深圳湾文化艺术广场26-1-22

虹雨

彩陶艺术彩陶是古代先民通过符号表达情绪、情感古老见证。作者通过博物馆、彩陶挖掘现场的考察，根据文献资料的收集、彩陶装饰纹样的整理与提取，运用现代艺术的构成方式，把彩陶的局部通过手工绘制的方式，创造了即有传统文脉符号又合符现代空间特性的独特的彩陶砖。彩陶砖强调东方线条的意趣与现代构成的简洁。经过南风古灶柴窑的烧制、让彩陶砖具有了厚重的泥土气息。 纸的工艺，让植物纤维形态重生。中国人的生活记忆，由古至今，春节年丰，贴満窗花，生肖流年，符号纹样。青红黄绿，寓意吉祥。朴素的生活期求，喜庆祈福，年年有余。匠人将草木的脉络，转化为刻录信息的载体，从树皮、麻料的浸泡捶打，到纸浆在帘上凝结成张。而剪纸，在『剪与留中，让纸的空间，繁复变换，虚实生境。剪纸匠人的剪刀，不再是简单的切割工具，描样时，要贴合细微纸的纹理，下剪时要调整轻重缓急的力道，转折处要顿挫顺应纸的初度。这些镂空的花纹里，有对自然即物即真的墓刻，也有对四季吉祥的符号期许，更有对『空与『实』，有与无，轻与重的东方知遇。一张纸从平整到立体，从素白到色彩，凭直党的剪裁技巧，也由生活赋予工艺更多的构想与裁样。 陶彩写意彩陶是古代先民通过符号表达情绪、情感古老见证,作者通过博物馆、彩陶挖掘现场的考察,根据文献资料的收集、彩陶装饰纹样的整理与攫取,运用现代艺术的构成方式,把彩陶的局部通过手工绘制的方式,创造了即有传统文脉符号又合符现代空间特性的独特的彩陶砖,彩陶砖强调东方线条的意趣与观代构成的简洁。经过南风古灶柴窑的烧制、让彩陶砖具有了厚重的泥土气息。 她的大地 一叶扁「舟」悬浮于时间之河。艺术装置使用不同材质拼接，长达8米的巨作，以多个竹编纹样精心编织而成，每一根竹丝都仿佛蕴含着大自然的呼吸，编织出一个个充满诗意的纹样。这些纹样，有的如灵动的水波，荡漾生命的韵律；有的似飘逸的云朵，寄托无尽的遐想；还有的若古老的图腾，诉说岁月的故事，散发天然的生命力，链接文明间的孔径。「舟」作为连接和分隔的媒介，体现了一种统一和跨越的概念，过去、现在和未来在此相连。同时，代表着思考与创新，「舟」得以将人类与外部环境相融合，又保留独立性，周而复始，舟而覆史，在时光的长河中，宛如一首凝固的诗篇，诉说着自然与艺术的浪漫之旅。 盗梦空间这幅作品呈现了一个如梦如幻、充满奇异和扭曲的空间景象。画面中，层层叠叠的建筑和场景相互交错、折叠，仿佛没有重力和规则的束缚。弯曲的街道、倒立的房屋、悬浮的楼梯以及破碎又重组的空间片段交织在一起，形成了一个令人迷惑而又着迷的视觉迷宫。睡过头的席子竹艺创意来源于对时间流逝和事物变迁的深刻感悟。竹席子作为日常生活中的常见物品，随着岁月的推移，其外观和质感会发生明显的变化。这种变化不仅是物质上的，更象征着时光的沉淀和生活的经历。 象限这件作品取自灵感源于《易经》的"四象"系列，展现了古老智慧在我们现代宇宙观中的持久意义。作品以单个象限结构为微观宇宙的象征，每个部分由苎麻精心编织而成，形成迷人的"时间隧道"。这些隧道不仅仅是通道，更是阴阳永恒互动的深刻视觉隐喻﹣﹣这对立统一的力量构成了万物的根基。交织的纤维如同阴阳复杂关系的反映，暗示它们处于不断变化与相互影响之中。苎麻在艺术家灵巧双手下的可塑性，象征着元素自身的适应性，始终随着宇宙力量的作用而变化、重构。在单一象限中，细微的纹理和形式变化或许暗示着每一种元素的独特特性。然而，整体的和谐性则强化了《易经》中表象多样下隐藏的统一性。这件装置邀请观者思考自己在宇宙宏大舞蹈中的位置。