故乡的目光唱响华府—徐霞独唱音乐会华盛顿站圆满落下帷幕，全场座无虚席盛赞不断

徐霞音乐工作室

继《故乡的目光——徐霞独唱音乐会》北美巡演波士顿首站惊艳收官、收获满堂喝彩后，当地时间4月4日，这场承载着浓浓乡情与极致声乐艺术的巡演，在华盛顿F. Scott Fitzgerald Theatre圆满落下帷幕。

从筹备之初，徐霞这场独唱音乐会便引爆大华府地区，收获无数歌迷的热切关注与热烈追捧，演出门票更是早早售罄，上演了一票难求的火热盛况。演出当晚，剧场内座无虚席，海内外音乐爱好者齐聚一堂，共赴这场跨越山海的艺术之约。

悠扬歌声绕梁华府，赤子情怀触动人心，徐霞用极具感染力的演唱，为现场观众献上了一场震撼心灵的视听盛宴，收获了业内专家与现场观众的一致赞誉与满满好评。让我们一同聆听来自各界的真挚反馈，重温这场音乐会的动人瞬间。

马里兰州众议员齐丽丽女士代表州议会，以及马里兰州亚裔委员会主席于洋代表州长办公室为徐霞老师颁发表彰信。州长，副州长和州务卿三人签名。

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张丽慧：华盛顿站总策划、执行总监

初春三月，暖意渐生，徐霞老师怀揣着传播弘扬中国文化、唱响中国艺术歌曲的初心与使命，踏上了北美巡演的征程。

作为上海音乐学院周小燕先生的高徒，徐霞老师演唱外国歌剧咏叹调早已驾轻就熟。而在担任深圳音乐厅创始人之一、深圳大剧院艺术总监多年后，她愈发深刻地领悟到：想要让中国文化以独具特色的音乐形式走向世界，走进海外万千寻常百姓的心中，离不开更多优质的中国原创艺术歌曲。

为此，她倾注无数心血，投入不菲资金，精心录制了一百余首歌曲，作品体裁横跨戏曲、通俗、美声等多个领域，其中更以近现代中国艺术歌曲为核心，用多元的音乐表达，成为乐坛极为难得的跨界艺术家。这份成就的背后，不仅需要与生俱来的音乐天赋，更离不开炉火纯青的声音驾驭技术，以及能够深度诠释演唱内涵的深厚文化艺术修养。

徐霞老师的音乐魅力，在于她的歌声总能直抵人心深处。每一首作品，她都唱得情真意切，总能让听众心生触动、喜极而泣，仿佛每一句旋律都是为自己而唱。也正是这份纯粹的音乐力量，让素不相识的人们，在她的歌声里实现了心与心的温暖相连。

巡演前夕，我与徐霞老师同住在朋友家中。闲暇时，我们一同回忆上海音乐学院的校园往事，闲聊人生百态与家人间的温情暖意，她待人随和、为人真实，恰似窗外悄然绽放的樱花，温柔、纯粹，让人倍感舒适、温暖与愉悦。可一旦聊起演出的各项细节，她的语气瞬间变得严谨认真，对待艺术一丝不苟的态度，让人不由得心生敬畏。我深知，正是这份对艺术极致完美的执着追求，才让她在舞台上始终呈现最佳状态，为观众带来直击心灵的震撼与无与伦比的艺术感染力，这份坚守也让我受益匪浅。

北美巡演华盛顿站，剧场内座无虚席。彼时正值华盛顿樱花盛放的美好时节，徐霞老师身着专为这场音乐会定制的樱花长裙款款登台，全场瞬间响起热烈持久的掌声。从开篇一曲《我心芬芳》深情开唱，到最后带领全场观众共同高歌《我爱你中国》，整场音乐会高潮迭起。

“徐霞老师在舞台上整个人都在发光！”“歌声太过沉醉，让人久久无法忘怀”“听到《故乡的目光》那一刻，内心被深深触动，忍不住热泪盈眶”……演出结束后，满场皆是这样由衷的赞叹。

