昵称/梨园人生<br> 美篇号/18436379<br> 拍摄地点/江西省景德镇市<br> <h3 style="text-align: center"><br></h3> 过往途经景德镇，皆是匆匆一瞥，车轮碾过城市边缘，只知此地为瓷都，却从未真正踏入它的烟火与匠心深处。2026年3月28日，春风拂面，自驾旅途多了半日闲暇，我终于停下脚步，奔赴这场与千年瓷魂的约会。此行只为以最短的时光，读懂景德镇瓷器的前世今生、传承脉络与匠心工序，而承载这一切的最佳去处，便是景德镇古窑民俗博览区。 <h3 style="text-align: center"><b>古瓷窑群</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>正在烧制瓷器的窑</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>室外摆放的青花瓷大缸</b></h3> 进入景区，行至窑神童宾塑像前，心中顿生肃穆。这位明代窑工为护工友、成龙缸，纵身跃入窑火，以血肉之躯祭窑，终成传世重器，被后世尊为窑神、风火仙师。雕像矗立之处，恰是景区分岔路口，向右而行，是瓷器制作的鲜活现场，这正是我心之所向，便循着瓷韵，一步步探寻手工制瓷的奥秘。 <h3 style="text-align: center"><b>窑神童宾塑像</b></h3> 手工制瓷，从来都是一场与时间、技艺、火候的博弈，容不得半分懈怠。从泥土到美器，要历经拉坯、印坯、利坯、挖足、施釉、画坯、进窑烧制等核心工序，若细细划分，七十二道工序环环相扣，每一步都考验着匠人的耐心与功力。最令人动容的是，任何一个环节稍有差池，坯体便会开裂、变形、釉色不均，沦为次品，一件完美瓷器的诞生，是无数次尝试与坚守的结果。 <h3 style="text-align: center"><b>拉坯</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>印坯</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>利坯匠人在旋转辘轳</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>挖足</b></h3> 在作坊间漫步，各式名瓷工艺令人叹为观止。青花玲珑瓷堪称瓷中精灵，匠人在坯体上精心雕出细密孔纹，再以瓷浆逐一填补，风干后入窑烧制。镂空之处薄如蝉翼，却坚韧通透，成品晶莹温润，透光见影，孔洞均匀细腻，似繁星嵌于瓷面，尽显巧夺天工。 <h3 style="text-align: center"><b>给青花玲珑瓷填浆</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>青花玲珑瓷透光情况</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>青花玲珑瓷产品</b></h3> 青花瓷则以简约见风华，仅上一层透明釉，釉色本无青绿，历经高温窑火淬炼，竟幻化成白底蓝花的清雅模样，青料浓淡相宜，如水墨晕染，素净却不失大气，成为景德镇最具代表性的符号。 <h3 style="text-align: center"><b>给青花瓷施釉</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>倒拿着碗施釉</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>青花瓷产品</b></h3> 颜色釉瓷是火与色的共舞，赤橙黄绿青蓝紫，万千色彩皆可附着于瓷面。不同于一次成型的青花，颜色釉需分批上色、分次烧制，每一种色彩对应不同的火候温度，匠人需精准把控窑温与时长，少一分色泽黯淡，多一分便焦糊变质，唯有层层上色、次次烧制皆完美，方能成就色彩绚丽、釉面莹润的佳作。 <h3 style="text-align: center"><b>给颜色釉瓷画坯</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b> 颜色釉瓷作品</b></h3> 扒花粉彩则尽显繁复之美，以细腻笔触勾勒花鸟鱼虫，多种粉彩颜料分次晕染、多次入窑，最终呈现出色彩柔和、层次丰富、栩栩如生的图案，立体生动，温婉动人。 <h3 style="text-align: center"><b>扒花粉彩瓷茶具</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>扒花粉彩瓷茶壶和茶杯</b></h3> 陶瓷雕塑更是突破平面，深浮雕工艺让图案立体饱满，肌理分明，每一处雕琢都饱含匠心，将泥土的生命力展现得淋漓尽致。 <h3 style="text-align: center"><b>陶瓷雕塑长颈花瓶</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>陶瓷雕塑坯体</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>陶瓷雕塑短颈花瓶</b></h3> 这里的每一件瓷器，皆为手工打造，无机器量产的粗糙，唯有指尖温度与岁月沉淀。作坊内，老匠人端坐案前，倒执瓷碗，手腕轻转，笔尖在坯体上流畅游走，花鸟纹样跃然瓷上，一生专注一事，技艺早已炉火纯青。 <h3 style="text-align: center"><b>大师</b><b style="color: inherit;">在半成品瓷件上再次作画</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>画上红色的鱼</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>大师介绍自己的作品</b></h3> 艺术大师们更是匠心独运，从设计到绘制，融入巧思与审美，作品格调高雅、意境深远，绝非寻常器物可比。至此，我才真正明白，市场上一二元的瓷碗与价值上万的景德镇名瓷，差距从不在泥土，而在匠心、工艺与传承。手工的温度、千年的技艺、匠人毕生的坚守，让景德镇瓷器拥有了无可替代的珍贵价值。 <h3 style="text-align: center"><b>瓷件作品雲龙戏珠</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>不同色彩的颜色釉瓷</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>同一人物图案各不相同</b></h3> <p class="ql-block"> 游览间，一阵清脆悦耳的声响传入耳畔，原来是“会唱歌的碗”。指尖轻叩，瓷碗发出空灵悠扬的乐音，余韵绵长。近百元一只的价格，让我几度犹豫不舍，可亲眼见证了从泥土到美器的艰辛，触摸过瓷面的温润细腻，感受过手工技艺的震撼，终究难以割舍。最终，我选购了一套餐具，折算下来比单件购买更为实惠，这套带着窑火余温与匠心温度的瓷器，不仅是日用器皿，更是此行最珍贵的纪念。</p> <h3 style="text-align: center"><b>演示瓷碗发声</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>会发声的瓷<span style="color: inherit;">碗和</span>瓷<span style="color: inherit;">杯产品</span></b></h3> 因时间紧迫，行至童宾雕像左侧时，只能匆匆游览。明清古窑错落排布，青砖砌就的窑身历经岁月洗礼，依旧诉说着千年瓷业的辉煌。宋代龙窑、明代葫芦窑、清代镇窑，每一座古窑都是一部活的历史，见证着景德镇瓷业的兴衰与传承。 <h3 style="text-align: center"><b>葫芦窑外观</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>瓷窑内部展示</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>燃烧的窑火</b></h3> 而最令人耳目一新的，莫过于《青花瓷》实景表演。舞台之上，二胡、笛子、箫、琵琶乃至各类打击乐器，皆以青花瓷精制而成，瓷乐空灵婉转，搭配灵动的舞蹈，青釉光影与乐声舞姿交融，将青花之美演绎得淋漓尽致，让人沉醉其中，久久难忘。 <h3 style="text-align: center"><b>各种青花瓷乐器</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>各种青花瓷乐器的独奏及介绍</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>青花瓷乐器合奏与舞蹈表演</b></h3> 半日时光短暂，却足以颠覆过往对景德镇瓷器的粗浅认知。若未曾踏入古窑民俗博览区，我便不会知晓窑神童宾的悲壮与坚守，不会了解明清瓷窑的构造与技艺，更不会懂得手工制瓷七十二道工序的博大精深。 <h3 style="text-align: center"><b>青花瓷产品</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>釉彩大瓶</b></h3> <h3 style="text-align: center"><b>瓷杯产品</b></h3> 这场迟来的景德镇停留，短暂却意义非凡。春风拂过古窑，瓷韵萦绕心间，千年窑火依旧灼灼，手工匠心代代相传。此次古窑之行，不仅读懂了瓷器的工艺之美，更感悟到专注与坚守的力量。这段与瓷结缘的半日时光，终将成为记忆深处难以磨灭的印记，温润岁月，惊艳时光。<div><br></div><div> 2026年4月9日写于窑宕陈家庄。</div>