王者诗苑//王者风采王华诗词包德珍赏析《鸾璋珍赏》专辑（总第21期）

王者诗苑

【卷首语】王姓望族誉千秋，诗脉赓续韵悠悠。 王者诗苑特启“王者风采”个人专刊，遍撷当代王氏诗词菁华。以墨香为引，叩问家族文化根脉；以雅韵为桥，传承先辈精神风骨。 愿吾辈以笔为犁，深耕诗田，让王氏诗词如洪洞古槐，根深叶茂，荫蔽后世，文脉恒昌！ ——王霞 　　王华，笔名十一鸾。北美中文作家协会会员，兼任数家诗社顾问、终审和点评。出版《汉月天骄》《逍遥宫主》（作家出版社），诗词作品散见于诗刊。 王华自况诗二首啸月振衣千仞雪，笔底蘸霜清。不共凡禽语，孤鸾啸月明。绝顶振衣千仞拂天青，笔底霜寒百万兵。除却云端三尺雪，人间不许识鸾鸣。 　　包德珍，女，满族。中华诗词学会第二届理事，中华诗词论坛坛主，中华诗词网络学院导师，中华诗词学会研修班导师，舍得之间诗院总顾问，海南省诗词学会名誉会长，萧乡诗社、关东诗阵创始人之一。2015年荣获《诗词中国》最具影响力诗人奖。 包德珍赏析王华作品 咏镜褪尽铅华出画楼，孤悬明月照双眸。虚涵万象原无迹，静阅沧桑未惹愁。任尔千般涂粉墨，难求半语媚王侯。从来不解伤春恨，独抱澄明历九秋。王华作于2026.04.07【包德珍点评赏析】：起笔即与世俗划清界限，“褪尽铅华”既是镜面无饰，亦喻人洗尽浮华，“出画楼”暗示从闺阁脂粉之地走出，境界由此打开。“孤悬明月”以月喻镜，既写其形，更写其神，清冷、高悬、不与物杂。“照双眸”三字从“照九州”收束为照人之眼，更显内在观照之意。颔联更趋空灵，“虚涵”强调镜之空明能容万物而不留痕迹，已有禅意；“静阅”与“未惹愁”对举，沧桑变化在镜前流过，镜却不被愁绪沾染。更近于“无情”之有情，超然而非冷漠。颈联由镜及人，立场鲜明。“涂粉墨”双关：既指对镜化妆，亦指世人在权贵面前的矫饰。“难求半语”写出镜的沉默与刚直，它不会因为任何外力而说出谄媚之语。“媚王侯”三字直接点破世俗功名，价值取舍在此和盘托出。尾联“不解伤春恨”看似自谦，实则是品格的自许：不被短暂的情绪所困。“独抱澄明”回扣首联“孤悬明月”，“历九秋”写出持守之久。全诗以一个“独”字贯穿，独出画楼、独抱澄明，孤而不苦，冷而有骨。 春草懒伴夭桃弄晓晴，寒根破冻出刀兵。何劳霹雳催鼙鼓，寸碧成锋护铁城。王华作于：2026.04.07【包德珍点评赏析】：起句以“懒”字定调，不屑于与夭桃争春斗艳。“弄晓晴”写尽众花之娇媚，而草对此持拒绝姿态，开始便划清界限。承句“寒根破冻出刀兵”，破题惊人。草根从冻土中挣出，却被喻为“刀兵”出鞘。“寒”“破”“刀兵”三词迭加杀气，将春草的柔韧属性彻底改写成锋利与攻击性。转句“何劳”二字傲气十足。春雷（霹雳）本是催生万物的号令，鼙鼓（战鼓）是激发士气的军令，而草说：不需要这些外力，我自己便是鼓声，便是前行的动力。此句将草的内在驱动力推到极致。结句“寸碧成锋护铁城”收束全篇。“寸碧”极言草之微小，“成锋”则化柔为刚，“护铁城”点明使命：这些看似微不足道的草叶，汇聚成锋刃，守护着坚不可摧的城池。微小与宏大、柔韧与坚硬在此。 清明 . 酹烬莫向荒丘泣落英，狂风酹酒剑吞声。残灰幻作翩跹蝶，振翅犹惊十万兵。王华作于：2026.04.06【包德珍点评赏析】：这首诗意象奇崛，悲壮中见豪迈。