大写之歌 . 齐辛民艺术系列展一一 艺术与色彩的碰撞, 现代、时尚、阳光的艺术魅力！

北京辛民艺术中心

大写之歌一一齐辛民艺术系列展在山东画院盛大开幕！

山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长徐青峰专程从北京返济莅临观展。原山东省文化厅厅长亢清泉，山东省古建筑保护研究院院长孟令谦，淄博市原书画院院长、市书协主席赵长刚陪同参观，并对展出作品给予高度评价。

3月21日下午，由山东艺术学院、山东省美术家协会学术支持，山东画院、山东省中国画学会、淄博市文学艺术界联合会、淄博市文化和旅游局主办，淄博美术馆、淄博书画院、淄博市美术家协会、淄博市中国画学会承办，北京宋庄投资发展有限公司协办的“大写之歌——齐辛民艺术系列展”在山东画院开幕。

出席开幕式的领导和嘉宾有：山东艺术学院原院长，山东省美术家协会原主席张志民；民革中央画院院长，山东画院名誉院长孔维克；山东艺术学院党委委员、副院长韩文涛；中国国家画院研究员，九、十、十一届山东省政协常委，山东艺术学院教授梁文博；山东艺术学院教授，山东省中国画学会原副会长刘玉泉；山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授李学明；山东工艺美术学院教授，山东美术家协会原主席团委员，山东省中国画学会原副会长卢洪刚；中国艺术研究院导师，济南大学美术学院教授任敬彬；中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，山东画院副院长孙棋；山东省书画学会副主席，山东艺术设计学院副院长孙华进；山东省美术家协会副秘书长董锐虎；山东省中国画学会副会长曹新刚；山东画院画家：吴勇军、李玉旺、李恩成、刘扬、何邦辉、孙春龙、马明耀、耿晏、翟圣亮、张肖萍、李晓辉、李昂、王梅言、王升旭、孙蔚然。

专程从外地赶来参加活动的领导和嘉宾有：淄博市文化和旅游局党组书记、局长宋爱香；菏泽市文学艺术界联合会主席田继雷；淄博市文学艺术界联合会党组副书记、副主席，二级调研员吕德民；淄博市文化和旅游局党组成员、副局长丁德翠；中国书法家协会草书专业委员会委员，山东画院山东书法院院长，淄博市文学艺术界联合会名誉主席，淄博书画院名誉院长赵长刚；中国国家画院研究员，山东省美术家协会副主席，潍坊市美术家协会主席王居明；《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监尤德民；甘肃省人民政府文史馆研究员，甘肃省书画研究院副院长杜未；淄博美术馆馆长，淄博书画院院长杜煜；山东省美术家协会理事，菏泽市美术家协会主席丁远远；淄博市美术家协会副主席、秘书长杨庆芬；淄博美术馆副馆长刘晓；淄博市中国画学会会长李伟；菏泽市美术家协会副主席田立；陇南市武都区美术馆（书画院）副馆长（副院长），甘肃省九源书画院副秘书长谈宗矗；高密市博物馆.记、市美术馆馆长代金喜，临淄齐文化研究社社长孙长征, 齐辛民艺术沙龙会长徐国华；画家、社会各界人士及齐辛民先生的学生、友人：张方明、孙伟、李晓娣、张震、董刚、齐岚、齐玉芝、齐慧怡、赵永强、荣娟、张卫东、胡晓莉、王希宝、徐国华，翟霞、李广利、倪勇、王敏、李秋思、何杰、赵爱红、聂丽等。

刘曦林先生发信给秋萍：老齐唱响大写之歌！

书画频道美术新闻

齐辛民先生，是中国当代大写意花鸟画的代表人物，也是从淄博走出去的德艺双馨的艺术大家。从艺七十年，他坚持凭自己的感受作画，不追随时风，一贯保持不媚俗的品格，使他的作品自然流露出一种天真、质朴的美感，形成风格独具的“齐家样”，为当代大写意花鸟画注入了新的活力，他对艺术的深刻理解与追求，成就了他与众不同的创作风格和独树一帜的艺术魅力。这次展览，是对齐辛民先生艺术的一次梳理，也是他新作的集中展示，更是他对中国画写意精神的当代阐发与生动诠释。展览以“大写之歌”为主题，分马、虎、鹰三大板块，作品中大刀阔斧的笔墨气度，简括朴拙的传神造型，鲜明夺目的色彩构成，让我们既深切感受到中华传统文脉的赓续力量，更清晰看到当代艺术的鲜活力量。齐辛民先生让传统写意精神在当代绽放新彩，他的探索和实践，为我们文艺工作者树立了标杆，也为我们如何传承发展优秀传统文化，提供了很好的借鉴。　

山东艺术学院原院长，山东省美术家协会原主席张志民讲话

中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，山东画院副院长孙棋致欢迎辞

淄博市文化和旅游局党组书记、局长宋爱香同志致辞

淄博市文联党组副书记、副主席，二级调研员吕德民主持开幕式

齐辛民先生致答谢辞

齐辛民先生向山东艺术学院捐赠作品，韩文涛副院长接受捐赠并颁发收藏证书

齐辛民先生向山东画院捐赠作品，山东画院副院长孙棋接受捐赠并颁发收藏证书

嘉宾启幕

学术支持：山东艺术学院

　　　　　山东省美术家协会

主办单位：山东画院

　　　　　山东省中国画学会

　　　　　淄博市文学艺术界联合会

　　　　　淄博市文化和旅游局

承办单位：淄博美术馆

　　　　　淄博书画院

　　　　　淄博市美术家协会

　　　　　淄博市中国画学会

协办单位：北京宋庄投资发展有限公司

媒体支持：央视频　

　　　　　文旅中国　

　　　　　山东广播电视台　

　　　　　书画频道　

　　　　　大众网　

　　　　　百度　

　　　　　腾讯　　

　　　　　中国艺术公社　

　　　　　北京尚艺子洋文化传媒有限公司　

　　　　　山东大美泉城文化传媒有限公司

　　　　　齐风京韵文化传媒股份有限公司

　　　　　北京宝珍堂一统文化传媒有限公司

展览时间：2026年3月21日—2026年3月31日

展览地点：山东画院

开幕式现场媒体采访

山东艺术学院原院长，山东省美术家协会原主席张志民接受媒体采访

民革中央画院院长，山东画院名誉院长孔维克院长

山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授李学明先生接受媒体采访。

山东艺术学院教授，山东省中国画学会原副会长刘玉泉先生接受媒体采访。

中国国家画院研究员，九、十、十一届山东省政协常委，山东艺术学院教授梁文博先生接受媒体采访。

《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监尤德民先生接受媒体采访

中国艺术研究院导师，济南大学美术学院教授任敬彬先生按受媒体采访。

山东工艺美术学院教授，山东美术家协会原主席团委员，山东省中国画学会原副会长卢洪刚先生接受媒体采访。

中国国家画院研究员，山东省美术家协会副主席，潍坊市美术家协会主席王居明先生生接受媒体采访。

甘肃省人民政府文史馆研究员，甘肃省书画研究院副院长杜未先生接受媒体釆访。

陇南市武都区美术馆（书画院）副馆长（副院长），甘肃省九源书画院副秘书长谈宗矗先生接受媒体采访。

淄博市美术家协会副主席、秘书长杨庆芬接受媒体采访。

山东省书画学会副主席，山东艺术设计学院副院长孙华进先生接受采访。

开幕式展厅现场一一启幕！

开幕式，展厅，现场

中央美院中国画学院教授，博士生导师杨峮发来视频。

开幕式现场：

从淄博和北京赶过来的弟子：翟霞，李广利给老师献花。

展厅现场

展厅现场

韩墨：旅美当代艺术家、理论家

超越象限的艺术存在——齐辛民先生画马观感

韩 墨

九十一岁高龄的齐辛民先生，正在以拓荒者的姿态，闯入一片中国画前所未及的旷野之地，为中国画的开疆拓土而砥砺前行。这是我观看齐辛民先生以马为题材的一系列新作品时，直接感受到的生命图景与心灵震撼。

马年画马，对于齐辛民先生来讲，不是一个应景的行为，而是从常见题材中开掘新境界的巨大努力。过去六十多年的艺术生涯中，他以花鸟画彪炳画坛，成为当代花鸟画的标志性存在。近年来，他创作了大量当年生肖题材的系列作品，不同题材的切换和集中表现，不断触发着他艺术思维的转换。他把这些常见题材画出了前所未见的精神气象，每一年都在形象气质、笔墨意趣、视觉表达等不同方面持续推进。他总体的努力方向，是与前人、今人习见的样貌拉大距离，不断开创和丰满自己的艺术体系。这一系列创作能量的积聚，终于在马的创作中迸发出来，进入了一种戛戛独造、卓尔不群的全新境界——胸次浩然、气魄宏大、笔酣墨畅、狂放纵逸，令人观之心怀激荡、浩气勃发。

齐白石老人讲“贵在似与不似之间”，齐辛民显然已经走得更远。尤其是在那些八尺、丈二的巨幅作品中，他已经决然抛开了“似与不似”的问题，纵横挥洒、直抒胸臆，只是在画面中似是而非地闪烁着马的意象。也有的作品，虽有明确的物象，却无一笔为“象”而生，只是借助“象”来完成笔墨的自洽、形式的自足、精神的畅达。至于笔精墨妙、形神兼备之类的规约，更是早已被他践踏于纵横捭阖的整体气度之下，而不再成为创作的藩篱。其作品的巨大魅力，也正是在与古今艺术理念、艺术形象的巨大反差中彰显出来。如果说大多数人的创作讲“经营”、“胸有成竹”，那么齐辛民的创作恰恰相反，是“胸中无马”的，是“生成”式的。他从发自本心的内在张力出发，从视觉感知的最深处落笔，开天一画，随机生发，笔笔都是心绪所向，起转承合都在贴近风骨建构，形成强有力的视觉牵引与心灵激荡。这样的创作，甚至直接改变了中国画的观看方式，回归到了艺术的本源状态。至于形象、似与不似，已经退居到了非常边缘的位置。而他那笔笔生发的过程，却始终暗合着传统艺术中最本质的视觉规律，比如，笔触、线条间的方向和交叠关系，与画梅兰竹菊这些题材的线条组织方式，有着紧密的联系，更是古典哲学中“一生二、二生三、三生万物”之生发规律的具体体现。他的实践引人深思：传统不在表象，而在底层逻辑。

当今画坛，蔓延着一种普遍的“观看疲劳”。似曾相识的笔触、约定俗成的图式，视觉的“舒适区”被反复耕耘，艺术的“惊异感”却在悄然消逝。亚里士多德说，哲思始于惊异，艺术更是如此。当惊异不再，艺术便沦为技艺的重复与陈规的附庸。齐辛民笔下的马，恰如一道劈开沉闷视野的闪电，让人们视觉为之震撼，心神为之激荡。

将齐辛民的艺术置于传统与现代的动态坐标系中，其方位便愈发明确。纵轴是绵延千年的中国画传统，凝结着“似与不似”、“气韵生动”等美学经典；横轴是波澜壮阔的时代语境，裹挟着纷繁的视觉经验与价值诉求。舒适区之所以舒适，就是因为安驻于靠近这两条轴线的有限“象限”之内，或是沿纵轴对经典予以“温和变奏”，或是沿横轴对时代主题的即时表达。两者安全、稳妥，画着轻松，看着习惯，却无法引发观者内心的一丝波澜。即便有所拓展，也大多是坐标原点附近已被反复丈量和耕耘的极小疆域。齐辛民的选择，是决绝的“出走”。他不满足于在既有象限内做有限的位移，而是驱动其艺术生命，义无反顾地朝着远离坐标中心、远离两条轴线的方向，进行一场持久的远征。这并非对传统的漠视，而是对其深层能量的彻底重组与释放。他笔下的马，是笔墨解构与意象奔腾的共舞、狂欢。筋骨的解剖让位于力量的洪流，皮毛的质感消融于笔墨的呼吸。观者看到的或许不是某一匹具体的“骏马”，而是一种“奔逸”、“宏阔”之类的精神能量，一种“马性”在挣脱形骸后所抵达的“神”之巅峰。这里的“神似”，已非对应客观物象的精神表达，而是笔墨自体在极度自由中，迸发出的主体意识与天地精神的自然交响。就此而言，齐辛民的艺术已经逸出了形似、神似的范畴，成为纯粹自我精神的产物。

