《活在秦岭南北》：雄伟山河与人间烟火皆是秦岭

行舟

　　最近读了茅盾文学奖得主陈彦的散文集《活在秦岭南北》，他用40余篇文字串联起秦岭的山川风物、文学沉思与人间至情。这位身兼戏剧编剧之责的作家，以“文学从故乡生长”的赤诚态度，将秦岭以及围绕秦岭的真实不吝表达，让我们对秦岭的观察和了解多了一个纯粹的视角。

创作态度上：用平常心写尽人间百态

陈彦的创作始终扎根于平民生活。在《西京故事》后记中，他坦言“写这个故事，源自我居住的文艺路的农民工群体”。他跟踪观察他们“像古旧群落却充满鲜活故事”的生活，将罗天福夫妇打饼供养子女、房东郑阳娇的优越感、儿子罗甲成的城市迷失等细节，编织成一幅城乡碰撞的浮世绘。他说：“创作是一个人孤苦伶仃的长跑”，但正是这份对平凡人的凝视，让他的作品始终充满人性的温度。

他的文字从不居高临下，而是俯身倾听巷陌间的喘息与低语；笔锋所至，既有泥土的粗粝质感，也有烛火般微温的人性光亮。他拒绝将人物符号化，坚持在褶皱里打捞尊严，在困顿中照见韧性。这种扎根式书写，使他的小说既具现实肌理，又含诗性超越——平凡人的命运挣扎，终升华为时代精神的深沉回响。

对经典的态度：在温情与敬意中将经典传承

陈彦对经典的敬畏融入血脉。他提到对历史的尊崇、对古代精神的复兴拯救，都是对永恒真理的温习。他笔下的“秦腔正宗”李正敏，从贫寒农家子到“敏腔艺术”创始人，用《五典坡》《玉堂春》等经典唱段将秦腔推向全国，李正敏“对艺术近乎偏执的坚守”，恰是陈彦推崇的“经典精神”。他写老子“上善若水”的智慧，写路遥“像牛一样劳动”的创作观，皆以谦卑姿态向传统致敬。

他研究戏剧以及文学涉猎广泛，古今中外名篇大作都在他阅读范围。自己制定的阅读计划坚决克服各种困扰，按期完成（两个月读完百部戏剧作品）。这种自律是常人无法逾越的。

对故乡的态度：故乡是精神的支柱和创作的源泉

故乡是陈彦的文学原乡。他写秦岭“美在生态原初、包罗万象，更美在人文遗存丰厚”，将塔云山、余师铺等小地名化作精神坐标。在《我的西安》中，逐一写了三个“走家”：凿空西域的张骞、舍身求法的玄奘，以及洞穿历史的司马迁，无一不是这西安城亘古不变的精神内核。而《让母亲站起来》中瘫痪母亲咬牙撑起孙辈的脊梁，更让他发出“母亲的脊梁，是我们精神的蓝天”的感叹。他的创作如他的人，生于斯长于斯，因此也有着源源不断的创作灵感和力量供给。

总之，这是一本需要慢读的散文集

《活在秦岭南北》不是简单的风物志，而是一部“心灵史”。陈彦以戏剧编剧的敏锐捕捉生活细节，以散文家的温情沉淀时代记忆，更以秦岭之子的赤诚叩问生命意义。让人不禁在快节奏里停下来思考，感受这滋养心灵的暖意。