首句“莫向荒丘泣落英”劝人莫对凋零徒然悲泣，已然翻出一层新意。次句“狂风酹酒剑吞声”以风助酒、剑隐锋芒，暗写壮志未酬的压抑与蓄势。后两句最为精彩：灰烬化作翩跹之蝶，轻灵而脆弱，却能“振翅犹惊十万兵”，以小搏大，以虚撼实，残烬尚存惊世之力，这正是绝境中不屈精神的写照。全诗以祭奠为表，实写灵魂不灭、余烬犹燃。所谓“酹烬”，洒酒以祭的不是死亡，而是灰烬中随时可能振翅重生的精魂。 致友人 . 饮星懒寄云笺诉别愁，关河万里共清秋。浮沉聚散杯中事，各饮寒星破暗流。作于：2026.04.06【包德珍点评赏析】：全诗气脉贯通，前两句写空间上的辽阔（关河万里）与心境上的同步（共清秋），后两句转入时间与命运层面的共勉（浮沉聚散、各饮寒星）。读来既有李太白“我醉欲眠卿且去”的洒脱，又带着现代人独行于暗夜的孤勇。 “懒寄”二字先声夺人：不是无情，而是不屑于用书信去重复那些常见的离愁别绪。从“懒寄”的否定转向肯定的表达：虽不写信诉愁，但我们共同拥有这万里关河之上的清秋。“共”字是关键，空间虽远，清秋之气却可同享。成为诗中的核心意象：澄明、高远、不染尘俗。三句将人生际遇（浮沉、聚散）轻描淡写为“杯中事”，举重若轻。酒入豪肠，世间起伏不过一杯饮尽。此句有看透世事的通透，也暗含对友人的安慰：你我各经风浪，且付酒杯。末句全诗最精彩的一句。“各饮寒星”四字造语奇崛，星本不可饮，此处将星光拟为酒液，既呼应上句的“杯中事”，又赋予孤独以壮丽。“寒星”呼应“清秋”的季节感，也暗示环境的冷峻（暗流涌动）。“破暗流”三字收束有力，每个人都是独自面对命运的暗流，但举杯饮下寒星的那一刻，便有了破开黑暗的力量。这里的“破”字刚健，与“饮”字的柔中带刚相得益彰。“各饮寒星”是一个极富想象力的组合，既有画面感（星光如酒），又有象征意义（寒冷中的光明），超越了古人“对影成三人”的套路。表面写的是各自孤独饮酒，但暗线是“共清秋”“各饮……破暗流”正是因为有友人作为精神上的参照，每个人才能在独行时保持坚韧。这种“遥相呼应”的友谊观，比常见的“何时共醉”更有现代感。 论七绝熔裁万象入毫颠，廿八微茫隐大千。斫尽繁枝留瘦骨，寒芒一点动星川。王华作于：2026.04.05【包德珍点评赏析】：起句便有大家气象“熔裁万象”是说世间万物皆可入诗，“毫颠”即笔尖，意为将大千世界熔炼剪裁，收于一笔之下，气魄极大，点出七绝取材之广、炼意之精。二十八个字虽少，却能隐纳天地大千。“微茫”对“大千”，以极小容极大，正是绝句最核心的艺术特质：尺幅千里，言短意长。“斫尽繁枝”是去芜存菁、洗尽铅华；“留瘦骨”是求风骨、重神髓，不尚浮华。一句写尽七绝凝练、简劲、骨力挺拔的创作要诀。结句破空而来，最为惊艳。全诗的精神聚于一点，如寒光出鞘、星斗震动，既有凌厉之笔，又有高远之境。写出七绝一字传神、全篇皆活的极致魅力。这首论诗本身就是一首绝佳七绝。立意高、炼字险、风骨清劲，既有理论高度，又有诗的美感。从熔裁万象，到缩入廿八字，再到删繁留骨，最后一点寒光震动星川，层层递进，把七绝的体量、法度、风骨、神韵说尽了。 翻碧罗谁抛翠网覆尘黄，偶借扶摇势欲狂。未假形骸凝剑气，凭虚一舞截天光。王华作于：2026.04.05【包德珍点评赏析】：以“翠网”喻碧色翻涌之态，既扣题“碧罗”，又带拟人设问，画面瞬间铺开。