当人们凝视这些编织的时间隧道时，会产生一种被吸引进宇宙纤维的感觉，在其中，观察者与被观察者、过去与未来、阴与阳的界限开始变得模糊。通过以当代纤维艺术重新诠释《易经》的古老智慧，艺术家创造出一件在智识与感官层面上引发共鸣的作品。它挑战我们去超越表象，认识到万物之间复杂的关联网，并接受维持宇宙平衡的动态力量。 迷彩木、布、金箔、螺钿、天然漆漆画通常是在木制的板材上绘制的，在前人的经验之上，我采用双层板材、中空龙骨的结构制作画板。这种制作方法也要根据不同的创作方式而不时调整，批量的定制画板并不适合漆画的创作。「迷彩」就是在特别制作的这种板材上完成的。创作构思来自于中国传统的石窟壁画中飘逸的线条和沉静的色彩，那些经过千年沉浸的色彩依然美丽动人。我将这一灵感用当代审美的体会视觉化呈现出来。 米器银中国作为世界上重要的食来民族，在其漫长的历史过程中，由于米这种食材，创造出独特的餐具系统。其中确作为最合理的盛米的器皿，在中国人的餐桌之上占有绝对地位。作品米器将数千粒纯银的大米互相熔接，最终形成各种碗的形式，从而引发人们思考餐具和饮食之间的内在与外在的关系。 平衡的预言不锈钢、陶瓷《平衡的寓言》是芝加哥艺术博物馆于2016年收藏的第一件中国当代雕塑作品，并曾荣登博物馆杂志2016年的秋刊封面。这标志其在美学、品质、技术及学术研究价值方面都得到了世界重要艺术博物馆的认可。大胆地将坚硬的不锈钢与易碎的瓷相结合，使这两种具有不同时代意义的材料呈现出对话的姿态，讨论着传统与当代艺术的关系，其材料的隐喻不言而喻。不同材质组成的不同形状的物体交错堆叠，似乎各争生成但又找到了各自平衡的位置，和谐地共置一体。 今夕.何夕大漆、木板《今夕·何夕》中，毫不相干的两张漆画偶尔摆在一起，顿生奇趣，故将其组合成画。用泼漆表现出时空的厚重感，不同色彩在涌动中相互渗透，流年似水，今夕是何年？唯有只言片影停留在记忆中。 青春之歌大漆、木板各种彩漆在地板上泼溅而成，洋溢着青春的朝气与活力。 桅杆竹、杜邦纸、led光源结合传统手工艺与现代设计，探究在当下潍坊风筝非遗传统手工艺的复兴与传承。在该系列中工作室结合传统平板风筝与立体风筝的工艺特点与技法设计了本系列现代灯具，该系列具有传统风筝的工艺制作特征，其外形又符合现代审美，是工作室在思考如何结合中国传统手工艺的一次尝试 两个奔跑的人水彩纸激光镂刻、水彩及矿物质颜手工着色、浸蜂蜡、棉线缝缀于背绢宣纸作品中，上千个小形象彼此叠压、交错，呈现出复杂绚丽的视觉肌理。从民间工艺、经典文本、文人画和西方现代主义艺术史的传统出发，作品拓展出复杂而富于独特创造力的表达体系，包含了对人类视觉和手工制作基本原理的不懈探索。 命运在"地球上的最后一只羊"这个系列中，一只大手抓着挣扎中的小乌龟，是对突如其来的，未知的他者的描述，一只非常真实的人类的大手捡起一个在地上爬来爬去的乌龟动作，来比喻一种来自他者的恐怖，一种庞大力量的打断，是对被迫的打断或终止的戏虐的比喻。陶瓷、硅胶、3D打印件、机动马达 《时间的故事·嫁妆》以作者童年记忆为灵感，讲述了奶奶和母亲手工制作青子麻布的故事。这些麻布原是作者的嫁妆，如今成为永恒的记忆。作品将这些承载着家族情感与传统工艺的麻布融入屏风设计，展现了时间的流逝与家族情感的传承，成为一段跨越岁月的美好回忆。 在大漆工艺表达方面，作者不厌其烦地把大漆变涂控制在一块块色彩丰富的小方格上，层层彰髹、遍遍研磨，在复杂性中寻找自然的变奏和人生的况味，使传统漆艺装饰的技法成为富于现代感的生命轨迹。