聆听美好音乐，提高艺术素质！

曹树坚

良好的感性体验是幸福人生的具体体现；

个人的感性素质是获得幸福人生的条件；

国民的感性素质是创造和谐社会、创新社会的基本保证。

感性文明是社会均衡发展的重要支柱。

缺少艺术审美的人生，是枯燥乏味的人生；

缺少艺术教育的民族，是文明落后的民族；

缺少审美追求的社会，是野蛮生长的社会。

翻出一张旧唱片，封面上印着“世界著名交响乐”，棕底黄字，沉稳又温厚。把它放进音响，没看曲目介绍，也没查作曲家生平，就让声音自然流进来——小提琴声像晨光一样漫过窗台，定音鼓一响，心口微微一震。那一刻忽然明白：所谓“懂音乐”，原来不是答题，而是允许自己被震动、被牵引、被温柔地改变。

最近，重温了中央音乐学院周海宏院长的一堂《走进音乐世界》的音乐课。周教授的讲解声情并茂，风趣幽默，融高雅与通俗、严肃与流行于一体。这堂课非常精彩！听后使人受益匪浅，感慨良多！现将其要点摘录如下，供音乐同好参考学习：

一、音乐何须懂

（音乐美学原理1：不能直接传达视觉形象和思想概念）

1.没有视觉性。2.没有语义性。

听不懂：听不出表现的是什么东西，不是因为听众的欣赏水平差，而是因为音乐不能直接传达视觉性与语义性的内容或概念性内容。

主要误区：

1.非要用文学化、美术化的内容去解说音乐。（音乐是听觉、情绪艺术，美术是视觉艺术，文学是语言艺术）

2.乐曲的解说，形成强化音乐审美的方式。

听布鲁克纳《第五交响曲》，海报上写着“A Monument of Symphony”，金光沉沉，像一座声音筑起的教堂。闭眼听，不找“纪念碑”在哪儿，只任铜管声一层层堆叠上来，像站在山脚下仰望云雾缭绕的峰顶——没“看懂”，却分明被托举着，升到了平日够不着的高度。原来音乐从不考我们“答对”，它只问：你的心，有没有微微发烫？

二、如何“懂”音乐

（音乐美学原理2：音乐的表现机制）

联觉理论：由一种感觉引起其他感觉的心理现象叫联觉。联觉是人皆共有的基本感觉。

音乐、声音（一种感觉）→联觉→视觉、情绪概念（另一种感觉）

持续稳定的联觉对应关系，能使人产生联想。联觉是人的本能的一部分。

音乐从不靠翻译存活，它靠的是我们身体里那套古老而灵敏的“通感系统”——一个音高升起，心就轻轻提气；一段节奏变密，脚步便不自觉加快。这哪里是“懂”？这是生命对生命，最本真的应答。

三、音乐理解何需“正确”

（音乐美学原理3：音乐理解活动的特殊）

音乐心理学研究表明：

声音只有“五种”属性（音高、音强、速度与节奏、发音速度与紧张度）可以引起联觉。

建议：放松听，尽情想。

音乐作品的意义是经过“三度创作”（作曲家→演奏家→听众）过程才能完成的艺术。

四、音乐的功能与价值

(音乐原理4：音乐在生活中的作用)

音乐的功能：审美功能和社会功能。不同艺术满足不同的需要，不懂欣赏音乐的人生是遗憾的人生。

音乐的价值与作用：影响人的情绪，调节人的行为，减轻人的精神压力，改变环境氛围，影响社会和谐。

五、如何进行音乐教育

1.要培养感性素质，发展感性文明，满足感性需要与感性智慧。

2.要广泛开展艺术教育，重视艺术素养的培养。

归纳总结：

聆听音乐（严肃音乐）的建议：

放松听，尽情想！你内心感受到什么就是什么？因为不同人，不同地，不同时均理解不同。如《命运交响曲》作品是唯一的，但演奏者与听众是不同的！一千人听就有一千种感受！所以讲：

音乐何需理解“正确”。

打开耳朵，尽情感受，享受每一段美好的乐章！

新年聆听“维也纳新年音乐会”，没人纠结“这是否是原版演绎”，但喜欢听的人都会被同一段旋律轻轻托住——那一刻你会懂得了：艺术素质不是考卷上的分数，而是我们是否还保有被美击中的能力，是否还愿意为一段声音，停一停、信一信、信自己那一瞬的颤动。

附：古典音乐初步入门：

如何区分交响曲、奏鸣曲、协奏曲。

一、交响曲（Symphony ）

交响曲，是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。它能够通过种种音乐形象的对比和发展来揭示社会生活中的矛盾冲突和人们的思想心理、感情体验，是一种规模庞大、音响丰富、色彩绚丽，富于戏剧性和表现力的大型管弦乐套曲。