这场用中国艺术歌曲搭建起的文化交流盛宴，终将被大华府的每一位听众深深铭记。感谢徐霞老师，以歌声为桥，让中国旋律在海外绽放璀璨光芒！

张丽慧：

1987年毕业于上海⾳乐学院声乐系，师从钱慧娜和⾼芝兰教授. 1989年考取美国纽约布鲁克林⾳乐学院，主修声乐。曾在专业艺术团体工作多年。张丽慧嗓⾳醇厚，⾳域宽⼴，细腻深情，艺术表现⼒强，深受⼤众喜爱。张丽慧常年活跃在大华府及北美的文艺舞台上，担任独唱、艺术总监、合唱团指挥及晚会总导演。其中包括2023年10月任华盛顿世界文化节华人千人合唱艺术总监；连续13年担任“水立方杯海外华人中文歌曲歌唱比赛”华盛顿赛区评委。 张丽慧还是一位优秀的声乐导师，其执教的学生在各种声乐比赛中屡获大奖、并考入⼼仪的⾳乐学院。

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李春丰：旅美著名低男中音歌唱家

祝贺徐霞老师北美巡演第二站华盛顿独唱音乐会圆满完成。

这一场对我来说，更像是一种确认。从波士顿到华盛顿连续走下来，我也以演唱嘉宾的身份参与了这两场演出，与徐霞老师同台合作。很多东西已经不再只是第一印象，而是慢慢变得清楚。徐霞老师的状态，并不是某一场的偶然，而是在不同环境中都能够稳定呈现的。

华盛顿的观众是有标准的。这里不缺听过的人，也不缺真正懂的人。在这样的环境里，音乐很难靠氛围取胜，它更接近一种直接的判断。而这场演出能够在这样的环境中获得一致认可，本身已经给出了答案。

整场十几首中国当代艺术歌曲，难点从来不在“唱下来”，而在于“如何真正把音乐建立起来”。语言、气息、结构和情绪，必须在同一条线上。听下来会很明显地感觉到，徐霞老师的处理是有逻辑、有控制的：声音始终在气息的支撑之上，稳定而有弹性；语言不是停在字面，而是顺着句子的走向自然展开；情绪也不是一下子推出来的，而是在层次中慢慢累积、再释放。这样处理的结果，是整首作品不仅完整，而且是连贯、有方向的，听的人是能够跟着走进去的。

像《梧桐树》这样的作品，在这一场里很有代表性。它真正难的地方，不在音高，也不在音量，而在语气的走向和内部节奏的控制。很多句子，如果只是把音唱准，很难形成完整表达。但在她的处理里，每一句都有方向：哪里是铺垫，哪里是转折，哪里需要收住，让情绪往里沉。字与字之间是连着的，一个气口带着一句话往前走，既接近说话的自然状态，又完全在音乐之中。正是这种细腻而克制的处理，让画面一点点展开，也让音乐更有内在的力量。

这段时间的接触，让我对徐霞老师的了解变得更加具体。她对音乐的要求，并不只是停留在舞台上的一刻，而是贯穿在整个过程之中。从语言的咬字与归韵，到一个句子的走向，一次呼吸的安排，甚至一句话的语气是否真正成立，这些都会被一一确认，并落实在声音里。

这次北美巡演一共五场独唱音乐会，每一场曲目都会有所变化，并不是简单重复。这意味着每一场都需要重新建立音乐，而不是依赖惯性去完成。在这样的密度之下，仍然能够持续保持完成度，这本身就是一种能力。

也正因为这样，这次巡演吸引了来自不同地方的观众。在华盛顿这一场，不仅有本地听众，还有从全美各州专程飞来、甚至结伴而来的观众，也有人从中国赶来聆听。这样的聚集，并不是偶然的热度，而是声音与情感本身所建立起来的吸引力。

