一笔墨香染余生

哈哈镜乐

　　退休后，2018年在江汉区老年大学的教室里，我重新拾起了尘封已久的的画笔。记得儿时，我喜欢画画，没有人教，也就是自己找些画片照葫芦画瓢。参加工作后忙忙碌碌就再也没有画画了。站在老年大学教室墨香氤氲的画案前，手指竟微微发颤——这支搁置了四十余年的羊毫笔，终究等来了与水墨重逢的契机。

　　岁月荏苒，六十余载岁月如宣纸铺展。友人来访，见我满手墨渍，讶然道：“古稀之年，何苦从头？”我笑答：“正因古稀，才要从头。”

初学花鸟，是为亲近生命。笔下的梅兰竹菊，不求形似，但求神似。那枝头的雀鸟，仿佛在诉说：生命不在长短，而在是否尽情绽放。每画一幅，便多一分对自然的领悟——花瓣的舒展、枝叶的摇曳，都是时间写下的诗行。

从花鸟转入山水，是为理解时空。山水画里有留白，那是“此时无声胜有声”的境界。云雾缭绕处，恰是想象的起点。山不言高，水不言深，却让人体会到“天地有大美而不言”的深意。一笔一墨间，我找到了与永恒对话的方式。

　　再后来，我尝试写意人物。画钟馗的刚正、老子的豁达、孩童的天真。捕捉神态比描绘五官更难，那是灵魂的轮廓。每个人物都是一面镜子，照见不同的人生侧面，也照见自己的阅历风雨。

　　在水彩淡墨的笔触中一晃，如今已是古稀之年。有趣的是，三种题材竟融会贯通了。山水里有了花鸟的灵动，人物中有了山水的气韵。这不正如人生？看似不同的阶段，实则一脉相承。年轻时拼搏，中年时沉淀，老年时通透——都是同一生命的变奏。

　　有人问我：“花甲古稀之手，学画是否太迟？”我铺开宣纸，笔蘸浓墨：“你看这墨，不迟不早，正是在它该来的时候，落在了该落的地方。”学习从来不是年轻人的专利，而是灵魂的呼吸。它不问早晚，只问是否开始；不计得失，只计体验。老年重拾兴趣爱好，学的不是技巧，而是另一种看世界的方式。

最让我骄傲的是我这几年画的画，曾被学校陈列于小南湖公园长廊橱窗里，收入校庆成果汇编册中，还多次被报纸刊载，2025年还入选了“江汉区老年大学建校40周年教学成果展”。

　　如今，我的画室墙上挂满了作品。有稚拙的处女作，有稍显成熟的近作。它们记录的不只是技艺的进步，更是一个老人在墨香中重获的新生。

　　生命的延伸，原来可以这样简单——在一笔一墨间，在花鸟山水丛中。当我们保持对世界的好奇，每一天都是新的起笔。笔锋流转之间，岁月不再是流逝，而是积淀；终点不再是终结，而是另一种延续。

这或许就是庄子所说的“游心于淡”。在墨色的浓淡干湿里，每一幅作品都是对岁月最诗意的丈量。在丹青世界里，我找回了青春的注脚，也找到了生命的留白处，那里有无限的可能。