作者善于用一双经过东西方视觉洗礼的眼睛调遣下，把丰富的变涂预埋在一层层色块上，使散淡的东方在当代理性规划整一的框架中，依然表达了对时光流逝与命运变幻的独特理解。使画面在繁多的整一性中体现现代性，与水墨、油画的当代同类作品有异曲同工之处，但它柔润、华美、神秘的质感使它具有其它材质无法比拟的高贵娴静的东方特质，她以习以为常的变涂创造了仅仅属于东方漆艺中国方式的现代性。 纸衣系列 I ．初雪纸、天然漆、螺钿纸作为中国传统文化的重要组成部分，见证着历史的变迁。而作为材料，除了日常生活所需外，其多维度的可塑性也为艺术创作增加了更多的可能性。纸衣系列作品利用纸的吸水性及其柔软与干燥后的韧劲等材料特性，结合传统脱胎工艺，通过"去骨"探索事物形态变化后的表皮痕迹，在液态影响下的纸皮"重塑"探索器物自然生长的状态。当纸衣脱离肉身，有序到无序，有形与无形，无形到有形，都回归于自然，就像初雪过后，仿佛万物又恢复了原来的样子。 十二时风筝由艺术家张艺画创作，作品采睡艺术家自制的手工纸进行制作。将非遮风筝和园林文化作为主领导述，以风筝作为载体，把园林元素以层叠的表现形式融入作品性能中，月图像化的语言诉说传统文化的当代再现。手工纸、亚克力、水彩矿物质颜料、陶瓷 红金斑犀皮漆莲瓣形多层奁盒天然大漆、夏布、古瓦灰、朱砂、珊瑚、金箔奁，是古代女子盛放梳妆用品的器具。本件作品选取日本永青文库所藏的南宋漆套的优美造型，典雅端庄，雍容华丽。盒身棱柱纵向高挑，分作三层，每层以子母口套合，八角可任意开合而无误差，严丝合缝，工艺难度极大。窗盒通体以夹纻胎技法纯手工打造而成，坚韧牢固，可保器物越千年而不朽。奁盒周身蓮嬗起筋，线条挺括有力，配以莲瓣形底盘承托，通体施红金斑犀皮漆为饰。原料研制朱砂、珊瑚、黄金等细粉入漆，层层髹涂精心打磨，色泽艳圈华美，纹理细腻致密，天然灵动。盒内层以黑漆精良推光，浓黑幽润，光可整人。整件器物完整地还原了宋式漆鹰"华丽整饬"的气的，当属当代漆艺的重磅精品。 红金斑犀皮漆天球瓶天然大漆、夏布、朱砂、珊瑚、金箔 白日梦的森林﹣楠黄铜板激光镂刻、抛光作品的造型与汉代著名的摇钱树相似，有沟通天、地、人，表达天人合一、敬畏自然的寓意。流畅而富于动态的整体印象，保留了带有东方韵味的图形上的对称结构。丰富的细节则与上古神话和传说描绘的祥瑞有相关，也代表自然的生灵。 明镜由studiososlow kite 系列组合排列形成。八边形几何体框架构成一面中式棱镜形状,内部框架的留白纹样相互呼应,成为另一种表达。studiososlow使用竹框架与点状光影抽象的表达了一种镜中的山水样貌,运用这些框架的比例、平衡与疏离,构成现代城市风景与古代山水的融合。 风筝《蒲葵》是由庆之工作室设计创作,作品以非遗传统风筝工艺为核心,将蒲葵叶植物的自然形态与现代艺术语言相融合,通过传统技法塑造出叶片弯折的流线造型,不仅展现了非遗技术的精妙工艺,更传递植物迎风舒展,生生不息的意象,传达着植物无限生命力的同时,也隐喻着传统技艺在当代艺术语境下的新生。作品既是对非遗匠人"择一事终一生匠心"匠心的致敬,亦是为观者提供了一次触摸传统文化脉络的沉浸式体验。 "立体书法"系列作品之一。篆体的"東"显示了中文象形的特征,字形描摹了装满东西后用绳子从两端扎紧的袋子。東,应用模块化设计的形式,以实木弯曲工艺制成笔画,用卯将其结合,重构了古时的"東"字。这是一件在东方语境下以西方创作方式产出的、古今结合的"东西"。 结合传统手工艺与现代设计，探究在当下潍坊风筝非遗传统手工艺的复兴与传承。在该系列中工作室结合传统平板风筝与立体风筝的工艺特点与技法设计了本系列现代灯具，该系列具有传统风筝的工艺制作特征，其外形又符合现代审美，是工作室在思考如何结合中国传统手工艺的一次尝试。 