斯特晚期创作中极具代表性的和声大胆创新、调性边界的模糊化、精神内核的高度凝练性与表现手法的去繁就简，在《哭泣、哀叹》变奏曲中同样居于核心地位。

主题的呈现分为两种方式：首先，旋律在厚重的和弦中奏响；随后，以齐奏（Unisono）的形式出现。变奏的开篇，呈现出基本规整的帕萨卡利亚（Passacaglia）形式（帕萨卡利亚是巴洛克时期流行的变奏体裁，以一个持续出现的低音旋律为基础，在其上展开变奏）。在变奏中，反复出现这样的演奏提示：“轻柔地”“哭泣般”，这也点明了作品的基调。但很快，其他情绪元素也随之涌现。速度与力度不断推进，却又再次回归哀诉的基调。情绪先由一段舒缓的变奏平复，随后再度推进，迎来第一个快板变奏。主题以强劲的低音、右手分解和弦，继而以狂风暴雨般的十六分音符、如鞭笞般落下的乐句形态呈现。一段缓慢的宣叙调，引出下一段变奏；这一结构单元是全曲最具新意、最具前瞻性的部分。在自由赋格段中，调性彻底模糊，大幅延展的半音体系成为核心。最后一段变奏再次提速，旋律在单调敲击的八分音符之上呈现。最终，我们在低音声部听到巴赫的原旋律，随后渐弱的华彩，为作品的终章做好铺垫。这段尾声，从音乐与精神两个层面，彻底消解了全曲的张力。结尾再次呼应巴赫的精神：李斯特在此处改编了圣咏《上帝所行皆为善》（Was Gott tut, das ist wohlgetan）。从精神层面而言，这个结尾象征着在信仰的慰藉中获得安宁；从音乐层面而言，圣咏的崇高简洁，消解了此前几乎贯穿始终的音乐复杂性。圣咏旋律最初以极为简洁的四声部织体奏响，仿佛合唱团的吟唱；随后，几乎以凯旋颂歌的姿态响起，最终以一连串强劲的和弦，为整部作品画上句号。

作者：瓦尔奈·彼得（Várnai Péter）＊

＊瓦尔奈·彼得（1922—1992），匈牙利著名音乐史学家、音乐评论家与指挥家，长期深耕巴赫、李斯特及匈牙利本土音乐研究。作为匈牙利权威唱片厂牌的核心撰稿人，他为大量古典音乐黑胶撰写唱片解说，文字严谨精炼、兼具学术深度与普及性，是业内公认的李斯特研究权威。其撰写的 评论兼具历史考据与演绎分析，对作品背景、结构与精神内涵的解读精准深刻，成为后世理解李斯特钢琴作品的重要文献。他兼具理论研究与舞台实践经验，评论客观中肯，在匈牙利音乐评论界影响深远，也是我手中这张泽姆普莱尼黑胶唱片文案的作者。

当年售价：¥ 9.00

上海音乐书店

藏片印章：陈幼倩

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