有的声音，是技巧；有的声音，是时间。还有一种声音，是一个人走过的路，是岁月留下来的痕迹。徐霞老师的声音，更接近这一种，是时间之后的从容，有温度，也有重量。

李春丰：

毕业于星海音乐学院及美国约翰．霍普金斯大学皮博迪音乐学院（ Peabody In of The Johns Hopkins University ) 并入选纽约 Martina Arroyo Foundation 艺术家项目。曾师从多位中美著名声乐教育家及纽约大都会歌剧院男低 James Morris 。与 St . Petersburg Opera 、纽约抒情歌剧院等多家歌剧院合作演出。2015-2020年间在美国举办多场个人独唱音乐会， 曾与费城交响乐团、纽约爱乐乐团、波士顿交响乐团等知名乐团合作。在卡耐基音乐厅及欧美多国的重要歌剧院与音乐厅与多位国际著名指挥及歌唱家同台演出。

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鲁琳、建民夫妇

在樱花盛开的日子里——与徐霞的几日相处

春风拂过华盛顿，满城樱花如云似霞，正是一年里最温柔的时节。徐霞老师远道而来，在此举办独唱音乐会，也在我们家小住了几日。那几天，家里多了些热闹，也多了些暖意。有时她在静静工作，有时我们随意聊天，和朋友们寒暄喝茶、浅酌几杯。动与静之间，自有一种刚刚好的节奏，让人觉得舒服，也值得回味。

初见之前，心里多少有点不安。这些年听多了关于艺术家的故事，总觉得成名之后的人多少有些距离。再加上她在国内颇有名气，又正值海外演出，难免会担心相处是否自然、安排是否妥帖。朋友提前来帮忙看看时，那种想把事情做好、又隐隐不安的感觉，现在想起来还很清楚。但真正见到她的那一刻，这些顾虑很快就散了。徐霞老师待人，是热烈的，但不浮。她喜欢什么、不喜欢什么，说得很直接；认可一个人，也从不吝惜表达。少了几分客套，多了几分真诚。和她在一起，不需要揣摩，也不用设防，人是放松的。

她其实也很细腻。一碗家常的热汤，一杯寻常的咖啡，这些在我们看来再普通不过的事情，她却会记在心里，也会反复提起。慢慢会明白，她在意的不是这些东西本身，而是其中的那份心意。她谈起家人时，整个人是柔软的。说起与先生相伴多年，从初见的心动，到岁月里的相守，一点一滴，都带着温度；谈到儿子，是藏不住的骄傲与疼爱；而把母亲接在身边照料，则是一种很自然的责任与担当。在舞台之外，她是把“家”放在心里的那种人。而当她站上舞台，一切又变得很纯粹。灯光亮起，她一开口，声音便铺展开来——醇厚、温润，有力量，也有控制。音色是稳的，气息是收得住的，每一个音都不浮，也不急。你能清晰感受到，她的专业功底扎实深厚，是受过完整科班训练的。声音有边界，也有分寸；该收的地方收得住，该放的时候也放得开。但更难得的是，她不是只有技术。那些歌，在她那里，是有温度的，是有经历的。听着听着，人会慢慢沉进去。

这些年她一直在做音乐，也在推动深圳的音乐发展。她不只是唱歌，也是在把一种声音、一种审美，带到更远的地方。

几日相伴，慢慢会明白一件事，一个人真正打动人的，从来不只是舞台上的光，还有她在生活里的样子。是待人的真诚，是对家人的深情，也是对自己所走的路，一种不动声色的坚持。樱花会落，春风也会过去。但这段在华盛顿的相遇，这些温暖而真实的时光，会慢慢沉下来，留在心里。

鲁琳：

出生于西安。1992年至2000年任职于深圳石化集团。此后创办陕西盾石人防设备有限公司、上海四尊机电科技有限公司，长期深耕人防工程与国防机电科技领域。2014年赴美定居至今。