人间花像绢面染色 此作取材一天然木瓶状木料,木料上有自然形成的凹陷,密而深,有如月球表面,挖瓶口略深,精心琢磨,上下口底嵌大红酸枝,即得一花器,其名"月陨"。文房陈设佳品,看似信手而就实是妙手偶得。 《能量木》则通过人体探寻木材司曲的第一性原理,将木条的长西厚对标人体所能产生的商曲力,将研习武术的身体饭炼与弯曲木料的艺术创作结合,买现木材解构和常温常湿可曲,爆炸性的释放出木材纤维的功能活力,在无程具环境下陆意弯曲,形成丰富的形态和空间,最大化一块木料的表现力。服示现代木艺的视觉魅力。 陈酿椴木板雕刻该系列作品采用椴木薄板镂刻而成。作品取材于中国古朴的民间剪纸之造型元素，以线条化手法进行描绘，采用镂空形式加以呈现。每个小件都是基于一个剪纸原型的演绎，在酒瓶的轮廓中适形，是为了表达中国民间剪纸艺术所拥有的绵延悠长、味韵纯厚之意。 羊毛的意蕴由羊毛制作的纤维艺术品。羊毛是一种在世界各地被广泛应用的自然素材，被称为"有生命的纤维"，它具有伸缩性并且能够相互缠绕，因此被常用于制作成毡制品和纺织品等。为拓展素材的可能性，以及加深我们自身对素材的认知，本作品尝试了一种不同于传统毡化和纺织羊毛的手法。以"羊毛与缝纫的可能性"为主题，运用羊毛相互缠绕的特性，在未经处理的原始的羊毛上进行曲折的缝纫。羊毛被赋予了细腻的观感。通过羊毛这一贴近生活的自然素材所拥有的温柔美感与特性，为人们带来新的感官体验。 小隐隐于野，大隐隐于市。春蚕吐丝不为捕食，而是为了作茧蝶变重生；蜘蛛亦吐丝，然蛛丝无处不在，纵横交错为网罗。趋难而作，不必逃离人类社会和生活，而仍能得天下于万物沉睡之。灵感源于西子湖畔映着湖光粼粼发光的蜘蛛网。作者捕抓自然中最为简朴的存在，以微见著，体悟着生命，思考着台绣的命运。骨针洞的空洞，蛛网绣的盘缠，原本平面的刺绣在光影的作用下，穿越时空，得到无限的衍生、扩张、裂变。作品曾入选"新考工记﹣中法之美"邀请展，曾获中国工艺美术最高奖"百花奖"等。 竹签沙发作品通过上万根竹签利用自身弹性交织在一起，无其它添加结构，用材料自身语言塑形，与工业制造生成鲜明的对比，鉴证东方造物文明下的新质点。 幸福的另一种模样绢面染色这里的每一件作品都表现了一个真实的个体对于"幸福"的理解，希望观者能在这里看到有关幸福的另一种可能。作者对21位参与者进行了有关"幸福"的采访，并将他们对于幸福的阐述加以自己的理解和想象，分别绘制成图案。这些幸福的要素或远或近，或宏大或细微，或实际或浪漫，无论如何却总让人感动。幸福没有统一的标准答案，只有每个人心底真实的回响。 分久必合木盒子、玉瓷"叙事性蔬果"邀请我们重新沉浸于大自然的创造与其美好中。蔬果围绕着我们的日常和消费生活，而我们真的花时间去观赏或试图理解它们了吗？这一系列的陶瓷雕塑引领观众小憩片刻，去欣赏我们早已不再关注的细微现实。从古至今，贯穿于所有的文明，食物的原生形态在艺术创作中始终占据着非常重要的位置。"叙事性蔬果"植根于这些传统，以今时今日的时间背景为节点，在18世纪意大利瓷器和 Martin Margiela 之间，这些"叙事"用陶土中至纯至白的瓷泥来表现根、球茎、块茎及果实，没有釉面的包裹，就如同不去掩饰的真实。"叙事性蔬果"的角色就如同静物摄影一般，在颜色、气味和口味的缺席中突出其抽象特质。这使我们重新感受果蔬浑然天成的线条、形态和图案﹣﹣历经数百万年的进化而得来的天然有机形状，并不繁复，离完美很近。 