非常毕加索

庐山牯

平时喜欢欣赏美术作品，听说浦东美术馆居然能看到毕加索的真迹，这可是难得的好机会。浦东美术馆位于上海市陆家嘴滨江核心区，紧邻东方明珠塔与上海国际会议中心，与外滩历史建筑群隔江相望。 《非常毕加索：保罗·史密斯的新视角》是由上海浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办的展览，于2025年12月22日在上海浦东美术馆开幕，是巴黎毕加索博物馆国际巡展的首站，也是中国唯一一站。该展览是巴黎毕加索博物馆纪念毕加索逝世50周年项目的一部分。当现代艺术巨匠毕加索的传世真迹，遇上英国时尚设计鬼才保罗·史密斯的独特视角，一场打破常规、颠覆认知的艺术盛宴，在上海浦东美术馆璀璨启幕。想现场领略毕加索画作真跡的朋友现在为时未晚，赶紧去一饱眼福。这场展览名为“非常毕加索”，“非常”二字既代表着此次展出的作品数量之多、品类之全，是国内迄今为止创作类型最全面的毕加索艺术巡礼。 巴勃罗·毕加索（1881.10.25-1973.4.8），西班牙画家、雕塑家，现代艺术创始人之一，20世纪最具影响力的艺术家，被称为“20世纪艺术天才”。毕加索的作品是在挑战我们的审美，他的作品不是简单地复制现实，而是通过内心深处的想象，将描绘对象拆解后重新组合，形成一种全新的形象。毕加索的作品从不同的视角和空间角度出发，将复杂的创作过程浓缩在一张画纸上，这种想象力和创造力令人叹为观止。 在浦东美术馆 “非常毕加索” 展中，这幅 1933 年的《斗牛：斗牛士之死》，是毕加索超现实主义时期的震撼之作。画面定格了斗牛场最惨烈的瞬间：黑公牛猛冲，将斗牛士高高挑起，濒死的白马仰头嘶鸣、肢体扭曲，红斗篷与鲜血交融，浓烈的色彩与变形的笔触，把暴力、挣扎与死亡的张力拉满。斗牛是毕加索一生挚爱的西班牙文化符号，毕加索用艺术直面残酷，让这场斗牛之死，成为对生命、力量与牺牲的永恒叩问。 毕加索1919年《初次领圣餐的少男少女》，新古典主义的温柔回望。大师以凝练厚重的笔触，定格两个孩子初领圣餐的庄重瞬间，雕塑般的形体里，藏着对成长与信仰的温柔叩问。 在毕加索1932年的《阅读》里，一张脸同时盛放正与侧，色块与条纹织就静谧时光，玛丽-特蕾兹的身影在画中神游，也在黄白条纹的展厅里，与百年后的我们遥遥相望。这是毕加索“奇迹之年”的浪漫，是艺术打破时空的温柔共振。 《年轻女子肖像 (致敬小克拉纳赫)·二号》立体主义的视觉重构：将人物面部拆解、重组，打破传统透视，用夸张的线条和色块，同时呈现多视角的面部特征，是毕加索晚年立体主义风格的典型实践。 《戴绒球帽、穿印花上衣的女人肖像》高饱和度的黄、红、绿、蓝撞色搭配，搭配粗犷有力的黑色轮廓线，既强化了视觉冲击力，也体现了毕加索晚年创作中愈发自由、奔放的艺术表达。 《坐着的老年男人》画中戴帽子的老人身体与座椅几乎融为一体，轮廓线模糊且奔放，重点不在于刻画五官的真实，而在于表达人物内在的生命力。 毕加索《双臂交错而坐的女人》：1937 年超现实主义代表作。以多重视角、浓烈撞色与标志性条纹，将人物姿态拆解重组，内敛的张力藏在交错的双臂间。保罗・史密斯的展陈让画中条纹延伸至空间，让观者沉浸式走进毕加索的艺术世界，读懂经典的永恒魅力。 1951 年《VOGUE》巴黎版的经典时装大片，三位身着百褶裙装的优雅女性，印证了毕加索的艺术美学早已渗透进 20 世纪的时尚浪潮。 经典作品《拿烟斗的男人》是毕加索综合立体主义的典型代表作。区别于早期“分析立体主义”的单色调、碎片化拆解，综合立体主义回归了鲜明色彩与可辨识的形象，同时引入了革命性的拼贴（Collage）技法：在油画基底上直接粘贴印花面料、壁纸等实物材料，彻底打破了传统绘画“仅用颜料再现视觉”的边界。 作品《玛雅与洋娃娃》，画中的小女孩是毕加索与情人玛丽-特蕾莎·沃特的独生女玛雅·维德迈尔-毕加索（Maya Widmaier-Picasso），她出生于1935年，是毕加索四个孩子中的第二个。 《装扮成喜剧丑角的保罗》,毕加索在成为父亲后，为孩子们创作了大量肖像画，这幅作品是其中最具代表性的一件。它不仅是艺术史上的经典，更是一份充满温度的父爱记录：43岁的艺术巨匠，在画布前只是一个普通的父亲，用最温柔的笔触，定格了3岁儿子的瞬间。 …… 走出展厅，心中依旧被这场跨时空的艺术对话深深震撼。毕加索用一生颠覆传统、创造无限可能，保罗·史密斯用创意设计为经典赋能，二者的相遇，让我们明白艺术永远没有边界，经典永远不会过时。这场《非常毕加索：保罗·史密斯的新视角》展览，不仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，它让我们重新认识毕加索，也重新感受艺术带给世界的美好与力量，成为上海艺术版图中一段难以忘怀的璀璨记忆。