这种出走，让人联想到两位古今人物。一是徐渭，大写意的开山巨擘，将胸中块垒与自然生机熔于一炉，将中国画从“形”的桎梏推向“意”的汪洋。齐辛民对笔墨边界在广度与深度上的拓展，正是对徐渭这种开创性的深度致敬。他将徐渭的“狂”内化为一种更为沉静而磅礴的建构力。二是吴冠中，现代中国画的探险者，在形式美与抽象构成的领域为中国画开辟新径。齐辛民与之呼应的不是具体图式，而是那种敢于将中国画置于现代视觉语境中重新锻造的勇气。齐辛民的马，其形象常游走于具象与抽象的临界，其构成暗含现代视觉的张力，但其内核涌动的，却是源自远古金石的雄强与源自老庄哲学的散淡。这是一种奇异的融合：笔墨强悍如斧劈浪裂，气势博大使观者屏息；然其点线意趣，却又有着一种全然无拘无束的散淡旷逸，逸笔草草中透出“天地与我并生，万物与我为一”的澄明。强悍与散淡，这组看似矛盾的美学特质，在他的画中达成了兼容和统一，共同构筑起一个既充满生命张力又回归宇宙宁静的宏大境界。

尤为可贵的是，齐辛民的“出走”是一条永不回头的射线。他从不重复自己。当一种笔墨语言趋于成熟，为人所识，他便会果断地转换，挑战新的视觉课题，甚至颠覆刚刚建立的范式。他的传统，不在某家某派的笔墨程式里，而在这种永不驻足、永远探索的创造精神之中显现出开宗立派的气魄，这才是中国画文脉中最珍贵的源头活水。他拓展的是三重边界：一是视觉形式的边界，将中国画的意象表达推向一个新的强度与纯度；二是精神表达的边界，在个体心性与天地浩气之间，找到了更直接、更本真的通道；三是中国画可能性的边界，以实践雄辩地证明，这门古老艺术远未穷尽它的未来，它的疆域依然可以随着天才的勇气而不断拓宽。

回到他那坐标之外的马。它不再仅仅是唐诗宋词中驰骋的坐骑，也不再仅仅是徐悲鸿笔下民族精神的象征。在齐辛民的旷野中，它是挣脱了一切固有坐标系之后，更加纯粹而自足的自由意志显影。看这样的马，我们失去的，是对中国画的惯常“期待”。我们获得的，是艺术最原初的那份可贵的“惊异”，以及随之而来的关于创造、自由与生命力的震撼启迪。当绝大多数艺术仍在坐标系的轴线附近精心修饰花园时，齐辛民已将自己化为一匹野马，在无人涉足的荒原上，留下了一行通向未知的、深沉的足迹。这足迹，指向的正是中国画在当代可能拥有的、最辽阔而激动人心的新疆域。

2026年2月13日深夜时客济南 韩墨：旅美当代艺术家、理论家

向山东画院捐赠八尺的作品《水墨挥洒》2025年120✕240.cm

向山东画院捐赠八尺的作品《水墨挥洒》2025年120✕240.cm

齐辛民捐母校山东艺术学院捐赠八尺作品《无边草原任驰骋》2025年120✕240.cm

齐辛民捐母校山东艺术学院捐赠八尺作品《无边草原任驰骋》2025年120✕240.cm

展厅现场

展厅现场

部分展出作品

展厅现场

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展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

齐辛民致答谢词后向母校山东艺术学院和山东画院捐赠作品

展厅现场

展厅现场

王展，中国作家协会会员、中国散文学会理事、山东省散文学会副秘书长、济南文艺评论家协会主席团委员。

“不老”的齐辛民王展春花烂漫，心情借着季节也开始张扬起来。为这座城市的春天带来动人色彩的还有一个人和一场展览。“大写之歌——齐辛民艺术系列展”如约而至。黑、红、黄，几大主色调在展馆内流动，线条与墨彩交织，凝结成五彩缤纷的意象，大气、朴厚、简约、如一股新风，清风，也带着狂风。骏马便在泉城的春风里奔腾开来。走进九十三岁的老艺术家，用“不老”表达恐有不敬，这个词是从内心跳出来的，如一声惊叹。当深厚的笔墨裹挟着西方色彩的调和扑面而来，当浓郁的生活气息在眼前飘逸，张扬着青春般的激情，生动早已跃然纸上，一切都显得不重要了。“人书俱老”，在这里只是一种自然的形式，或超然的境界，幻化成柔毫下不拘形式与常法的美，从心底流淌出的真诚、趣味、文心，力透纸背，快意横生。从青葱的学子到鲐背之年，漫长的时光里，生活在熬，艺术也要熬，熬出皱纹、白发，直至熬到内心地放下。那一代人的人生是不平凡的，有太多苦涩、波折与艰辛。钟情艺术让他心无旁骛，铺开纸，研好墨，心交给了笔，交给了鸟兽、花卉、人物，一切都可以化身自由的线条与色彩，成为仰天的骏马，苍穹下的雄鹰，虎头虎脑的“王”，成为“我”，成为清瘦的风骨。读齐辛民先生的画，我生出激情、感动、留恋，甚至有一种幸福感，有说不清的情愫在心间交缠。缶翁的雄厚苍拙，白石的民间趣味，到自我的酣畅，皆在似与不似之间。我一遍遍看，也在想，强化精神的认知与艺术认同，读懂一位艺术家并非易事、即便深入也未必能够抵达，有喜欢便够了。多年前，在时任济宁太白楼纪念馆馆长相力先生的支持下，我策划过一个名为“太白雅集”的作品联展，邀请多位优秀的中国画家齐聚留下诗仙遗风的高台，展开了一场契入心灵的遥望与互动。现场的笔会上，年龄最长的齐辛民先生最先开笔，在一张八尺宣纸上绘苍鹰，起劲松，笔力与气韵瞬间融合，落墨的朴厚与旷达令观者叫绝。这几年，书画市场的喧闹正在退潮，艺术正在逐步回到审美的内心，回到传统，回到修养与文化，回到坚守与初心。许多人与事如风刮过，消失在了大地上。但关于齐辛民先生的信息却一点也不少，写生、办展、课徒，以京城为坐标。南国花木的丰饶，鲁南榴园的乡情，白石故乡的敬致，泼墨赋彩，纵横南北，老艺术家并没有“老”的意思，喷射出的却是青春般的朝气。已达到忘我，求真之境，变在不变之中，更在“求变”之中。就这样成就了当代大写意中国画坛的一个代表符号，名曰“齐家样”。辛老早年毕业于山东艺专，系统教育奠定了基础，后又从事过剪纸、年画、水彩等多方面的研究与探索。生活在底蕴深厚又开放包容的齐地，人文滋养无形却有痕。翻开他早期的作品，多表现农村生活、劳动场景，散发质朴的乡土气息，这是传统艺术体系在内心深化的过程。先生体态清瘦，面目慈祥，语速缓慢，透着澄澈之气。艺术创作是需要天赋的，更需要激情。一副坚毅的骨架下藏着桀骜不驯，藏着才情与思想，创造力和独特的艺术感觉，更是生发的源泉，有了这些才能让艺术有突破，才会在不断否定中确立，才会成就“不一样”的我，和不一样的艺术。这场系列展集中呈献了齐辛民先生近年的一批新作，以“马”“虎”“鹰”三个系列为主。马年画马自有寓意，“骏马雄风”“英骏”“千里驹”，千里长风，茫茫草原，写尽奔马的精神，大彩大墨，形似亦神似。“似而非是非而是”“简单是美”“像又非像”“一匹缺水的马”等作品中，是写意更是写神。他笔下的马仰首向天，有高傲的气质、不屈的风骨、十足的精气神。马是人类的朋友，六畜之首，劳动的化身。他笔下的马清瘦，却健康，给人以进取的力量，人要有马的精神，艺术就是要为人们的生活加油。老马识途，亦有温良的一面，闲适、沉静、守望。在一件名为“嘱望”的作品前我伫立良久，这两匹遥望长空的马，如思想者，也像雕塑，他们是千里之行始于足下后的小憩，还是等待一切万里征途的奋发？那匹“超越”的瘦马是他吗？虎是百兽之王，先生笔下的虎被赋予了诸多的可爱之处，把民间审美融入笔端，画出虎的“憨、拙、呆、萌”之姿，虎同样是人类的朋友。他画虎的自信与从容，画出人与动物的和谐关系，在一组虎头作品中，更能读出情趣、童趣。雄鹰是天空的主人，每一次放飞都是自我的超越。“从心所欲而不矩”。或俯视、或凝视、或舒展，既有气宇轩昂的气势，又表达搏击的精神，更赋予自由与梦想。以书入画、以文养正，纵观先生的作品，总会流露出丰富的人文气息，萌发出一种古典意蕴。这与他采撷民间艺术，从传统文化中融化吸收有关，中国画的写意精神，是需要不断丰富与革新的，这需要画家辽阔的胸襟，厚重的学养，旺盛的艺术创造力，才能由形化象，由象生意。大写之歌，是他又一次艺术的冲锋。也是以一己之力为齐风鲁韵到当代大写意花鸟画展境界的拓展与提升，一次创新的尝试，是一场可贵的艺术实践。试想，若山东画坛多些这样的拓荒者、献身者，齐鲁画派的大旗是不是早已立脚于大地了。在展厅的最后，先生用一幅作品告诉我们，不妨向牛学习，成事也需要一点“牛脾气”。

（王展，中国作家协会会员、中国散文学会理事、山东省散文学会副秘书长、济南文艺评论家协会主席团委员。）

展厅现场

部分展出作品

展厅现场

展厅现场展厅现场

展厅现场

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展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场

展厅现场作品

展厅现场作品

展厅现场作品

展厅现场作品

展厅现场作品

站在齐辛民身边的这位老师，是从布展哪天就在展厅遇到，又连续四五次来观展，来自来钢的观众，下面的文章是他每次看展发的朋友圈并让齐老先生看的，我也放在这里表达展谢并作纪念。

张方明，山东桓台人，诗人，文艺评论讨家，出版人.山东根德文化产业有限公司董事长，曾出版作品集《微末）、《倒影》、《虚 构》。

《破界与立心》

齐辛民大写意艺术的精神疆域——以画马系列为核心的美学洞察

一一张方明

《文心雕龙·体性》有言：“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。” 在中国近现代大写意绘画的发展长河中，齐辛民先生以鲐背之年仍蓬勃奔涌的创作力，开辟出独树一帜的“齐家样”艺术天地。其丙午马年的画马系列，更是将大写意的精神内核推向新的高度，既延续了传统文脉的精神基因，又突破了古今画坛的审美范式，成为当代中国画创新发展的重要标杆。从宏观的艺术史视角审视，齐辛民的创作不仅是个人艺术生涯的“衰年变法”，更是对中国大写意绘画在新时代如何实现传统与现代、个性与共性、形式与精神统一的深刻回应。

中国近现代大写意绘画的发展，始终在传统的坚守与创新的突围中寻找平衡。徐渭以“笔底明珠无处卖”的孤愤，将笔墨从形似的桎梏中解放出来，开创了大写意“以意驭形”的美学传统；吴昌硕熔金石气于笔墨，使大写意获得了沉厚雄健的精神质感；徐悲鸿则融合西方解剖学与东方笔墨精神，赋予马等传统题材以民族精神的象征意义，成为近现代大写意革新的里程碑。然而，进入当代，画坛逐渐陷入“观看疲劳”的困境，似曾相识的笔触、约定俗成的图式不断消解着艺术的“惊异感”，多数创作者在传统与现代的坐标系中，局限于既有的“象限”之内做温和调整，难以实现真正的突破。就在此时，齐辛民的画马系列以雷霆之势劈开沉闷的审美格局，其创作既扎根于大写意的历史文脉，又以决绝的创新姿态，完成了对既有艺术范式的超越。

齐辛民大写意之“大”，首先体现在气象的宏阔与精神的沉厚。孟子曰：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。” 这一论断恰可诠释齐辛民画马艺术的精神内核。纵观其丙午发的马画作品，无论是丈二巨制还是盈尺小品，皆透着一股吞吐天地的浩然之气。不同于韩干、李公麟笔下马的写实工致，也区别于徐悲鸿奔马的“似与不似之间”，齐辛民的马彻底挣脱了物象形态的束缚，以更为抽象的点、线、面为基本元素，构建出充满力量感与精神张力的艺形象。他多用粗线、大块面的笔墨语言，寥寥数笔便立骨塑形，一笔定姿态，两笔见风骨，三五笔即成一匹桀骜不驯的奔马，删尽冗繁，留取魂，真正达到了大写意“少少许胜多多许”的至高境界。