建民：

出生于台湾，1990年赴美深造，就读哥伦比亚大学，获得政治学（国际关系）博士学位。毕业后在美国智庫與联邦政府任职，曾服务于国防部与商务部，长期从事政务与国际经贸相关工作，具有深厚的政策分析与实践经验。

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韩永：原上海音乐学院作曲系教授

徐霞作为一位成熟的女中音歌唱家，此次在华盛顿DC的演出无疑是一场兼具艺术深度与情感张力的成功呈现。从专业角度来看，她的表现不仅体现了扎实的声乐功底，更展现出高度综合的音乐修养与审美判断。

首先，她的音色具有极高的辨识度与美感。女中音声部本就以温润、厚实见长，而徐霞的声音在此基础上更显通透与层次分明。无论是在中声区的连贯铺陈，还是低声区的深沉表达，她都能保持音色的统一与稳定，使听众始终沉浸在一种自然流动的声响之中。

其次，在技术层面，徐霞展现出极为成熟的控制能力。她的气息运用稳健而富有弹性，乐句处理清晰而富于呼吸感，音与音之间的连接自然流畅。无论是长线条旋律的延展，还是细腻动态的对比，她都能精准把握，使音乐既具结构感，又不失生命力。

尤为值得称道的是她在音乐与文学之间所实现的高度融合。徐霞对歌词的理解不是停留在语义层面，而是深入挖掘文本背后的情感逻辑与人文意蕴。她通过细致的咬字、语气变化以及音色调整，将语言的节奏与旋律有机结合，使每一句演唱都仿佛在“诉说”而非单纯“发声”。这种处理使作品呈现出更为立体的艺术形象，也大大增强了舞台感染力。

现场观众的反应正是对她艺术成就的最佳回应。整场演出气氛热烈，掌声与喝彩此起彼伏，观众的情绪被不断推向高潮。这种共鸣不仅源于技巧的精湛，更来自她真诚而深刻的艺术表达。

总体而言，徐霞在华盛顿DC的这场演出，不仅展示了一位优秀女中音歌唱家的专业实力，更体现了她在音乐理解与艺术表达上的高度成熟。她将声音之美、技术之精与思想之深融为一体，为观众带来了一场令人难忘的音乐体验。

韩永：

著名作曲家，以深邃想象力与跨文化风格享誉国际。交响乐《中心飘移》于卡内基音乐厅首演，获《纽约时报》盛赞；曾为马友友创作《触摸时间》，为意大利电影《屏风后的歌唱》配乐。生于西安音乐世家，16岁由琴转作曲，毕业于上海音乐学院。赴美深造十八年，将东方哲思与西方作曲技法相融，《光的折叠》《生肖图》奠定国际地位。归国后迎来创作高峰，《红树林》《西藏三界》《旭日》等佳作频出，改编《芦花》斩获国际合唱金奖，以人文情怀构筑独特的东方音乐世界。

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健慧：原深圳电视台主播

聆听徐霞《故乡的目光》独唱音乐会美国巡演的华盛顿站（4月4日）。这不仅是一场音乐会，更像是一场跨越时空与情感的重逢。作为徐霞的朋友，我认识她已有20多年。这是我第一次在音乐厅现场听她演唱。华盛顿的春天，樱花盛放，我走进音乐厅，心中充满期待，也有一份难以言说的激动。亲爱的，好久不见！

当她缓缓登场，一袭高雅的绿色长裙，点缀着樱花般的细节，仿佛将整个春天带上了舞台。那一刻，生机盎然，美得令人屏息。虽然，早已在视频中听过她的演唱，但在现场聆听还是被深深震撼！