圆润的浅滩，是对物与影的观察，影子是物的衍生，作者将二者都进行了立体化的处理，形成了这样一对互补色的"对影"雕塑。 循环的迷思系列3.1﹣桃子大漆、苎麻布、回收瓦楞纸、锡粉70 cm x 70 cm《循环的迷思》这组作品胎体源于艺术家在社交平台当中发起的回收纸盒的征集项目，在这次征集响应之下来自天南地北的对生态可持续发展问题同样关注的公众为此寄来了各式各样使用过再回收的纸盒。艺术家使用这些曾经运输包装过桃子、樱桃、袜子、以及电子产品等等的瓦楞纸箱作为胎体基础，结合大漆创作的一整个系列的纸胎漆画作品。而在每一幅作品当中，使用了中国的敦煌石窟壁画中用于故事性间隔的边饰纹样，来结合当代消费主义产品符号共同组成了8幅不同的画面内容。艺术家以"生生不息"的自然哲学观构建着消费主义社会中的"循环乌托邦"，大漆源于漆树林，而漆树林又是作为生态的一份子，纸同样也源于森林，而作为以具有着消费主义符号象征的废弃纸箱在艺术家使用大漆作为当代艺术创作媒介的改变下，重新拥有了作为探讨艺术在生态循环经济中新的社会身份与文化使命，并且也让当代漆艺区别于传统漆艺的个人表达方式，生发出更多与当代消费社会的公众参与联系。 这一画作的胎体使用的是电子商务领域运输过程中废弃再回收的纸箱,这一媒介的使用预示着以"发展"、"生产"和"消费"为导向的现代主义经济制度和由此带来的当代消费社会符号。画面中呈现了敦煌壁画中的"金刚力士"形象与有着原始洞窟壁画中笨拙涂鸦的动物形象的相互融合,犹如马戏团一般的戏谑性。"金刚力士"作为敦煌壁画中最常出现的角色,在佛教中叫"那罗延",在梵文中有颠扑不破的意思。也就是说无论何时何地都不会被打倒代表着坚韧和对自身的反省"没有金刚之怒,不见菩萨慈悲"。敦煌壁画、动物以及消费主义符号的相互结合,实际上也是希望表达的,如一千六百年前的敦煌壁画反应的是那个时代的画面,或许他们没有如我们当下由消费主义带来的生态威胁,追求"天人合一"的中国自然哲学观让他们愿意把心中的期许刻印在天然的洞窟之中,与一千六百年前的古人对话,反思当下的我们,在充斥着消费主义、生物多样性丧失,我们还能保有如敦煌壁画中的神话角色、图腾那样对于自然的敬畏之心吗? 风筝 No .2亚克力、综合材料33cmx43cm《风筝·2》由艺术家张艺菡创作，以非遗风筝和园林文化作为主题导线，将风筝作为载体，把园林元素以手工半透明染色有机玻璃融入作品框架中，以层叠形式的作品语言表现图像化的空间，诉说传统文化的当代再现。 有冇用聚酯纤维（ TPU )始于 BASF 的设计共创项目 Re - Crafting Plastics ，设计师将塑料废料的重塑作为了一个开放、持续的创作命题，以此探讨"有用"与"无用"的思辨。同时引导公众再次认识生活中常见的工业材质与业已式微的传统手工艺，表达了设计师对"无用之用，方为大用"的理解。2023年于米兰设计周展出。 饕餮椴木板（系列6件）该作品以中西餐具为载体形态，采集中国传统青铜纹样为装饰因素，借用剪纸的构形特点进行语言表达。 雪山陶瓷以雪山象征人的精神。作为创作者，我始终关注这样几个问题：传统陶瓷如何在料性上有新的表现；从造型的角度，如何发显东方造型的特色和魅力；中国当代陶瓷艺术语言的个人理解与表现，展览的这几件作品是作者关于这几个问题的回应。 渔蓝观音陶瓷以陶塑加彩绘的形式，表现渔篮观音的慈悲心怀。作为创作者，我始终关注这样几个问题：传统陶瓷如何在料性上有新的表现；从造型的角度，如何发显东方造型的特色和魅力；中国当代陶瓷艺术语言的个人理解与表现；展览的这几件作品是作者关于这几个问题的回应。