这种“大”气象的形成，源于齐辛民对笔墨语言的极致驾驭与精神内涵的深度挖掘。他的用笔如潘天寿先生般兼具“钢筋水泥结构”的刚健与自然生发的灵动，以线代面，肆意挥洒，老辣苍劲中透着洒脱奔放。笔势的提按转折、墨色的浓淡干湿，既暗合着“一生二、二生三、三生万物”的古典哲学生发规律，又传递着画家内心的情感律动。在《草原壮士》《骏马雄风》等作品中，笔墨的解构与意象的奔腾形成奇妙的共生关系，筋骨的解剖让位于力量的洪流，皮毛的质感消融于笔墨的呼吸，观者感受到的不再是某一匹具体的“骏马”，而是一种“奔逸”“宏阔”的精神能量，一种挣脱形骸后的“马性”之“神”。这种精神能量，既是对《易·说卦》中“乾为马”所象征的纯阳刚健、行劲健之特质的传承，也是对昂扬向上精神气质的写照，彰显出大写意艺术“以形写神、以神表意”的深层魅力。

色彩运用的突破性与生命力，是齐辛民画马艺术的另一大亮点，也是“齐家样”美学体系的重要特征。在中国传统大写意绘画中，色彩多为笔墨的辅助，以墨为主、以色为辅的创作理念长期占据主导，即便是郎世宁等中西融合的实践者，其色彩运用也未能脱离“服务于形”的局限。齐辛民则打破了这一陈规，将色彩提升到与笔墨同等重要的地位，以极具个性的色彩表达构建起独特的视觉体系，使色彩成为传递情感、彰显精神的重要载体。

他的色彩运用兼具传统民间艺术的质朴与西方印象派的灵动，既吸收了中国传统剪纸的鲜明对比，又借鉴了西方绘画的色彩表现方法，大胆而不失法度。创作中，他常以三原色直接入画，或用生色代墨，或用五彩衬托，使画面色彩明丽鲜亮却不媚俗，浓墨重彩却不滞涩。在丙午发的马画作品中，色墨浑融又笔笔清晰，看似杂乱却主次分明，如七彩交响般富有韵律感，既烘托了画面气氛，又强化了马的精神气质。这种色彩运用绝非简单的形式创新，而是齐辛民“以色彩观照世界观”的艺术表达，他用满纸斑斓为心中的世界画像，色彩中流动着对生命最浓郁的情感渲染，形成了“形而上”的色彩美学。这种色彩的生命力，不仅让作品具有强烈的视觉冲击力，更使传统大写意绘画在现代审美语境中获得了新的生命力，实现了古典与现代、东方与西方的和谐共生。

齐辛民画马艺术的创新，更体现在对艺术个性化与时代性的精准把握。艺术的生命力在于个性，正如他在《缘自说》中所言：“艺术家要创造出属于自己的艺术形式，才是名副其实的艺术家。不能自立门户，自成一家，岂能称为家？” 纵观其艺术生涯，从早年对现实主义的探索，到中年对“神实主义”的践行，再到晚年对抽象写意的极致追求，齐辛民始终坚守“不盲从古人、不依附时风”的独立品格，在继承传统的基础上不断突破自我。他提出的“先用最大的功力打进去，再用最大的勇气打出来”，恰是其艺术道路的真实写照——早年沉浸于徐渭、八大山人、吴昌硕等历代大家的作品中，锤炼扎实的笔墨功底；晚年则果断跳出传统的“舒适区”，以“独持偏见，一意孤行”的决绝，构建起属于自己的艺术语言体系。

这种个性化的艺术表达，与时代精神形成了深刻的共振。当代社会多元开放的文化语境，既为艺术创新提供了广阔空间，也对艺术的时代性提出了更高要求。齐辛民的画马作品，跳出了“画马必言风骨、写马必联功利”的固有认知，不再将马简单视为民族精神的符号化象征，而是赋予其更纯粹的自由意志与生命力量。他笔下的马，或横驰旷野、势如闪电，或昂首嘶鸣、气贯云天，造型夸张而不失真，简括而极具张力，既体现了对个体自由的向往，也暗合了当代人对突破束缚、追求卓越的精神诉求。这种将个人情感、生命体验与时代精神相融合的创作，使他的作品既具有鲜明的个人标识，又具有广泛的时代共鸣，实现了艺术个性化与时代性的辩证统一。

从中国近现代大写意发展的脉络来看，齐辛民的画马艺术具有重要的范式意义。他的创作证明，传统并非僵化的教条，而是可以不断激活的精神资源；创新也不是对传统的背离，而是在深刻理解传统基础上的重组与释放。齐辛民的“破”，是对既有审美范式、笔墨程式、题材局限的突破，他挣脱了“似与不似”的二元对立，跳出了传统与现代的简单割裂，将大写意艺术从“画物象”推向“画精神”的更高境界；他的“立”，是对艺术本体、生命本质、时代精神的坚守，构建起以“笔墨随心、形神共生”为核心的“齐家样”美学体系，为当代大写意绘画提供了可资借鉴的创作范式。

这种范式意义，还体现在对中国画可能性边界的拓展上。齐辛民以画马为切入点，不仅丰富了大写意的题材表达，更在视觉形式、精神内涵、文化融合等多个维度实现了突破：在视觉形式上，将抽象元素与写意笔墨相结合，拓展了中国画的视觉表现力；在精神内涵上，从对物象精神的捕捉转向对主体意识与天地精神的表达，深化了大写意的精神维度；在文化融合上，实现了传统笔墨精神、民间艺术基因与西方现代审美理念的有机融合，为中国画的国际化传播提供了成功范例。正如韩墨所言，齐辛民的艺术“超越了象限的存在”，他以拓荒者的姿态，为中国画开辟了新的疆域，证明这门古老艺术远未穷尽它的未来，其疆域依然可以随着天才的勇气而不断拓宽。

值得称道的是，齐辛民在鲐背之年依然保持着旺盛的创作力与创新精神，这种“老而弥坚、衰年变法”的艺术态度，本身就是对大写意精神的生动诠释。在中国美术史上，齐白石、黄宾虹等大家皆在晚年实现了艺术的升华，齐辛民延续了这一传统，以不息的创作激情与开拓魄力，完成了从“画形”到“画神”、从“表意”到“写心”的跨越。他的作品中，看不到刻意雕琢的痕迹，也没有虚妄矫饰的成分，唯有情感的自然流露与精神的自由驰骋，达到了“自我而又忘我，忘我又不失自我”的化境。这种化境，是数十年笔墨修炼与人生积淀的结果，是“惨淡经营后的天真自然”，也是对艺术本真的终极回归。

在当代艺术日益陷入“概念游戏”与“市场狂欢”的背景下，齐辛民的画马艺术如一股清流，提醒着我们艺术的本质在于真诚与坚守。他以“真人、真心、真画”立世，作品洋溢着“童心、童趣、童真”，笔墨间兼具“文气、土气、憨气、霸气、稚气”，这种人格与画格的高度统一，使他的艺术具有了直抵人心的力量。他的创作告诉我们，真正的艺术创新不在于形式的标新立异，而在于精神内涵的深度与情感表达的真诚；真正的艺术传承，不在于对传统的简单复刻，而在于对传统精神的深刻领悟与时代转化。

齐辛民的大写意艺术，尤其是其画马系列，不仅为当代中国画坛提供了优秀的创作范例，更为中国近现代大写意绘画的发展注入了新的活力。他以破界的勇气与立心的坚守，构建起独特的“齐家样”美学体系，其大写意之“大”，在于气象的宏阔、精神的沉厚、笔墨的自由与内涵的丰沛；其色彩之“活”，在于个性的彰显、情感的流动与时代的呼应。从徐渭到吴昌硕，从徐悲鸿到齐辛民，中国大写意绘画的文脉在不断的突破与传承中绵延不绝。齐辛民的实践，既扎根于这一文脉之中，又以其独特的创造丰富了文脉的内涵，为当代艺术家如何处理传统与现代、个性与共性、形式与精神的关系提供了深刻启示。

正如《文心雕龙·时序》所言：“文变染乎世情，兴废系乎时序。” 齐辛民的画马艺术，是时代精神的艺术写照，是传统文脉的当代延续，更是艺术家生命情怀的真诚表达。他笔下的骏马，永远奔腾在艺术的旷野之上，既承载着中华民族自强不息的精神基因，也激荡着观者对自由生命与纯粹精神的向往。在未来的艺术史中，齐辛民的“齐家样”必将以其独特的美学价值与深远的范式意义，占据重要的一席之地，为中国大写意绘画的发展照亮新的路径。而齐辛民先生那种“生命不息，创新不止”的艺术精神，也将激励更多后来者在艺术的道路上坚守本心、勇攀高峰，为中国当代艺术的繁荣发展贡献力量。

2025年2月25

张方明

开幕式展厅现场

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展厅作品

刘礼福，《艺术市场》杂志副主编、北京拍卖行业协会艺术品金融专业委员会委员

鲜彩龙媒，酣笔写新

——观齐辛民画马

丙午画马，自是艺坛风尚，也在暗中竞技。然能革故鼎新、别开生面、自出机杼者鲜见，多为应景作画，凑个热闹，博些关注。盖因画马古有韩干、李公麟诸大家之传摹工绘、形神兼备，近有徐悲鸿一改前人画马之法——融合西方解剖学与东方笔墨，以泼墨写意表现马的雄健与中华民族之精神，成就了现代中国画之典范。时至当代，画马者虽众然出新者寡，能代表当今时代之精神和审美之高度者更是千万中难觅一二。

今有幸观赏当代大写意花鸟画代表性画家齐辛民画“马”及其近期创作，不仅因其雄健豪放、色彩明丽的艺术风格而眼前一亮,更因看到其艺术语言和表现形式的诸多创新而心中一震——“齐家样”在继承传统的基础上融合现代审美和时代精神，让当代马画有望攀登艺术的高峰、造就新时代的经典。

这并非鄙人的大胆溢美之评，而是基于两点粗浅认知。其一，马之造型一改前人求“似”的创作传统，而转向当代梦寐以求“不似”的突破这不仅丰富了国内外画坛表现“马”的艺术语言，而且其艺术创作的超前性、实践成果的意义和价值点目前来看也是无出其右的；更令人敬佩的是，已逾鲐背之年的艺术家在衰年变法过程中所展现出的开拓精神、创新魄力，可望近现代大家黄宾虹、齐白石诸贤之项背。其二，马之色彩运用得当，既基于“齐家样”的明丽鲜亮又尽显当代审美之风尚，让其创作雅俗共赏；而在创作中艺术家展现出融汇中西、尽取诸法的开阔视野和博大胸襟，则获得了中外画坛的盛赞。

画马一事，先秦已盛。中国绘画中马的图像早在原始社会时期的岩画中即已出现，北魏郦道元《水经注》记载：“河水又东北历石崖山西，去北城五百里，山石之上，自然有文，尽若战马之状，粲然成著，类似图焉，故亦谓之画石山也。”今所见商代殷墟妇好墓出土的玉马，湖北荆门包山大冢出土一件绘有人物车马出行场面的楚漆奁，四川成都羊子山汉代墓室画像砖《车马出行图》，场面宏大，气势不凡，乃中国美术史上较早出现的马图像，它们展现出了朴素庄重又生动传神的艺术“马”之原始风貌。至秦代兵马俑、汉代铜奔马及画像石上的各类马图像，更显马之英姿矫健、气宇轩昂；然在魏晋南北朝时期，多陶马存世，虽惟妙惟肖，然其造型艺术多有欠缺。

时入盛唐，画马进入鼎盛时期，名家辈出，尤以曹霸、韩干最为出色，此一时期的画马虽均为写实之作，然个性鲜明，震古烁今。宋代画马的佼佼者唯李公麟，然他多学韩干，摹古水准高超。元代是中国画马史上的又一高峰期，赵孟頫、任仁发、赵雍、张渥等人均是画马高手，而首推赵孟頫，他一生画了大量以马为题材的作品，如《秋郊饮马图》《人马图》等，线描工细劲健，融合唐人青绿重彩与宋人笔墨技法，体现了赵孟頫“书画同法”的艺术主张；另有任仁发创作的《二马图》以肥马喻贪官“肥一己而瘠万民”，则将画马带向了政治隐喻的“写意”之路。

明清画马者虽众，然凭此技而闻名遐迩者寡，更多还是将马作为陪衬人物或者山水之物。明代有仇英、商喜偶有为之，如仇英的《双骏图》，其骏马形象常在其人物画中出现，以烘托人物。清代宫廷画家郎世宁、海派巨匠任伯年等皆擅画马，不乏传世佳作。其中值得一提的是，意大利籍清代宫廷画家郎世宁的《百骏图》，全卷色彩浓丽，构图复杂，别具意趣——此处更需一提的是，《百骏图》诞生于清宫绘画兼崇并推传统文人画和西方纪实性艺术的独特时期，由此也开启了中西方艺术在中国深刻融合发展的历史。

