<p class="ql-block"> 窗外的碧桃开得正艳，恰如古人笔下 “桃之夭夭，灼灼其华” 的盛景。教室里，学员们个个凝神屏息、聚精会神，在听杨老师的碧桃绘画课。</p><p class="ql-block"> 课堂上，杨老师系统梳理了碧桃绘画的要领。她强调，作画首要意在笔先，落笔前需沉下心来做好充分的心理准备，让人与花心意相通、互相滋养，这样，笔下的桃花才有灵动气韵与生命力。其次，要深入了解碧桃的自然生长规律，细致观察花朵正面、侧面、反面的不同形态，揣摩花瓣曲直、长短、大小的细微差异，作画时做到形紧意松，既精准把握花朵外形，又保留笔墨的写意之美。同时，还要牢牢把控三大关键关系：色彩的浓淡层次关系、花瓣的透视变化关系、花叶的相互呼应关系。</p><p class="ql-block"> 在学习技法时，杨老师带领大家从临摹经典入手，主要以清代画家恽寿平的桃花作品为主。她反复叮嘱，临摹要秉持 “以古人为师，不落俗套；以自然为师，感悟创新” 的原则，既要汲取传统国画的笔墨精髓，又不能一味照搬。课堂上，杨老师还细致讲解了国画创作中的撞水法与撞粉法，不少学员心领神会，将这两种技法灵活运用到作业中，展现出了不错的学习成效。</p><p class="ql-block"> 为了让大家真正读懂桃花、画好桃花，课下杨老师带领学员实地观察碧桃的生长姿态、花瓣纹理与枝干走势，要求大家熟练掌握实地写生与照片写生两种方式。针对写生创作，杨老师要求学员：首先要学会精心构图、巧妙组织画面，不要照搬自然全貌，要懂得移花接木、取舍优化；其次要解决 “怎么想、怎么画” 两大核心问题，做好整体观察、结构观察、审美观察三大观察，舍弃繁杂冗余的细节，抓取桃花独有的神韵。</p><p class="ql-block"> 对于枝干绘画，杨老师讲到：老枝要画出一波三折、提按顿挫的质感，兼顾笔墨浓淡干湿的变化，尽显苍劲古朴；嫩枝则要勾勒得饱满灵动，熟练运用藏锋、折锋、回锋笔法，起笔藏锋内敛，中段折锋有力，末段回锋收笔，让嫩枝兼具柔美与张力。</p><p class="ql-block"> 与此同时，杨老师还详细讲解了碧桃花朵的三种形态即盛开、半开、花苞，色彩上盛开之花淡雅，花苞则浓艳，再结合正面、侧面、背面三种不同角度，精准把握花朵结构，画出碧桃的灵动与俏丽。</p><p class="ql-block"> 在桃花园中杨老师亲自提笔为大家现场示范。只见她立于画板前，先轻笔勾勒整幅画作的布局，定好疏密主次，再细细描摹花瓣轮廓。她一边画一边讲，画花要选取心中最受触动的那朵花，与花共情，才能绘出桃花的温婉柔美；画枝干则要笔墨顿挫有力，不可绵软无力。她还着重强调，画面构图要讲究女字形、弧三角布局，理清疏密聚散、枝干穿插两大核心关系。学员目不转睛地看着老师作画，既惊叹于其精湛娴熟的画技，更被她教学时的用心、热忱与责任心深深打动。</p><p class="ql-block"> 杨老师从深入浅出的理论讲解，到身临其境的实地观察，再到手把手的示范指导。使学员们在一次次练习中，初步掌握了碧桃绘画的技法，也创作出一幅幅神态各异的桃花作品，虽说笔触尚显稚嫩，也有了收获。</p> <p class="ql-block">杨老师的范画</p> <p class="ql-block">杨老师在上课</p> <p class="ql-block">杨老师在桃园写生</p> <p class="ql-block">学员们的作业</p>