而当她开口的瞬间，我已情不自禁热泪盈眶。我的心被紧紧抓住——她的嗓音，仿佛被天使亲吻过——纯净、通透，又带着极强的辨识度。那种细腻而丰沛的情感，从每一个音符中自然流淌；吐字如珠玉落盘，清晰、自然，却又充满力量。曾经我只知道她是一位优秀的歌者，却从未真正意识到，她是如此独一无二。不禁唏嘘：她真是被深圳音乐厅耽误的歌唱家啊！我深深地知道，作为深圳音乐厅的创始人，奠基人和推动者，她为深圳的文化和音乐事业付出了多少心血与努力，她曾让众多青年音乐家在深圳启航，如今活跃在世界各地的舞台！

那一刻，我甚至不禁感叹：这样一位艺术家，何止于“优秀”，她本应被更多人看见与听见。她原本就应该是现在这个样子。她是天生的歌唱家！

音乐会中，《往日时光》《故乡的目光》《我在一首情歌里想你》一首接一首，情感层层递进——深情、醇厚、辽阔，又温柔得直抵人心。每一句旋律，都仿佛轻轻拨动着听者的心弦，让人不由自主地眼眶湿润。

下半场，她换上一袭中国红礼服再次登场。当《我爱你中国》的旋律响起，全场观众一起合唱。那一刻，在场的海外华人、游子们情绪如潮水般涌动，许多人潸然泪下。那不只是歌声，而是一种身份的共鸣，一种文化的回响，一种“根”的召唤。

我也在那一刻深深体会到——徐霞意味着什么---她是世界的，也是我们的！

音乐会结束后，观众久久不愿离去。我听见身边有人激动的说：“真的要感谢徐霞，是徐霞的这场音乐会，让几十年未见的老同学、老朋友重新相聚。”

是啊，这不仅是一场演出，更是一种连接。

徐霞《故乡的目光》美国巡演从波士顿的盛大开启，到华盛顿的圆满呈现，再到纽约、休斯顿与亚特兰大——这一路巡演，仿佛一条用音乐铺就的丝绸纽带。她把中国的旋律带到美国，让每一个音符如樱花般盛开，在异国他乡的春天里，温柔地落在每一位游子的心上。

这是属于徐霞的“音乐丝绸之路”。

她用歌声，跨越山海；

用旋律，凝聚人心；

用艺术，让乡愁有了声音。

她的歌声，正在美国回荡，也在无数人心中，久久不散。

贾健慧：国家一级播音员、资深主持人&语言表演艺术名师，中国传媒大学播音专业毕业。身为国家级普通话测试员、中国主持人协会会员，斩获广东省百佳主持人、深圳市十佳主持人等荣誉，担任全国多项语言艺术大赛评委。深耕播音主持领域，曾任深圳电视台《深圳新闻》主播，主持多档王牌栏目，亲历香港/澳门回归等重大新闻直播，专访名人作品斩获全国广电节目大奖；策划编导多台大型少儿晚会，少儿艺术作品屡获殊荣。旅居美国普林斯顿后，深耕海外华人文化事业，常年主持并执导华人春晚，全力推动中美少儿文化交流。创办少儿语言艺术品牌与社团，打造特色少儿栏目，培育的优秀学子考入中外顶尖名校，斩获多项语言艺术大赛金奖。

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裔国芳：女高音、声乐教育家

徐霞老师这场“故乡的目光”主题音乐会真的很有共鸣。她不远万里把这样一份情感带到我们身边，是浓浓的故乡情，听着特别有感触。

而且在剧场那么闷热、空调又出问题的情况下，她还是那么专注、稳定地唱完全场，把每一首歌都表达得很到位，真的挺不容易的。

那种在不太理想的条件下还坚持把音乐做到这么好的状态，其实最让人感动。

衷心的祝福她北美巡演接下来的三场一切顺利、圆满成功！

裔国芳女士，女高音，声乐教育家。曾任上海音乐学院声乐系青年教师，师从著名女高音歌唱家高芝兰教授，也曾受郑倜教授的指导。赴美后获Benjamin T. Rome School of Music歌剧奖学金，并取得音乐硕士学位。曾参与华盛顿国家歌剧院在约翰·F·肯尼迪表演艺术中心的歌剧演出。现为美国艺术家协会会员和全美音乐教师协会会员。裔国芳女士为黄河艺术团创办者之一，曾长期担任指挥与艺术指导，并任波多马克少儿合唱团艺术总监与指挥。多年从事声乐与钢琴教学，执导多场大型舞台演出，多次受邀担任各类声乐比赛评委，具有丰富的舞台实践与教学经验。