近现代以来，国运多舛，然画马一事则迎来一大变革，一生标举立足现代写实主义以改良和发展传统中国画的徐悲鸿，画马是其艺术创作的突出表现成就，因此开宗立派，名垂千古。徐悲鸿一改传统的画“马”笔法，运用写意笔墨结合西画的光影技法，通过拉长马腿比例、夸张鼻孔造型等艺术处理，塑造出具有立体透视效果的马形象——此“马”既融合西方解剖学造型的精准性，又保留了中国水墨的写意气韵，实现了对传统画马程式的革命性突破，从而成为中国美术史上画马乃至艺术创作的时代制高点，更成为中华民族精神的视觉象征。

中国画“妙在似与不似之间”——齐白石作画的美学追求，被后世奉为中国画创作之圭臬。然近现代以前中国画之“马”皆在求“似”上殚精竭力、各显神通，即便是徐悲鸿笔下的“奔马”也未脱离求“似”的艺术表现范畴。此外，自20世纪至今，虽有西方画论如“印象”“解构”“立体”“观念”等诸多思想无不影响着中国画的发展，画马者亦因此而多方求索——或中西融合，或重开炉灶，凡此种种的努力和尝试并未有大突破和令人心悦神畅的创新。

由中国美术史中画马一事的发展脉络和演变轨迹细观之齐辛民于丙午年前后创作之“马”，其最震撼人心的是他运用大写意的笔墨，以更为抽象的点、线、面——多用粗线、大块面，胸怀破而后立的勇气，“写”出了马的立体形象及其身处的深远意境，这一成功尝试不仅开拓创新了中外画“马”的视觉图像和艺术语言，也为大写意在新时代的发展树立了典范，且有望突破当代画马“有高原而少高峰”的时代困境。

其实，早在20多年前和10多年前的上上轮和上一轮生肖马年，齐辛民也画马。但如今回头再看，那时候的马虽风貌写意然形色写实，可以说是用写意的笔墨来表现马的艺术之美、客观之美；而他的丙午写马则走向了于“不似”中求马画之时代风貌和突破经典的全新创作之路。

更值得研究的是，从中国美术史中画马的轨迹演变来看，齐辛民丙午“写”马的用笔完全出自传统的写意笔法，即把最能代表所画对象现实特征和精神特征的点、线、面提炼出来，然后重新组合、创作，而且重在写意而不在写实，甚至有时候特意“舍实”而“取神”——即便是近现代“画马”宗师徐悲鸿，是用写意的笔墨来画马，但整体风貌还是在求“似”的创作范畴中缔造了近现代中国画的经典。而齐辛民的丙午写马则于愈加抽象的笔墨中全心全意地追求写意，这是他对中国画自近现代之前画马皆追求“形似”和“神似”的“写实”之路的一大开拓。由此体现出齐辛民于艺术创作上竭力所求之“道”、明确方向之“智”，无愧为大写意创作领域的引领者，在当代画坛也殊为难得。

另需说明的是，从西方艺术创作的历史演进和观念嬗变来看，齐辛民所用之“抽象”虽貌似西方绘画中的抽象理念，然实则并非西方绘画中天马行空、乏经少典、无根臆想的纯“抽象”，而是笔笔有来历、笔笔有交代、笔笔有追求的“抽象”。与此同时，齐辛民“写”马造型的“破而后立”，既非西方绘画中的“解构”后重组或者“科学解剖”后“立体”呈现，也不是立体主义的夸张变形，以形之怪吸睛，而是运用“马之意像”“马之文化”“马之精神”写出了中华民族在新时代的新形象。

再加上“齐家样”一项备受赞誉和追捧的既明丽鲜亮又尽显当代审美风尚和高度的色彩运用，则让齐辛民的丙午写马更是雅俗共赏、中外皆赞。因为在近现代以前，中国画表现马多用墨色，间有个别创作方用色彩；而齐辛民的丙午“写”马，不仅延用“齐家样”大胆鲜明且富有现代感、极具视觉冲击力又不失规矩、不落俗套的色彩——其中既有西方绘画、民间工艺美术甚至农民画的用色技巧和理论，又多方尝试枯笔、飞白、焦墨、皴擦等传统技法，但又不完全“拿来主义”，而是借鉴后化用，与“齐家样”奔放勃发的造型相得益彰。

在中华文明的漫长历史进程中，“马之精神”厚重且深邃。从民俗信仰中的“守护神”到军事史上的“活兵器”，从艺术创作中的母题内容到文学典故里的精神符号，马在中国文化中完成了多重意义的层累建构，其形象演变史实质是中华民族不断定义自身生命力、开拓性与精神境界的历程。《易•说卦》云：“乾为马，坤为牛。”而乾象征天，纯阳刚健，其性刚强，其行劲健，大通而至正，兆示大通而有利，但须行正道，方可永远亨通。由此来看，徐悲鸿笔下气势磅礴的马，在近现代中国画的创作中赓续了传统的“马之精神”；那么，齐辛民笔墨酣畅淋漓、尽显生命蓬勃的马，则远承“乾为马”的雄健，近续徐悲鸿画马的革故鼎新，由此文脉赓续，幸盛至哉。

在人类文明的进程以及马被人类豢养的5000年历史中，马的地位极为重要，它不仅以速度和力量改写了人类交通与生产的轨迹，更以忠诚与灵性融入了文化艺术的血脉，成为跨越地域、贯穿古今的文明符号。也因如此，齐辛民的丙午“写”马，更可凭借其貌似西方艺术创作中抽象的艺术语言、紧跟时尚风潮的明艳色彩表现，于当今的文明互鉴、文化交流中成为更多外国观众眼中的“神马”、更多年轻人眼中的“骏马”、更多艺术家眼中的“宝马”。

近代以来，对于中华马文化中承载的速度、力量、忠诚、奋进的向往从未褪色，画家笔下的马，笔墨语言产生新的表现技法，意象造型形成新的视觉张力，精神价值取得新的阐释向度，折射出中华民族奔腾不息的文化基因，以及集体心理深层文化逻辑的持久象征。盛盼“齐家样”能以画马为切入点，在追求“不似”的中国画创作道路上，运用博大精深、历史悠久的中华文化创造出当代的经典马画，更在世界艺术之林中增添一匹中华“龙媒”。

2026年2月22日

刘礼福

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永不谢幕视频看展览。

展厅现场作品《有股牛脾气》

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杜未，甘肃省人民政府文史馆研究员、甘肃省书画研究院副院长、甘肃画院美术馆联盟理事、甘肃省政协书画院画家。

墨与彩的生命律动——齐辛民画马浅析.

——杜未

早就为齐辛民老师的艺术成就所感动，记得还是在西美求学时期，便剪贴了许多齐老师的作品做学习之用，第一次与齐老师见面是2017年刘㬢林老师策划主持的花之魂全国花鸟画展期间的南昌相聚，亲身感受到了齐老师平易近人，憨厚质朴的长者风范和其大气磅礡，厚重浓烈的大写意花鸟画艺术，至今已过十年，往事如昨，记忆犹新。2024年齐老师已90岁高龄，专程赴京拜望先生。去年以来，参加了多次齐辛民艺术中心写生采风活动，与先生朝夕相处，交流创作，对齐老师艺术有了全面更深的理解。 丙午新年伊始，秋萍老师电话告知，齐老师将岀版画马专集，并举办大型个人画展，嘱咐我写一篇有关齐老画马的文章。作为晚辈，余自知才疏学浅，恐不胜任，然倾慕齐老艺术已久，近年又常伴先生左右，于是欣然应允。 马，历来是中华民族精神的具象象征，“龙马精神”更是镌刻于民族血脉中的精神图腾，承载着自强不息、奔腾奋进的时代期许，我国历代艺术家都热衷于此，而且精品良多，名家辈出。 纵观中外画史，马的形象多与权贵、征战、祥瑞绑定，唐太宗的“昭陵六骏”彰显雄才大略，徐悲鸿的马俊逸潇洒藏家国情怀，贾浩义的马机敏矫健具时代动感。而齐辛民先生笔下的马，以形取神，体态夸张，独具一格。不囿于古今画马程式，或横驰旷野、势如闪电，或昂首嘶鸣、气贯云天，造型夸张而不失真，简括而极具张力。或舒展开阔，尽显奔逸速度之美；或顶天立地，昂扬向上，于险绝中见正大气象。将“大”的格局与“意”的神韵熔于一炉，以极简笔墨写尽马之雄魂，形成“齐家样”大写意风骨，让观者于笔墨之外，感受天地之辽阔、自由之不羁，以本心观照万物。 在齐先生一系列画马作品中，简括传神，大气磅礴，我们看不到刻意的技法炫耀，只有情感的自然流露。先生用笔，好似潘天寿先生钢筋水泥结构，以阔笔线形式表现马之形象，以线代面，肆意挥洒。创作时以简练笔墨勾勒物象神韵，仅以寥寥数笔立骨塑形，直取马之精神，一笔定姿态，两笔见风骨，三五笔便成一匹桀骜不驯的奔马，删尽冗繁，留取真魂，正是大写意“少少许胜多多许”的至高境界。墨色尽情挥洒，酣畅淋漓，看似随意，实则成竹在胸。用笔老辣苍劲，手法多变，刚劲洒脱，笔势奔放，整个画面别出新裁，自成家法。 齐先生曾言，艺术不可雷同，要知其不可而为之，先生早年学习剪纸，在汲取了中国传统民间色彩的同时吸收了西方印象派表现方法，大胆用色，墨彩淋漓，常以彩墨法画马，直接以三原色用之，彰显画面气氛，或以生色代墨，或以五彩衬托，无不显示出先生独特的创新胆略，其用笔用彩之气势与马之奔驰相得益彰，十足的个性化体现。在《草原壮士》、《骏马雄风》、《奔驰》、《雄壮》等一批近作中，感觉到整幅画面，色墨浑融，又笔笔清晰，看似杂乱，却主次分明，似七彩交响，五音之律在耳边萦绕，是古典与现代的结合，时代与历史的交汇，在似与不似之间洋溢着作者的感情与生命。看到齐先生的马，我又一次感受到了中国五千年厚重的历史文化，他笔下的马如黄钟大吕般庄严，如敦煌壁画般灿烂，如古长安雕塑般雄浑，如西北的秦腔，又如沂蒙山小调……，这是东西方文化的碰撞与和鸣，处处洋溢着美的音符与旋律。 拙朴天真，不事雕琢，是齐先生艺术最动人的特质。马在他的笔下，无矫饰之态，无妩媚之姿，造型朴厚，神态自然，于稚拙中见力量，于凝练中见大气。这种“拙”，不是生涩，而是数十年笔墨修炼而来的大巧若拙，是洗尽铅华后的本真流露，让马的形象远离匠气，充满生命的原始力量，而更具雄浑厚重、野逸奔放的格局。他以大写意花鸟的苍茫气度写马之姿态，拙朴浑厚，气势贯通，如北碑之雄浑，如狂草之放荡，如古篆之朴茂，如金石之苍劲，处处彰显着激烈的节奏与律动，具有强烈的个人意识和东方意味，充盈着浓烈的浪漫主义色彩。 最为难得的，是先生以马写心，以画见人。他的马，是精神的化身，是人格的写照。不追时风，不媚世俗，不囿古法，不逐新潮，始终坚守本心，率性而为。笔下骏马自由无羁、昂扬向上，正是齐先生本人艺术品格与生命情.的投射——朴厚、真诚、倔强、热烈，始终保持着对艺术最真诚的热爱。 齐辛民先生的马，是对传统马画题材的创新突破，更是大写意绘画精神的生动诠释。他跳出“画马必言风骨、写马必联功利”的固有认知，以自由之笔墨、本真之心灵，为马赋予了全新的艺术生命。齐先生以马为媒，不仅拓展了自身的艺术疆域，更为当代中国画坛提供了一种“回归本心、坚守自由”的创作范式。他笔下的壮马神骏，永远奔腾在艺术的旷野之上，也永远激荡着观者对自由生命与纯粹精神的向往，这便是其画马作品跨越时空的艺术魅力。

---2026年2月12日于天水一花一叶斋南窗

杜未 ：甘肃省书画研究院副院长、甘肃画院美术馆联盟理事、甘肃省政协书画院画家

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郭子芳：1940年生，山东寿光农村人，现居北京。山东艺专毕业入伍，干过美术兼摄影员、文化干事、美术编辑等职。职称美术副编审。