交响曲一般按照四乐章的奏鸣曲式套曲形式写作。但有乐章数多于或少于四个的交响曲，例如近现代的交响曲也有一个或五个、六个、七个乐章组成。此外，有些交响曲还带有合唱或独唱的人声演唱！

交响曲四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式结构，音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性。

第二乐章：曲调缓慢，如歌，是全曲的抒情中心。

第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基调，采用复三部曲式、变奏曲式等。

第四乐章：非常快速，主调多采用回旋曲式，回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构。

经典交响曲：

莫扎特《 g 小调第四十交响曲》

海顿《惊愕交响曲》

柴可夫斯基《悲怆交响曲》

贝多芬《命运交响曲》

德沃夏克《 e 小调第九交响曲》

二、奏鸣曲（Sonata ）

奏鸣曲（ Sonata )，是由一件独奏乐器演奏或由一件独奏乐器和钢琴合奏的器乐套曲。

奏鸣曲是一种多乐章器乐曲体裁，常用一件乐器独奏与钢琴重奏，一般由三、四个相互对比的乐章组成。奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现，以及特定的调性布局。由于它常用于奏鸣曲的第一乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第一乐章形式或奏鸣曲快板形式。

曲式结构

第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。

第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。

第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。

第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。

经典奏鸣曲：

贝多芬《月光奏鸣曲》( piano sonata No .14in C - sharp - minor ," Moonlight Sonata ")

莫扎特《悲怆奏鸣曲》( PianoSonataNo .8iAminor, Sona - ta Pathetique ")

贝多芬《瓦尔德斯坦奏鸣曲》( PianoSonataNo .21imnC- Major ," Waldstein Sonata ")

莫扎特《阿莫特奏鸣曲》( PianoSonataNo .1)

三、协奏曲（Concerto ）

协奏曲（ Concerto )，是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队协同演奏，显示独奏乐器个性及技巧的大型器乐套曲。

协奏曲一般分为三个乐章，且有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队协奏的声乐协奏曲。

经典协奏曲：

维瓦尔第《 E 大调小提琴协奏曲春》

巴赫《 G 大调第三号勃兰登堡协奏曲》

海顿《 D 大调钢琴协奏曲》

肖邦《 E 小调第一号钢琴协奏曲》

莫扎特《 A 大调单簧管协奏曲》

协奏曲发展历程：

古典主义时期：

莫扎特是古典时期具有代表性的协奏曲作曲家，他为小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管与圆号等各类管弦乐器写作了50多部协奏曲，在承袭了维瓦尔第和巴赫儿子们在协奏曲结构上的成就同时，通过实践，使近代协奏曲在他的创作中达到成熟阶段，并最终奠定了沿用至今的协奏曲式与风格。

继莫扎特之后，贝多芬在协奏曲的创作过程中为近代协奏曲形式注入了深刻的思想内容，使协奏曲的思想性和艺术性被提升到了新的高度，他所创作的五首钢琴协奏曲及小提琴协奏曲在音乐史上都占据了重要的地位。

浪漫主义时期：

浪漫主义协奏曲在继承了传统协奏曲规范的基础上，形式更为自由，而且与浪漫主义独具一格的特点相结合，形成一些新型的协奏曲。

取消呈示部：采用独奏乐器与乐队开门见山呈现的单呈示部协奏曲，如门德尔松的《 e 小调小提琴协奏曲》。

不间断演奏：各个乐章不间断演奏的协奏曲加强炫技：协奏曲中独奏乐器的炫技性进一步加强，贯穿全曲标题性构思：具有标题性构思的协奏曲，独奏乐器可作为贯穿全曲的固定乐思，在曲中代表某人的性格。

交响化协奏曲：继承和发展了贝多芬协奏曲的特点，使协奏曲具有交响曲般的气势和深刻的思想性，如李斯特、勃拉姆斯和柴可夫斯基的钢琴协奏曲。

民族风格协奏曲：采用民族音调和发展手法创作的协奏曲，如德沃夏克的大提琴协奏曲、格里格的钢琴协奏曲等。

西方音乐时期和代表人物

1. 巴洛克风格

巴赫 亨德尔

2. 古典乐派

贝多芬 海顿 莫扎特 肖邦

舒曼 门德尔松 拉赫玛尼诺

3. 浪漫乐派

李斯特 勃拉姆斯 舒伯特 柴可夫斯基

4. 印象派

拉威尔 法雅 德彪西

5. 民族乐派

斯美塔纳 德沃夏克 西贝柳斯 格林卡



西方音乐家简介

图文来源：听课记录及网络资料整编