“覆尘黄”以大地尘黄反衬碧色清亮，对比鲜明，意境开阔。次句用《庄子》“抟扶摇而上者九万里”之典，气势顿起。一“狂”字写活动态，看似轻柔之物，却有凌云之势，刚柔相济，张力十足。转句精妙，不写实体，而写其神。不凭借具体形态，却凝聚出凛冽剑气，虚处落笔，格调立见高逸，有“不着一字，尽得风流”之妙。收尾堪称点睛，“凭虚一舞”呼应“碧罗”之轻柔，“截天光”又极富力量与画面冲击力，轻灵中见凌厉，意境缥缈又雄奇，余味悠长。全诗构思新颖，比喻奇特，用典自然无痕，刚柔兼备。短短二十八字，既有飘逸之姿，又有凌厉之气，形神兼备，意境高远，实属上乘之作。 春恋多情莺唤晓，微步探初春。翠影缘阶起，幽香透户匀。林疏怜浅碧，水曲鉴天真。欲把韶光系，长为梦里人。王华作于：2026.04.04【包德珍点评赏析】：精巧，如探、缘、透、怜、鉴，都很传神。情景交融，由春景入春心，过渡自然；格调清雅，温柔含蓄，无堆砌之感，很耐读。这首《春恋》写得清丽温婉，意境很纯，格律工整，是一首很见功底的五言律诗，整体情致细腻、含蓄动人。三联尤佳。“怜浅碧”见出对初春嫩色的爱惜；“鉴天真”更是妙笔，以水为镜，照见本心澄澈，不沾尘俗，既写春景，也写心境，含蓄不俗。结句收束全篇，直抒胸臆。想将美好春光留住，永远做这春光里的梦中人，深情而不哀伤，温柔缱绻，余味悠长。 砚台割取苍崖方寸石，涵吞黑夜吐雷声。偏辞暖阁胭脂水，惯淬霜锋绝塞兵。纵使柔毫多俯仰，依然冷骨拒逢迎。拼将铁脊磨为土，不写人间苟且名。王华作于：2026.04.03【包德珍点评赏析】：起笔雄健，有开天辟地之势。“苍崖”见出身不凡，“涵吞黑夜”写墨色深沉，“吐雷声”暗喻笔下风雷，气魄极大，开篇就立住了砚台的刚硬底色。颔联对比绝佳，一边是宫廷闺阁的胭脂柔水，一边是边塞沙场的霜锋利刃，一拒一从，品格立判。不恋温柔富贵，甘伴铁血文章，境界顿高。颈联转写性情，最为传神。笔锋可屈可仰，砚石却冷硬不阿，借物喻人，写尽刚直不阿、不媚世俗的气节，是全诗的“骨”。结句掷地有声。宁肯自身磨碎成泥，也不肯为苟且功名落笔，气节悲壮，余味震人。托物至此，已不止咏砚，更是咏志士、咏本心。此诗借一方砚台，写尽“宁为玉碎”的骨鲠之气。它打破了咏物诗常见的精巧纤丽，赋予冷硬的石头以烈火般的灵魂。末句“不写人间苟且名”，可与郑板桥“写取一枝清瘦竹”的孤高、于谦“粉骨碎身浑不怕”的壮烈遥相呼应，是一首具有悲壮美感的佳作。 愚人节莫笑今朝妄语频，浮生早作局中宾。无穷幻影迷凡眼，一寸丹心坠暗尘。世路寻常千样伪，人言此日几分真。由他万象空明灭，我自岿然不动神。王华作于：2026.04.03【包德珍点评赏析】：这首愚人节写得立意高远、格调沉郁，不流于嬉闹，反而借愚人节的“妄语”写透了世态人心，很有风骨。起笔不俗，不写愚人，反说人生本如入局，愚人节不过是把平日的虚伪摆上台面，开篇就定下深沉基调，引人深思。世间幻象迷人眼，赤诚之心却常被尘俗埋没，一“迷”一“坠”，道尽无奈，情感很有分量。颈联点题精准，反问有力。平日本就真假难辨，何必独问今日几分真？一语戳破“愚人节”的本质，思辨味很足。尾联收束极稳，境界顿开。看透世相虚妄之后，不愤世、不沉沦，守住本心、不为所动，尽显从容与定力，全诗风骨全在此句托出。