一直以来，我以圈外人的身份观察书画界，发现书画人大多在大大小小的圈子中。这些圈子有的是帮派、哥们，有的是策展人或画商促成的，也有自然形成的。圈子里的人有的是圈主，有的是“兄弟”，有的是拉进来的，有的是钻进来的，不受待见的人进不了圈子。老哥你那里也自然形成一个圈子，除了你的弟子，还有一些是不得不承认和欣赏你的名家，但有的名家却不想你超过他名位。号称大写意八大十大家的那些人，有什么突出独到之处？画的都是老俗套，只是玩玩笔墨而已，有点贵族情调，缺乏民情民趣，就这点就无法赶上齐白石。老哥跟他们根上就不一样，注重民情民趣、法理修养，是沿着齐白石的路子又敢于超越齐白石，有明确目标步步提升并有了突出成效的大家，我敢说当今能标新立异超越齐白石的独齐辛民一人。郭子芳兔年看辛民兄画兔子写的一段文字我不擅文笔，只说大实话。为什么说齐辛民先生画的马，是“天下第一马”？（展览看到马的作品脱口而出）因为我看到中外画马的，多是画马的形、画马的自由奔放或力感、或是表现笔墨技艺，大都还停留在技术层面。直到看到与众不同的齐先生的马，好像一道耀眼的光芒直刺穿人的心灵。“哈哈，天下第一马，毕加索见了怕是也得顶礼膜拜 ”脱口而出。齐先生的马，是真正的大写意！粗犷又随意的笔墨，极简、夸张而又精准的造型，看似不经意的大块墨色、尤其那鲜亮的色彩，那昂扬的气势、大气磅礴的力量、傲然屹立的神情，都在显示他超人的大格局、大境界、大气魄、大胆识、大智慧，成为他人格和心灵的化身。齐先生哪里是在画马？分明是在画人，是在画自己！画如其人，人的思想、境界、德操、情怀、学识、修养、人品、人格，都在他的作品中反映出来，画的高度就是人的高度。齐先生是我最敬佩的兄长！2026年、郭子芳马年看辛民兄画的马即兴又脱口而出发了朋友圈

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千黛简介

诗人、画家。毕业于北京大学中文系，中国诗歌学会理事，中国国际水墨学会副主席，抱千堂主人，号妙飞天。

曾为中央电视台“让世界认识你”栏目嘉宾。2021年湖北电视台“共享芬芳”春晚书画名家送福嘉宾。

出版《历代诗歌爱情佳句辞典》、《画说史记》、《倾城之蝶》、《天地大美-王广才画作精品集》、《问鹧鸪》、《“不似”的浪漫——张茂材画传》。各著作先后入藏中国国家图书馆、山东省及广州市图书馆并北大、清华、人大、复旦、南京大学、华中科技大学、东南大学、大连外国语大学、中国海洋大学、内蒙古大学、山东大学、西北政法大学、南京财经大学、长春中医药大学、江苏科技大学、华东师范大学、天津大学、中山大学、淮阳师范学院等图书馆。

在京举办两次“千心黛韵”诗画雅集个展，作品参加北京太庙、恭王府、海淀美术馆、山东美术馆、浙江杭州等各种主题展览，2022年在广东东莞观音山与著名画家王广才、刘曦林的三人画展《薪传》,受到广泛好评。参与组织中央统战部两届“和美西藏”全国美术大赛大展。《五福临门》《绿憩》等画作由中华慈善总会等收藏。

多种诗文书画活动在中央电视台、《三联生活周刊》、《人民日报》、《人民日报海外版》、《中国日报》、《大众日报》、《中国美术报》、《中国文化报》、《荣宝斋》、香港《文汇报》、香港《大公报》、《澳门日报》以及各种网络媒体均有报道。

“老马行空”&“天年变法”

——观齐辛民先生丙午画马

千黛

写下这个题目，朋友不解，说：你怎么造了两个词呢？都说“天马行空”、“老马识途”，你这“老马行空”是几个意思？

我说：“老马行空”就是“天马行空”这种理想在现实中，被九旬老者齐辛民先生的艺术创造力，给具象化了。

以前看到“天马行空”，脑子里立刻出现的是动画片《大闹天宫》里孙悟空放养的天马，在白云中自由驰骋的模样，很难找到现实版。丙午之际，齐辛民先生新近创作的系列马，让人眼前一亮，由衷叫好。这个好，就是老。人马俱老，人艺俱老，老道、老境、老好，不由大叫：老天啊，这么好！老是岁月沉淀下的厚，老又是“随心所欲”的游刃有余、自由洒脱。行空，是笔行、意行、神行，气行的行走无碍、无拘无束，使得这个“空”成为齐先生独自拥有的一方天地、一处真空、一处别人还没有到达过的那个“空”，唯我独行。

其实，12年前的甲午马年，我已经写过一篇齐先生画马的《野马无缰亦无疆》的文章，那时的马已然很标格很震撼。所以，当齐先生的夫人秋萍女士约我再次看丙午新画的马时，我多少有些犹豫，根本想不到一个九旬老者还能如何创新？秋萍女士说你来看看新画有没有进步。现在觉得当时的自己，被可笑的成见限制了想象力。对比齐先生九旬龄“老而新”的创造力，我这个年望花甲“新而老”的人却显出了某种停滞。待看过几十张画作，我对齐先生说：“这哪里是让我看您是否有进步，实在是您在鞭策我，要不停地学习啊。”

齐先生丙午画的马，活力四射、血脉偾张，满满的生命张力，昂然跃然。顶级的艺术品，尤其是中国的大写意，必定给人心神的震动。这种震动，绝不是写实派的技法多扎实、构图多讲究、画得多像……画得再像，即便你真的是神笔马良，点完睛后从画面上飞出一条真龙来，那也不是艺术。艺术的高妙是“似与不似”，是”摹物而物外”，是画出能给观众提供最大想象力的那个空间来。没说，说了；没画，画了。比如《茫茫草原》和《乐在草原》，明明画上八成面积是马，草就些许根，没有“原”，更没有“茫茫”，可观者却能通过马的恣意气韵想像出让它《奔驰》了的“茫茫”。只有在这种草原上奔驰过的马，才可能披着《骏马雄风》。

突然想起法国画马名家安德烈·布拉吉利的马，也很写意，也很美，但他的马画得很小，无论《在蓝色森林中奔跑的马》、《三色森林》、《金色秋林》……那些马都在巨大的景物里，观者是用景和境来体验捕捉那马。而齐辛民先生的马却跟安德烈完全相反，观者是在巨大的马的各种样貌姿态中去想象那马刚刚或现在所处的景和境。比如：《一匹缺水的马》，用笔又皴又干，褐色的马像是刚从沙漠里跑出来，一身黄沙；《远眺前程》的水笔润笔，却又像是这匹马跑出沙漠后，遇到了河水，洗过了澡，浑身清爽地期待着又一程的奔腾；而《一马平川》则像是跑出一片大平川的马，回头看那将落向地平线的夕阳，仿佛在回味自己这一天奔跑过的路，奔跑着的样子，心里很骄傲很满意，那回眸正对落日致意：感谢你今天的陪伴。这三幅画，观者会通过马去体验那景与境。没画沙漠， 有了沙漠；没画河水，有了河水；没画大平川，有了大平川。而这个有，又是无：画中无，观者心中有；观者心中无，齐先生的心中“有无兼备”，这个是真厉害！更厉害！所以齐辛民先生的《不同品种马》这幅画，不仅是说这幅画本画，这题款竟然适用于他的任何一张画：每张画的马都那样独标一格，精气神俱浑然天成。

行笔至此，我的脑子极为兴奋又乱乎。写其他文章，或总结一个人的好，似乎都可以理清条理，一点点说清楚。可是，马上要拆分来说齐先生作品的好时，我却乱得不行，不知从何说起。好到让人乱，你说说这是什么状况。因为，他的好真不能单拆着说了。你说线条好，线条又包着形态、气势、神韵；你说细线条有劲儿，可是粗得快成面了的线条居然能很灵动；你说用水好，用墨也好，湿笔能带着骨，干笔能带着肉。“湿笔带骨，干笔带肉”，这是一般人绝不容易达到的；你说他焦墨画的巨大马蹄子局部夸张得如此过瘾，可是整体全是焦墨的奔腾着的马，那种奔腾感又是那样潇洒。齐先生自己题款的《浓重挥洒》实实在在让焦墨的马有轻灵的腾空感，比《隋唐演义》李元霸挥舞800斤的擂鼓瓮金锤还挥洒自如得多，连齐先生自己都不得不在另一张纯焦墨飞驰两匹马的画上题款《痛快》！我能十倍领会他题这个款时的状态，因为我这个观众是越看越痛快，也想去提笔挥洒！让我还很吃惊的是，齐先生的水墨画，根据用笔的感觉，居然让人看出不同质感的马：铸铁雕塑感的马、陶土烧成的粗粝马、温润清透的玉石马、甚至丝线刺绣的锦绣马……看《雄壮》里的马，就觉得“铁马秋风大散关”里的铁马，就是它，陆游见了也会惊叫：这就是我的铁马。看《骏马雄风》，就觉得若唐太宗也看过此画，会立刻下旨：“让齐辛民来给朕画昭陵六骏！”看《翩翩起舞》，会想起奥运会优雅的马术表演，看五匹橘色《奔驰》的马，会觉得铿锵妩媚的它们，是欧洲皇室的马在跳宫廷集体舞的波尔卡……好到让人叫好，是一种好；好到让人不知怎么叫好了，是另一种好，是好上加好！。

等到看《欲学白石衰年变》、《欲学老缶画气不画形》、《气韵重于形式》后，九旬齐先生的创新之心不言而喻。而《似与不似实难成》却是他的谦虚，其实他的变法创新已然超乎外得乎中、炉火纯青，似与不似皆已玉成。

看过他这一系列近百张的马，我告诉朋友第二个我要造的词：“衰年变法”的传统说法，在齐先生这里，应该改成“天年变法”，他可一点儿也不衰。且不说他九旬龄，为了对八尺整张大画有全局的势把控，他要在只有四五十厘米高的画案上弯腰画了数十张大作，这体力！再看他《似非而是似是而非》这题款，颇有鲁迅“在我的后园，可以看见墙外有两株树。一株是枣树，另一株也是枣树。”的味道，似也是不似，不似也是似。只有经历过“艺海崎岖”，才可能有齐先生如今的“任我行”。有人衰年变法，确实衰，因为许多都沦为“为变法而变法”，像东坡所言的最后一句话“着力即差”。刻意的东西，始终缺乏“天真”二字。齐先生的九旬龄变法，是自然而然的水到渠成，往大了说是和乎天顺乎地。所以，他的变，我要称它“天年变法”，年天艺真。

元代陶宗仪在《辍耕录·叙画》中说画的神品是“气韵生动、出于天成，人莫窥其巧。”用在齐先生这里，还要加一点：“人莫窥其拙。”

大巧若拙！巧拙兼具齐氏马！

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张方明，山东桓台人，诗人，文艺评论讨家，出版人.山东根德文化产业有限公司董事长，曾出版作品集《微末）、《倒影》、《虚 构》