其教学体系严谨而富有表现力，注重声音基础与音乐表现的统一，深受学生喜爱，部分学生在其指导下走上专业音乐发展道路。

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现场观众感言

王彦力：

感谢徐霞老师给我们带来了一场音乐盛宴。徐霞老师的歌声柔软，温暖，深情，美好的声音被宽阔的音域和绵长的气息稳稳地托住。听除霞老师的歌，是一种很高级的享受。那在心底里像小溪一样流淌的温柔，通过美丽的歌声传递给大家，令人陶醉、动容。徐霞老师赋予演唱以极至的细腻 - 对每一个字的发声、强弱的处理都十分用心，句与句之间的停顿与衔接轻巧、灵动、干净、轻爽，恰到好处，若没有强大的气息支撑是做不到的。之前偶然一次听到了徐霞老师演唱的“往日时光”，就被深深地打动，怎么也没有想到会有这么一天，能够有机会在现场聆听徐霞老师的演绎，仅几米之隔。惊叹徐霞老师对音准的强大的把控，在这首“往日时光”里，她对句头和句尾的处理，非常地细致、美好，温柔的情感、强大的声音和气息在徐霞老师的歌声里相汇交融、互相成就、以至完美的统一，让听者深深地感动和折服。再次感谢徐霞老师为我们的付出，祝美好的歌声伴随她的一生，长长久久。

张虹：

4月4日我怀着激动的心情，聆听了徐霞老师“故乡的目光”音乐会。之前裔老师已经教了我们徐霞老师演唱过的多首歌曲：梧桐树，那片红叶，月光如水，绒花，我在一首情歌里想你。每一首都非常优美动听。感恩裔老师、彭瑜老师和张丽慧老师的总策划，徐霞老师在美丽的人间四月亲临华府，我们三生有幸，得以亲耳聆听她的美妙歌声。整场音乐会，徐霞老师倾情演唱，并多次邀请台下观众与她同唱，场面十分感人。最震撼的是她的声音是如此的powerful，同时她又对声音拥有total control, 吐字清晰，气息深厚，句子流畅，情感表达完美无比，引起台下所有观众的强烈共鸣。 真是一场难忘的音乐盛宴! 我喜欢她音乐会上的每一首歌，最爱“梧桐树”这一首。这是裔老师介绍给我们的第一首徐霞老师的歌，当时就被深深地打动了，从此就成了徐霞老师的铁杆粉丝。在4 月4日的音乐会上亲耳聆听徐霞老师深情演绎“梧桐树”，再次引起了浓浓的思乡之情，也再次陶醉在徐霞老师“用美声演唱中国歌曲”中.祝愿徐霞老师“故乡的目光”北美巡演下面三站圆满成功！

黄芳：

同感！我和老父亲也去听了徐霞音乐会。我觉得徐霞老师的演唱极具感染力，一开声便引人入境，如画卷铺展，意境悠远。《故乡的目光》情感深沉而细腻，《是你一直想着我》娓娓道来、声情并茂，直抵人心。

整场演出艺术感染力极强，不仅展现了精湛的演唱功力，更唤起了观众内心深处对故乡与情感的共鸣，令人久久难忘。我父亲也感慨道，歌唱家深情的演唱感人肺腑，百灵鸟美妙的歌声令人心醉。

Weihuang:

4月4号是一个阳光明媚的日子，我和好友相约一道前往女高音歌唱家徐霞独唱音乐会的剧场。徐霞老师是我非常喜欢的歌唱家之一， 想着即将亲临现场听她演唱，心情就像路边盛开的花儿一样… 音乐会开始了，我喜欢徐霞老师演唱的每一首歌曲，在裔老师的声乐课班里，我们曾经学习过《这不是遥远的地方》、《我在一首情歌里想你》等歌曲，我都是反复听徐霞老师的歌跟着学唱，在学习过程中，我非常喜欢《我在一首情歌里想你》这首歌，看到节目单里有这首歌非常的兴奋，心里充满了期待。 在音乐会现场徐霞老师的每一首歌都让我激动不已，当我听到《故乡的目光》这首歌的时候内心被深深的触动，忍不住热泪盈眶，徐霞老师的歌声深情温暖、情感细腻、精准的传递出每一句歌词的寓义，是发自心灵的歌声！这首歌给我留下了非常非常深刻的印象。在音乐会演绎的最后一曲《我爱你中国》时，现场所有人都一起唱了起来，我已满目热泪…环顾左右，不少人眼里也都闪着晶莹的泪光，一场非常精彩、令人难忘的音乐会！真好！

廷华：

4月4日晚上徐霞《故乡的目光》独唱音乐会太震撼了。徐霞老师身着樱花长裙缓步登台，灯光下整个人像在发光。从《我心芬芳》到《我爱你中国》，每首歌都饱含深情。她的高音清澈如泉，低音醇厚似酒，经典旋律在她的演绎下格外触动人心。

最难忘的是那首《我在一首情歌里想你》。一袭红裙站在舞台中央，灯光洒落，全场静默。她唱歌时那样投入，仿佛已与旋律融为一体。数十年功底果然不凡——气息平稳悠长，高低音转换自如，每一个音符都透着岁月的沉淀。

谢幕时她微笑鞠躬，眼中泪光闪烁。观众起立鼓掌，久久不息。这才是真正的艺术家，用生命在歌唱。走出音乐厅，耳边仍回响着那悠长的尾音，心灵像被清泉洗涤过一般。期待徐霞老师下次再来。

于莉：

我也很享受周六晚上徐霞的演唱会，她的气息太强大了，音色太好了，选的歌都很好听，非常喜欢她唱的每一首歌。

yaqin:

周六晚聆听了徐霞老师的“故乡的目光”音乐会，非常感动，十分兴奋。整场演出是那样的温馨，她将每一首作品都渲泽得淋漓尽致。她用她那甜美而又有张力的歌声为我们讲述了人世间的动人故事，传递了对生活的热爱和执着。音乐会己过去2天了，她那优扬动听的旋律依然会在脑海里回荡。那一晚的感动，将会在我的记忆中停留很长很久。

观众：

1）徐霞老师歌唱非常有感染力。舞台上每首歌被她表现的情深意切，情绪饱满。让观众与她同爱，同悲，同喜，共情。单纯被音乐感动

2）徐霞歌唱底韵纯厚，高中低音随意切换。气势磅礴，不绝于耳。整个演大厅被她的歌唱声所充溢，

3）言于心声，心中有爱，歌唱才有情。《爱你》是妻子献给爱人心声，《往日时光》是朋友互诉衷肠：《我爱你中国》是远方游子对祖国的祝福…啊《梧桐树》小时侯的记忆，家乡夏日那片阴凉，夜晚家人纳凉的沁入心里温情…..

观众：

非常感谢裔老师跟徐霞老师介绍我们并合影留念，真是成就了我的一个大大的心愿。我喜欢她的每一首歌，每首歌都让我叹为观止，欣喜若狂🤩，当然能引起我强烈共鸣的是老师教过我们的那几首歌“梧桐树“，“我在一首情歌里想你“ 及我们熟悉的歌“往日时光”“我爱你中国”。因为自己练过就更知道歌曲难点和表达，感触更深刻。我虽然从来不追星，但这一次也成了狂热的追星族！

本次华盛顿音乐会照片均由燕松虎独家拍摄。

编辑制作：木子