虎去俗韵 意入化境——浅议齐辛民近作虎系列

张方明

3月21日，赴泉城观展，在“大写之歌·齐辛民艺术系列展”的展厅中，当我驻足其近作虎系列面前，被一种久违的艺术感染力所裹挟。那些脱胎于传统却又全然跳出其窠臼的“虎头虎脑”，没有吊睛白额的凶戾，没有披斑带纹的程式，眼神是拟人化了的，姿态也多是慵懒的，那些幼虎更像是刚睡醒的孩子。但是，直觉告诉我，这笔墨里头，藏着东西。在中国画里，“虎”这一题材可以说已形成较为固化的审美范式，算是把路越走越窄的。从魏晋的简约勾勒，到唐宋的形神兼备，再到近些年的极致写实，历代画家多在“形”的描摹与“威”的渲染上用力。而已鲐背之年的齐辛民，却悄然在这一题材中开辟出一条“去程式、重神韵、传温情”的新路，反倒从这条死胡同拐了出来，让这一悠久的绘画题材，在当代美术语境中焕发出崭新的艺术光彩。古人论画，有“画虎画皮难画骨”之说，这“骨”，当然不是皮毛的肌理，而是虎的天然气质和其蕴含的精神，更是画家的创作心境与艺术追求。苏轼曾言：“论画以形似，见与儿童邻”，恰是点破了中国画的核心要义——传神重于写实，意境高于具象。上溯中国画虎史，从魏晋时期的简约勾勒，到唐宋的形神兼备，再到近现代的技法精进，虎的形象却始终摆脱不了“王者”“威猛”的标签，脸谱化的创作模式早已深入骨髓：吊睛白额必具，头顶“王”字必显，身披斑斓必存，仿佛少了这些元素，便不成其为虎。这种程式化不仅长期束缚了画家的创作思维，也影响并固化了读者的审美认知，也让虎题材的创作陷入了“千虎一面”的困境。可以说现当代画虎之路，在冯大中将细节推向极致写实之后，不少画家要么成其门徒，要么退回古人的造型趣味，陷入原地循环的尴尬。齐辛民画虎不按“套路”来。齐辛民的虎系列，是对这种程式化的大胆突围，是一次“反套路”的艺术冒险。而正是这种冒险，成就了独属于“齐家样”的虎韵。他没有回避虎的本质特征，但却刻意淡化了那些约定俗成的符号化表达——《山风》中，虎的斑纹被简化为几笔写意色块，不再追求斑斓的细腻逼真；《此在隐现之间》里，甚至极致的简约了虎的五官轮廓，仅以墨色的浓淡虚实勾勒出虎的形态，却丝毫不影响其精神气度的传递；《王者在山林》中，“王”字不再是头顶的显性标识，而是藏在笔墨的雄浑气势里，藏在虎步的从容中。这种“减法”创作，并非偷懒或功底不足，而是齐辛民对大写意精神的深刻领悟——“大写意之妙，在于删繁就简，去芜存菁，以最少的笔墨，传递最丰富的意蕴”。齐辛民之画虎，贵在“极简而传神”，以最少的笔墨，实现最复杂的精神刻画。他的线条，看似随意挥洒，实则藏锋蓄力，刚柔并济——勾勒虎的身躯时，线条雄浑有力，墨色厚重，尽显虎的体魄之雄健；刻画虎的眼神时，线条细腻灵动，墨色多变，尽显虎的情态之丰。这种线条的对比，让虎的形象既有力量感，又不失温润细腻的表达，最大可能的避免了大写意容易陷入的“粗疏空洞”。齐辛民是深谙渲染之道的，能在笔墨的浓淡变化中，展现出虎的立体感与层次感——浓墨用于表现虎的身躯主体，厚重沉稳；淡墨用于表现虎的皮毛纹理与神态细节，轻盈灵动；枯墨用于表现虎的筋骨脉络，苍劲有力。齐辛民曾说，艺术家要创造出属于自己的艺术形式，才是名副其实的艺术家，不能自立门户、自成一家，岂能称为家？正是持了这样一种艺术追求，才让他在虎系列作品的创作中，彻底摆脱了“画虎必威”的思维定式，将虎从“神坛”拉回“人间”，赋予其让人感到亲切的烟火气。齐辛民笔下的虎，最动人的特质，或许是“可爱”与“温情”。正是因了这种特质，才打破了虎与观者之间的疏离感，他笔下的湖变得有温度、有情感。传统画虎，多着力于渲染其威猛与王者之气，观者观之，多生敬畏之心，却难有亲近之感；而齐辛民的虎，威猛与霸气被他藏了起来，憨态与温情却成为视觉主体——有的蜷缩成一团，眼神懵懂，仿佛懵懂孩童般惹人怜爱；有的相互依偎，耳鬓厮磨，尽显手足情深；有的悠哉漫步，神态慵懒，全无山林猛兽的生猛。《小虎兄弟》中，两只小虎相互嬉戏，眼神灵动，姿态亲昵，浓郁的兄弟情跃然纸上，让人看了不禁莞尔；《兄弟俩探视》里，两只小虎探头探脑，好奇地打量着周遭世界，那份天真烂漫，瞬间消解了虎的野性；《可爱的双胞胎》中，画面上方两只小老虎的“母亲”或“父亲”深情的凝视着两只并肩而行小虎，两只小虎神态一致，仿佛心有灵犀，画中蕴含的伦理之情，直击人心最柔软的地方。这种温情，并非刻意的煽情，而是画家发乎人性的自然流露，是一种将“物化”升华为“人化”的带有哲学意味的表达。人物一理，在画家看来，虎与人类一样，有亲情、有友情，有喜怒哀乐，有悲欢离合，也许正是对这种生命的共通性把握，才是他画虎的核心切入点或初心所在。他笔下的虎，致力于超越“动物”的范畴，将其作为人性的载体与情感的寄托——《带子觅食》中，母虎带着幼崽穿梭于林间，步伐沉稳，眼神温柔，那份舐犊情深，与人类的母爱别无二致；《守候》里，老虎静静伫立，眼神悠远，仿佛在等待亲人归来，那份牵挂与期盼，让人感同身受；《上阵父子兵》中，成年虎与幼虎依次前行，既有父子间的默契，似也有传承的力量。这种高度拟人化的表达，不再是简单的“虎学人样”，而是对生命的尊重与敬畏，是对“草木有情，万物有灵”的中国画精神的生动诠释。正如齐辛民自己所言，他画的不是虎，而是人心，是生命，是世间最朴素的情感。当然，光有温情还不够，还得看怎么画。这是一个说什么和怎么说的关系。如果说温情是齐辛民虎系列的精神内核，那么大写意笔墨，则是承载这份精神内核的载体，是他构建“齐家样”独特绘画语言体系的根本。作为当代颇有影响的大写意花鸟画家，齐辛民在七十多年的创作中，始终深耕中国画的笔墨之道，从最初的“最大的功力打进去”，到如今的“最大的勇气打出来”，逐渐形成了独树一帜的“齐家样”笔墨风格。而这种风格，在虎系列中得到了淋漓尽致的展现。孟子有云：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣”，齐辛民的大写意，正是这种“充实而有光辉”的艺术体现，大在内涵的丰沛，大在意象的广远，大在精神的丰厚。最妙的是他的用色。色彩的运用，是齐辛民虎系列的高妙之处，也是其“齐家样”绘画语言体系的重要组成部分。传统画虎，不敢用色，多以墨色为主，辅以少量的赭石、藤黄，怕艳了俗，色彩较为单一；而齐辛民不管这套，大红大绿往纸上招呼，色彩斑斓却不艳俗，浓郁却不浮躁，形成了独具特色的色彩审美。他打破了传统色彩的束缚，将中国传统民间艺术的鲜活色调融入自己的绘画语言，大胆运用红、黄、蓝、绿等色彩，却又能做到主次分明，水乳交融——有的虎以赭石为主色调，辅以淡淡的藤黄，尽显温情柔和；有的虎以墨色为底，点缀少量的朱红，既显雄浑，又添灵动；有的虎则运用对比强烈的色彩，却在笔墨的调和下，显得浑然天成，毫无违和感。这种色彩运用，不是简单的堆砌，而是齐辛民情感的表达，是他对世界、对生命的独特理解——斑斓的色彩，是生命的活力，是情感的绽放，是他眼中最鲜活的世界。可以说，齐辛民的色彩运用已在有意无意之间形成了形而上的意味，他用色不是为了像，是为了表达，他在用自己独特的色彩观表达世界观，用满纸的斑斓为心中的世界画像。这种胆识不是一天练出来的。更难能可贵的是，齐辛民在虎系列的创作中，将大写意的抽象与夸张发挥到了极致，形成了无限趋近符号化的创作风格，却又不陷入抽象的艰涩与怪诞。他笔下的虎，不再是对现实中虎的简单复刻，而是经过艺术提炼与夸张后的“精神之虎”——有的虎头部夸张放大，显得憨态可掬；有的虎身躯简化变形，却丝毫不影响其精神气度；有的虎姿态夸张，或昂首阔步，或蜷缩小憩，尽显自由洒脱。这种抽象与夸张，不或抽象化的创作，让齐辛民的虎系列创作具有了强烈的视觉冲击力和辨识度，一眼便可认出是“齐氏之虎”，这也许正是“齐家样”的独特魅力所在。齐辛民的虎系列创作，不仅在笔墨语言上实现了突破，更在内涵表达上完成了从“美术作”到“文学表达”的升华，让虎的形象具有了多义性与深刻性。刘震云说，文学的尽头是哲学，而在齐辛民的笔下，绘画的尽头，便是文学——他的虎系列，不再是简单的“画虎”，而是以虎为载体，抒写人情、歌颂生命、思考人性，蕴含着散文诗般的抒情与浓郁的浪漫主义气质，让人想起罗中立笔下的牛系列，同样是对生命的敬畏，同样是对情感的礼赞，同样是摆脱了传统叙事的束缚，以朴素的笔触，传递最真挚的感动。这种文学性的表达，体现在对亲情、友情的细腻描摹上，也体现在对生命本体的深刻思考上。《幼崽悠哉》中，几只幼虎在林间嬉戏漫步，神态悠然，无忧无虑，让人感受到生命的纯粹与美好；《漫步草原》里，三只虎悠然游荡于草原之上，身姿舒展，神态从容，没有争斗，没有凶残，传递出一种从容自在的生命景致；《威风》中，虎凝眸而行，眼神锐利，虽然没有刻意渲染威猛，却自有一股逼人的气势，那种与生俱来的自信与从容，那种昂扬的生命力跃然纸上，《坐山虎》则以雄浑的笔墨，勾勒出虎的雄奇，墨色厚重，气势磅礴，如黑云压城，却又不失脉脉温情。这些作品，像一首首无声的诗，饱含着深情，让观者在欣赏笔墨之美的同时，也能感受到其中的文学意蕴与人文情怀。从更深的层面来看，齐辛民的虎系列创作，既是对中国画“形神兼备”传统的继承与创新，更是对当代大写意绘画发展方向的探索与引领。他超越了具象的、照相式的束缚，形成了更自由、更自在、更自我的绘画语言体系，这种体系，既扎根于传统大写意的土壤，又融入了当代的审美理念与人文精神，实现了传统与现代的完美融合。也许，齐辛民所具有的超现代意识是最值得批评家去深度研究的一个方向。齐辛民的创作历程，也是他不断探索、不断创新、不断变法的历程，从早期的现实主义探索，到如今的大写意升华，他始终没有固步自封，而是不断挑战自己，九十多岁了，还在变法，还在跟自己较劲，这种精神让人敬重。回溯齐辛民的艺术之路，他的创作始终有一个不变的核心——以中国画之大写意，书写真正的中国文化和中国性情。无论是早期的花鸟作品，还是如今的虎系列，无论是白天鹅、猴子、马，还是老鹰，他笔下的每一种生灵，都呈现出一种对“形而上”美学风格的追求，都饱含着对生命的敬畏与对自然的热爱。这种追求，在虎系列中表现得尤为突出，他以虎为媒介，将中国传统文化中的“仁爱”“和谐”“坚韧”等精神内核，融入笔墨之中，让虎的形象不仅具有艺术之美，更具有文化之深、精神之高。齐辛民的虎系列，之所以能让人“眼前一亮”，不仅在于其笔墨的精湛与风格的独特，更在于其作品中传递出的情感与精神，能够引发观者的强烈共鸣。在这个快节奏、高压力的时代，人们更加渴望温情、渴望真诚、渴望自然与回归，而齐辛民的虎系列，恰恰满足了人们的这种精神需求——那些憨态可掬的虎，那些温情脉脉的画面，那些自由洒脱的笔墨，仿佛一股清泉，滋润着人们的心灵，让人们在喧嚣的尘世中，寻得一份宁静与美好。当我们驻足于他的画作前，甚至会忘记探究其笔墨的技巧、色彩的搭配，更多的是被作品传递出的内在情感与思想所打动，这正是艺术的终极意义——感动人，温暖人，滋养人。与其说齐辛民创作出来“齐家样”，我倒觉得，他不是创出来的，是活出来的。他不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位有思想、有情怀、有担当的艺术家，他的创作，不仅为当代大写意绘画注入了新的活力，也为我们研究中国画在当代的演变与进化，提供了一个极具典型意义的范本。虎去俗韵，意入化境。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》里说，画竹要先有“成竹于胸中”，然后“振笔直遂，以追其所见”。齐辛民画虎，他心里有虎，不是山里的虎，是人间的虎，是温情的虎，是带着烟火气的虎，也是齐辛民的精神之虎。他笔下的墨不是调出来的，是从心底流出来的，他下笔的时候，那些虎就自己跳出来了，拦都拦不住。这天的展览开幕式在下午，等我看完展览，走出展厅，天已近黄昏。在回淄博的路上，脑子里还晃着那些“虎头虎脑”的影子。它们不凶，不狠，威而不怒，可让我看过就忘不掉。因为它们身上，有人的影子。有你有我，有我们所有人的样子。2026年3月21日夜一稿是脱离现实的凭空想象，更不是为变形而变形，而是基于对虎的深刻观察与理解，是对虎的精神内核的极致提炼。正如他自己所说，大写意的抽象，是“得意而忘形”，只有超越具象的束缚，才能追求精神的共鸣。（下续二）

（上接）

或抽象化的创作，让齐辛民的虎系列创作具有了强烈的视觉冲击力和辨识度，一眼便可认出是“齐氏之虎”，这也许正是“齐家样”的独特魅力所在。齐辛民的虎系列创作，不仅在笔墨语言上实现了突破，更在内涵表达上完成了从“美术创作”到“文学表达”的升华，让虎的形象具有了多义性与深刻性。刘震云说，文学的尽头是哲学，而在齐辛民的笔下，绘画的尽头，便是文学——他的虎系列，不再是简单的“画虎”，而是以虎为载体，抒写人情、歌颂生命、思考人性，蕴含着散文诗般的抒情与浓郁的浪漫主义气质，让人想起罗中立笔下的牛系列，同样是对生命的敬畏，同样是对情感的礼赞，同样是摆脱了传统叙事的束缚，以朴素的笔触，传递最真挚的感动。这种文学性的表达，体现在对亲情、友情的细腻描摹上，也体现在对生命本体的深刻思考上。《幼崽悠哉》中，几只幼虎在林间嬉戏漫步，神态悠然，无忧无虑，让人感受到生命的纯粹与美好；《漫步草原》里，三只虎悠然游荡于草原之上，身姿舒展，神态从容，没有争斗，没有凶残，传递出一种从容自在的生命景致；《威风》中，虎凝眸而行，眼神锐利，虽然没有刻意渲染威猛，却自有一股逼人的气势，那种与生俱来的自信与从容，那种昂扬的生命力跃然纸上，《坐山虎》则以雄浑的笔墨，勾勒出虎的雄奇，墨色厚重，气势磅礴，如黑云压城，却又不失脉脉温情。这些作品，像一首首无声的诗，饱含着深情，让观者在欣赏笔墨之美的同时，也能感受到其中的文学意蕴与人文情怀。从更深的层面来看，齐辛民的虎系列创作，既是对中国画“形神兼备”传统的继承与创新，更是对当代大写意绘画发展方向的探索与引领。他超越了具象的、照相式的束缚，形成了更自由、更自在、更自我的绘画语言体系，这种体系，既扎根于传统大写意的土壤，又融入了当代的审美理念与人文精神，实现了传统与现代的完美融合。也许，齐辛民所具有的超现代意识是最值得批评家去深度研究的一个方向。齐辛民的创作历程，也是他不断探索、不断创新、不断变法的历程，从早期的现实主义探索，到如今的大写意升华，他始终没有固步自封，而是不断挑战自己，九十多岁了，还在变法，还在跟自己较劲，这种精神让人敬重。回溯齐辛民的艺术之路，他的创作始终有一个不变的核心——以中国画之大写意，书写真正的中国文化和中国性情。无论是早期的花鸟作品，还是如今的虎系列，无论是白天鹅、猴子、马，还是老鹰，他笔下的每一种生灵，都呈现出一种对“形而上”美学风格的追求，都饱含着对生命的敬畏与对自然的热爱。这种追求，在虎系列中表现得尤为突出，他以虎为媒介，将中国传统文化中的“仁爱”“和谐”“坚韧”等精神内核，融入笔墨之中，让虎的形象不仅具有艺术之美，更具有文化之深、精神之高。齐辛民的虎系列，之所以能让人“眼前一亮”，不仅在于其笔墨的精湛与风格的独特，更在于其作品中传递出的情感与精神，能够引发观者的强烈共鸣。在这个快节奏、高压力的时代，人们更加渴望温情、渴望真诚、渴望自然与回归，而齐辛民的虎系列，恰恰满足了人们的这种精神需求——那些憨态可掬的虎，那些温情脉脉的画面，那些自由洒脱的笔墨，仿佛一股清泉，滋润着人们的心灵，让人们在喧嚣的尘世中，寻得一份宁静与美好。当我们驻足于他的画作前，甚至会忘记探究其笔墨的技巧、色彩的搭配，更多的是被作品传递出的内在情感与思想所打动，这正是艺术的终极意义——感动人，温暖人，滋养人。与其说齐辛民创作出来“齐家样”，我倒觉得，他不是创出来的，是活出来的。他不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位有思想、有情怀、有担当的艺术家，他的创作，不仅为当代大写意绘画注入了新的活力，也为我们研究中国画在当代的演变与进化，提供了一个极具典型意义的范本。虎去俗韵，意入化境。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》里说，画竹要先有“成竹于胸中”，然后“振笔直遂，以追其所见”。齐辛民画虎，他心里有虎，不是山里的虎，是人间的虎，是温情的虎，是带着烟火气的虎，也是齐辛民的精神之虎。他笔下的墨不是调出来的，是从心底流出来的，他下笔的时候，那些虎就自己跳出来了，拦都拦不住。这天的展览开幕式在下午，等我看完展览，走出展厅，天已近黄昏。在回淄博的路上，脑子里还晃着那些“虎头虎脑”的影子。它们不凶，不狠，威而不怒，可让我看过就忘不掉。因为它们身上，有人的影子。有你有我，有我们所有人的样子。

2026年3月21日夜一稿

2026年3月22日二稿

2026年3月23日晨定

展厅现场作品

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开幕式后部分参加开幕式的合影，

齐老先生临淄家乡的，营口的齐氏宗亲代表，前来参加展览开幕式，为家亲助力！

齐老先生临淄家乡的齐氏宗亲代表齐惠怡女士，前来参加展览开幕式，为家亲助力！

家乡齐宗家亲

赵长刚：国家一级美术师，中国书法家协会第七届理事，中国书协草书专业委员会委员，山东省书法家协会顾问，山东画院山东书法院院长，淄博市文联名誉主席，淄博市书法家协会名誉主席，淄博书画院名誉院长。曾任全国中青展评审委员，中国书协创作委员会委员，并多次担任全国书法大展评委。

齐辛民先生的艺术成就是淄博美术界的一座丰碑文／赵长刚　　

在这秋尽冬至可爱而又美好的时节，九十岁高龄的齐辛民先生，怀着满满的乡情，带着百余件精品力作，回到了生他养他的家乡，回到了他工作了几十年的单位——淄博美术馆（淄博书画院），举办这次以“回家”为主题的写意花鸟画展，把一种赤子的温暖情怀真切传递，让我们心怀感动与敬畏。　

　.“回家”二字蕴含着无尽的情谊，这也是此展的灵魂与意义所在。按照齐辛民先生的说法，此次展览是一次向家乡的汇报展。我想，对淄博书画界来说，还有着更深层次的意义，那就是示范——他的为人做.事，他的艺术成就，他的人生成长经历等等，都堪为师表。他的艺术成就，堪为淄博美术界的一座丰碑，是淄博艺术界的骄傲！　　

齐辛民先生是土生土长的淄博人，是从淄博成长起来，并成功走向全国的大写意花鸟画大家。这也充分说明了淄博有着艺术家生长的肥沃土壤。在这一片土地上，曾经出现了蒲松龄、王渔洋、赵执信等文化巨擘；现当代也涌现出吴雁泽、张宏森等文化名人……就当下的淄博书画界而言，亦是风生水起，成果斐然，在全国的各类重要展览中摘金夺银，屡创佳绩。目前，淄博市有中国书协会员、中国美协会员二百六十多人，放在全国同级地市中，也属凤毛麟角，这不但是淄博文化艺术的一个亮点，也是中国书画界的一种独特现象，这一切都应该归结于淄博这一方文化热土的滋养。齐辛民先生就是这个群体的杰出代表。　

　齐辛民先生从艺七十年，有五个重要的里程碑式节点：一是1964年的年画作品《洪水到来之前》（与焦岩峰合作）、年画作品《看新磨》入展由文化部、中国美协主办的第四届全国美术作品展；二是1992年的花鸟画作品《朝晖》获得由中国美协主办的全国首届花鸟作品展览最高奖，这是当时淄博美术界在全国美展中获得的最高奖；三是1997年创作的花鸟画《醉秋图》入选《中国现代美术全集》（此书是六十卷本《中国美术全集》的续编，是国家重点文化出版工程），成为淄博美术界入选此全集第一人；四是2012年由人民美术出版社出版发行《中国近现代名家画集：齐辛民》，这套浓缩中国美术百年华章的“大红袍”，收入的都是20世纪以来中国画坛上最具影响力的艺术家；五是2021年，由荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱·齐辛民绘花鸟部分》《荣宝斋画谱·齐辛民绘动物部分》同时出版发行，委实难能可贵。要知道，能入其画谱者，那一定是中国画历史上各时期最具代表性的国画大家（这套画谱的出版，就中国画史而言是里程碑式的工程；就入选作者而言，代表着其绘画成就在当代画坛的崇高地位）。通过这五个节点，足以彰显出齐辛民先生在中国画坛的成就和地位！　　

齐辛民先生的艺术可用八个字以概之：简约、大气、率真、有趣。　　齐辛民先生早期的作品还是比较收敛的，即便是20世纪90年代的几幅代表性写意花鸟画作品也是如此。进入2000年，他有一种老夫聊发少年狂之气概，总在不断地探索变化，给美术界带来了意想不到的惊喜，真可谓是老年变法，水到渠成，不能不令人心生崇敬之意！古语所谓“人书俱老”“艺道天成”“妙造自然”，千真万确也。神和形，藏和露，简和繁，拙和巧，在这几对辩证的关系中，齐辛民先生把形、露、繁、巧省略了，留下的是神、藏、简、拙，再加上一个趣，这就是一种艺道天成的大写意精神。这时的齐辛民先生已经不在细枝末节上过于考究，而更多的是通过笔墨、线条、色彩的任情挥洒，造型的高度概括，表达一种更宏大疏阔的意境，也就是以形写神，收放自如，我心即法，法在心中。　　

南北朝书法家王僧虔之“书之妙道，神采为上，形质次之……”，元代画家夏文彦之“气韵生动出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品……”，近现代画家齐白石之“妙在似与不似之间”，当下时尚之语“雾里看花，美妙绝伦”等等……都向我们传达一种信息，大写意花鸟画的精髓就是得意忘形，物我化一。因此，写意画难，大写意画尤难，这就和中国书法中的大草一样，是高度概括的，是浓缩的，是哲思的，是心灵的，是情感的，总之，是一个艺术家综合修为的自然流露。当我们明白了这些道理，再看齐辛民先生笔下的各种动物、飞禽，那是原创性的，天人合一，妙造自然，趣味无穷。这取决于他对事物细致敏锐的洞察力、浪漫奇崛的想象力和自由自如的笔墨驾驭力。　　

故而，齐辛民先生笔下的猫、兔等各种小动物，可人、有趣、亲和；他笔下的马、鹰、鹿等风驰电掣，搏击长空；他笔下的羊、狗善良可爱，憨态可掬；他笔下的白天鹅洁白如雪，高贵优雅，像圣洁的天使把我们带进了美妙的梦境；他笔下的各种小鸟玲珑剔透，精灵活泼，观之让你身临鸟语花香之境……在像与不像之间，实现了一个又一个境界的升华，可以说是神采飞扬，趣味盎然，沁人心脾，养眼亦养心。自觉非“妙不可言”四字不足概也。我想，能达此境者，要具备三点：烂熟于心的技法，与生俱来的悟性，天真烂漫的童心。齐辛民先生用他的作品，很好地实践了这一道理。　　

在艺术界，最高的称谓是老师，最好的褒奖是“德艺双馨”四字，中国几千年的文化传承莫不如此。因此，在艺术家眼里，品格就是生命。在我眼中，齐辛民先生称得上老师，更配得上“德艺双馨”艺术家这个称号。这是我们相处几十年，齐老师留给我的深切感受，并且已经深深地铭刻在我的心中。　　（赵长刚　山东书法院院长、淄博市文联名誉主席、淄博市书协名誉主席、淄博书画院名誉院长）

山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长徐青峰专程从北京返济莅临观展。原山东省文化厅厅长亢清泉，山东省古建筑保护研究院院长孟令谦，淄博市原书画院院长、市书协主席赵长刚陪同参观，并对展出作品给予高度评价。

山东省文联主席、山东省美协主席、山东艺术学院院长徐青峰专程从北京返济莅临观展。原山东省文化厅厅长亢清泉，山东省古建筑保护研究院院长孟令谦，淄博市原书画院院长、市书协主席赵长刚陪同参观，并对展出作品给予高度评价。

张志民院长，齐辛民先生：老校友，老艺友，老朋友，相约喝茶聊天，谈艺术，聊人生，不亦乐乎！

我说：该撤了，超时了，但一个话题又一个话题，难舍难分。

三月二十八日，大写之歌齐辛民艺术系列展中一场别开生面的观展交流座谈会：

齐辛民先生与山东师范大学博士生导师，博士生，硕士研究生观展，对话，座谈交流。

“大写之歌·齐辛民艺术系列展”座谈交流会在济南圆满举行

3月28日，“大写之歌·齐辛民艺术系列展”座谈交流会在济南顺利召开，此次活动由山东省美协副秘书长董锐虎、美术学博士董刚共同发起，汇聚社会各界人士20余人共赴艺术之约，开展了一场别开生面的观展、座谈和示范创作的“三步”方式，展开了艺术研讨与大写意创作交流，座谈针对当代大写意花鸟画的传承、发展与创新，从展厅观看针对作品的讲解到座下有问有答的零距离交流。

本次座谈会除了画展的主人著名大写意花鸟画家、中央美院客座教授齐辛民先生及夫人秋萍女士，还特邀了泺华书院院长孙伟，致公党市中区基层委副主委崔莹，山东工艺美院资深教授卢洪祥，山东师范大学美术学院博士生导师刘翔鹏教授，山东师范大学美术学院硕士研究生导师李晓娣副教授，山东美协理事、美术学博士、山东致公画院副院长董刚。此外，山东师范大学美术学院博士研究生杨浩、金婉婷，硕士研究生董易需、施哲、刘爱华、张晓月、卢宪如、曹文雅、刘伊倩、陈怡萌等十余名学子也全程参与，共同观摩展览。

此次座谈会除了画展的主人著名大写意花鸟画家、中央美院客座教授齐辛民先生及夫人秋萍女士，还特邀了泺华书院院长孙伟，致公党市中区基层委副主委崔莹，山东工艺美院资深教授卢洪祥，山东师范大学美术学院博士生导师刘翔鹏教授，山东师范大学美术学院硕士研究生导师李晓娣副教授，山东美协理事、美术学博士、山东致公画院副院长董刚。此外，山东师范大学美术学院博士研究生杨浩、金婉婷，硕士研究生董易需、施哲、刘爱华、张晓月、卢宪如、曹文雅、刘伊倩、陈怡萌等十余名学子也全程参与，共同观摩展览。

整个活动现场，九十多岁高龄的齐辛民先生精神矍铄，与高校师生们展开了一场生动立体、有问有答、边看边讲的对话式交流和示范创作过程中，青年学子们踊跃发言，纷纷围绕齐辛民先生的艺术形式语言、作品与创作理念展开深入探讨，对本次艺术系列展给予了极高评价。大家一致认为，齐辛民先生深耕传统笔墨，在传统写意花鸟画的根基之上大胆突破，探寻出一条独具特色的大写意花鸟画发展之路，为当代大写意花鸟画创作树立了全新典范。其作品饱含浓郁的生活气息与自然之美，用笔自由洒脱、笔力雄强、厚重老辣、大气磅礴，笔墨结构浑然天成；设色大胆浓烈却温润雅致、艳而不俗，兼具极强的视觉冲击力，深深镌刻着齐鲁文化底蕴与鲜明的时代风貌，形成了独树一帜的个人艺术风格，更彰显出深厚的民族精神，充分展现了他对中国大写意花鸟画的精湛驾驭能力，也让其作品与传统写意花鸟形成鲜明区分，为当代写意花鸟从传统走向创新开辟了全新路径。

座谈交流环节结束后，齐辛民先生现场挥毫泼墨，示范创作大写意作品《骏马奔腾》，向师生们亲身传授“一笔写马”的大写意创作精髓，让在场学子真切感受到大写意画马的酣畅淋漓与笔墨神韵。青年学子们全程凝神观摩，近距离领略大师创作风采，沉浸式感受当代大写意花鸟画的独特魅力与写意精神，现场学术氛围浓厚，互动氛围热烈活跃。交流中，齐辛民先生还殷切鼓励青年学子，要始终坚守文化自信，扎根传统艺术根基，同时勇于突破创新，潜心钻研，走出属于自己的艺术创作之路。

主持策划人董锐虎秘书长表示，九十多岁高龄的艺术大家与高校博士、硕士研究生面对面座谈论艺，这样沉浸式、互动式的“三步”交流模式十分少见，既是本次艺术系列展中的一大亮点，更具有极为深远的艺术传承与教育意义，值得推广。

此次座谈交流会的成功举办，不仅搭建了艺术大师与青年学子之间零距离交流的桥梁，让青年学子近距离汲取艺术养分、领悟大写意笔墨精髓，更推动了传统大写意花鸟画艺术的传承与普及。活动以老艺术家的艺术智慧与创作经验为引领，激发了青年艺术学子的创作热情与创新意识，助力高校艺术人才培养，为当代大写意花鸟画的创新发展注入了青春活力，这种跨界联动、老少共研的艺术交流模式，也为当代艺术教育与传统书画传承提供了可借鉴、可推广的优质范本，对推动齐鲁艺术文化繁荣、弘扬中华优秀传统书画艺术有着重要的实践价值与深远意义。

整个活动现场，九十多岁高龄的齐辛民先生精神矍铄，与高校师生们展开了一场生动立体、有问有答、边看边讲的对话式交流和示范创作过程中，青年学子们踊跃发言，纷纷围绕齐辛民先生的艺术形式语言、作品与创作理念展开深入探讨，对本次艺术系列展给予了极高评价。大家一致认为，齐辛民先生深耕传统笔墨，在传统写意花鸟画的根基之上大胆突破，探寻出一条独具特色的大写意花鸟画发展之路，为当代大写意花鸟画创作树立了全新典范。其作品饱含浓郁的生活气息与自然之美，用笔自由洒脱、笔力雄强、厚重老辣、大气磅礴，笔墨结构浑然天成；设色大胆浓烈却温润雅致、艳而不俗，兼具极强的视觉冲击力，深深镌刻着齐鲁文化底蕴与鲜明的时代风貌，形成了独树一帜的个人艺术风格，更彰显出深厚的民族精神，充分展现了他对中国大写意花鸟画的精湛驾驭能力，也让其作品与传统写意花鸟形成鲜明区分，为当代写意花鸟从传统走向创新开辟了全新路径。

座谈交流环节结束后，齐辛民先生现场挥毫泼墨，示范创作大写意作品《骏马奔腾》，向师生们亲身传授“一笔写马”的大写意创作精髓，让在场学子真切感受到大写意画马的酣畅淋漓与笔墨神韵。青年学子们全程凝神观摩，近距离领略大师创作风采，沉浸式感受当代大写意花鸟画的独特魅力与写意精神，现场学术氛围浓厚，互动氛围热烈活跃。交流中，齐辛民先生还殷切鼓励青年学子，要始终坚守文化自信，扎根传统艺术根基，同时勇于突破创新，潜心钻研，走出属于自己的艺术创作之路。

主持策划人董锐虎秘书长表示，九十多岁高龄的艺术大家与高校博士、硕士研究生面对面座谈论艺，这样沉浸式、互动式的“三步”交流模式十分少见，既是本次艺术系列展中的一大亮点，更具有极为深远的艺术传承与教育意义，值得推广。

此次座谈交流会的成功举办，不仅搭建了艺术大师与青年学子之间零距离交流的桥梁，让青年学子近距离汲取艺术养分、领悟大写意笔墨精髓，更推动了传统大写意花鸟画艺术的传承与普及。活动以老艺术家的艺术智慧与创作经验为引领，激发了青年艺术学子的创作热情与创新意识，助力高校艺术人才培养，为当代大写意花鸟画的创新发展注入了青春活力，这种跨界联动、老少共研的艺术交流模式，也为当代艺术教育与传统书画传承提供了可借鉴、可推广的优质范本，对推动齐鲁艺术文化繁荣、弘扬中华优秀传统书画艺术有着重要的实践价值与深远意义。

每一个展览，齐辛民都会一遍又一遍观看自己作品，十年的师生展他都带弟子们一幅幅作品讲解他们的作品，此时，他除了在审视自己作品后，他的内心一样在想……

开幕式前一天，淄博市文联刘晓明主席因出差提前来济南看望齐辛民。

书画频道资深记者盛荣，在展厅看着齐老先生布展完挂上墙的作品：齐老师，这批作品真好啊！大气磅礴！气势恢宏！

齐辛民艺术大展，一直跟踪报道的书画频道记者盛荣，每次展览采访，录制完走前，与齐老先生告别都依依不舍。

弟子何杰与他的先生一起赶来参加老师的展览开幕式。

齐辛民先生与忘年交从甘肃天水赶过来杜未，谭崇矗，助教张卫东夫人及他的好友团。

继“大写之歌——齐辛民艺术系列展”在山东画院圆满启幕，引发业界与公众广泛赞誉后，为让更多艺术爱好者深度领略齐辛民先生的艺术风骨与大写意花鸟画的独特魅力，让这场汇聚先生七十年从艺心血的艺术盛宴持续绽放光彩，展览于山东画院撤展后，圆满转场美育谷历尚美术馆接续展出，欢迎朋友们莅临观展[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

历尚美术馆开展……更多精彩时刻，期待您的关注！

齐辛民携夫人秋萍感谢：

山东省美术家协会学术支持

山东画院

山东省中国画学会

淄博市文学艺术界联合会

淄博市文化和旅游局主办

淄博美术馆

淄博书画院

淄博市美术家协会

淄博市中国画学会承办

北京宋庄投资发展有限公司协办的“大写之歌——齐辛民艺术系列展”在山东画院开幕！

第二站：历尚美术馆开幕的支持！

感谢百忙中抽出时间出席开幕式的领导和嘉宾：

山东艺术学院原院长，山东省美术家协会原主席张志民；

民革中央画院院长，山东画院名誉院长孔维克；

山东艺术学院党委委员、副院长韩文涛；

中国国家画院研究员，九、十、十一届山东省政协常委，山东艺术学院教授梁文博；

山东艺术学院教授，山东省中国画学会原副会长刘玉泉；

山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授李学明；

山东工艺美术学院教授，山东美术家协会原主席团委员，山东省中国画学会原副会长卢洪刚；

中国艺术研究院导师，济南大学美术学院教授任敬彬；

中国国家画院研究员，中国艺术研究院研究员，山东画院副院长孙棋；

山东省书画学会副主席，山东艺术设计学院副院长孙华进；

山东省美术家协会副秘书长董锐虎；

山东省中国画学会副会长曹新刚；山东画院画家：

吴勇军、李玉旺、李恩成、刘扬、何邦辉、孙春龙、马明耀、耿晏、翟圣亮、张肖萍、李晓辉、李昂、王梅言、王升旭、孙蔚然；

感谢专程从外地赶来参加活动的领导和嘉宾：

淄博市文化和旅游局党组书记、局长宋爱香；

菏泽市文学艺术界联合会主席田继雷；

淄博市文学艺术界联合会党组副书记、副主席，二级调研员吕德民；

淄博市文化和旅游局党组成员、副局长丁德翠；

中国书法家协会草书专业委员会委员，山东画院山东书法院院长，淄博市文学艺术界联合会名誉主席，淄博书画院名誉院长赵长刚；

中国国家画院研究员，山东省美术家协会副主席，潍坊市美术家协会主席王居明；

《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监尤德民；

甘肃省人民政府文史馆研究员，甘肃省书画研究院副院长杜未；

淄博美术馆馆长，淄博书画院院长杜煜；

山东省美术家协会理事，菏泽市美术家协会主席丁远远；

淄博市美术家协会副主席、秘书长杨庆芬；

淄博美术馆副馆长刘晓；淄博市中国画学会会长李伟；

菏泽市美术家协会副主席田立；

陇南市武都区美术馆（书画院）副馆长（副院长），甘肃省九源书画院副秘书长谈宗矗；

高密市博物馆.记、市美术馆馆长代金喜，临淄齐文化研究社社长孙长征,；

齐辛民艺术沙龙会长徐国华；

感谢艺术家、社会各界人士学者及齐辛民先生的学生、友人：

张方明、孙伟、李晓娣、张震、董刚、齐岚、齐玉芝、齐慧怡、赵永强、荣娟、张卫东、胡晓莉、王希宝、徐国华，翟霞、李广利、倪勇、王敏、李秋思、何杰、赵爱红、聂丽等等领导、师长、亲朋好友们！

在此，齐辛民、秋萍除了感谢还是感谢！除了感恩还是感恩！有你们的支持！抬爱！称赞！我们才有今天的成功！！！

感谢！感恩还有在网上我们认识与不认识给于支持点赞和提出宝贵意见的新朋老友们！也要感谢那些不文明甚至骂声（尽管我不欢迎不文明言语），但我们还是感谢您，因为你很关注齐辛民艺术！！！

感谢！感谢所有的媒体报道和宣传！有你们的支持展览的消息，遍布全国各地！中外及世界各国！

感谢！感谢大家！有你们是创作最大的动力！！！