意境由感慨世情转向坚守本心，从戏谑节日升华为人生态度，有讽世之思，有守正之气，是一首借题发挥、余味很足的佳作。 残局孤亭叶落掩寒枰，几度风云未肯争。劫尽空余焦土色，围崩尚带怒潮声。星辰暗换天心局，岁月难摧石上兵。莫道残棋无傲骨，拼将一子转阴晴。王华作于：2026.04.01【包德珍点评赏析】：起笔以“孤”“落”“寒”构建荒寒之境，奠定沉郁基调，“掩”字暗喻棋局被时间尘封，而“未肯争”三字陡转，非不能争，实不愿争。此间暗藏两种解读：或谓超脱胜负的淡泊，或谓冷眼旁观的孤傲，为后文蓄势。劫争终结，却只余“焦土色”，令人联想战火焚城后的荒芜。 “围崩”被屠时的崩溃，竟“尚带怒潮声”，以听觉通感写视觉，将棋势倾颓的惨烈推向极致。两句化用历史劫难（如战国长平、明末扬州）的集体记忆，却不着痕迹，尽显笔力。暗用“天上一日，人间百年”的烂柯意象，但更显苍茫，天道如棋局，悄然运转。 “天心局”：双关妙绝。既指星象布列的天然棋局，又暗喻天命难违的宿命感。“石上兵”：呼应“烂柯山”石棋盘传说，更以“难摧”二字，写棋子虽化石、傲骨不灭的永恒。将渺小棋局与浩瀚时空对举，张力顿生。尾联“傲骨”“拼将”则见孤注一掷的决绝。“转阴晴”更显个体微渺，却也因此更具悲剧英雄色彩，纵使无力扭转乾坤，仍以残子叩问苍冥。*此诗以棋局为壳，以史魂为核，堪称筋骨峥嵘之作。其价值不仅在于技法精严，更在于以残局之象，写出了中国文化中“知其不可而为之”的孤勇精神。意象显奇崛，气骨更为凛冽。全诗以“残局”为镜，照见历史暴烈与个体孤傲。 夕阳万壑衔金入杳冥，一川烟浪隐疏星。平生不信秋风劲，且借残霞照远汀。王华作于：2026.03.31【包德珍点评赏析】：起势便不凡，“衔金”却将格局从一山拓展至万壑，漫山遍金的落日余晖被群山“衔”着，送入无边的天际（杳冥）。一个“入”字，有吞没宇宙之势，画面壮阔。次句视角拉近。暮色渐深，水面上烟波如浪，几点疏星已隐约可见。后两句是全诗的精神所寄，前句以“平生不信”四字立骨，透出一股倔强与豪气，纵然秋风萧瑟、暮色将至，我偏不信它能奈我何。后句“且借残霞照远汀”，既是写景，更是言志：哪怕只剩残霞，也要借这最后的光亮，照亮前路、照亮远方。此处“借”字用得奇崛，将残霞从被动消逝之物，转化为主动借取的力量，显示出不甘沉沦的昂扬姿态。《夕阴》是看透后的豁达，《夕阳》是抗争中的挺拔。若说《夕阴》近陶渊明式的平淡自然，《夕阳》则更近刘禹锡“莫道桑榆晚，为霞尚满天”的豪健气骨。 随风之二解缆何须问去留，天风浩荡送虚舟。形骸早托鸿蒙外，一任流年换白头。王华作于：2026.03.24【包德珍点评】：起笔解缆启程，本是远行的开始，却以“何须”二字，将世俗对于目的与归宿的执念轻轻放下。这“缆”既是船缆，亦隐喻尘世牵绊。承上句之决绝，转而写宇宙之慷慨。“虚舟”二字极妙，既指空船，更暗喻此刻空明、无己的心境。天风浩荡，非人力可逆，亦非人力可求，此“送”字用得自在，仿佛天地自有安排，唯顺受其美。鸿蒙，即宇宙未分之前的混沌元气。自己的形骸早已托付给鸿蒙，意味着精神已超脱肉身之限，融于天地之初、大道之中，抵达物我两忘之境。结句以极淡之笔收束，流年暗中偷换，青丝成雪，本是令人惆怅之事，却以“一任”二字应对。既然形骸已托鸿蒙，这白头的变幻，不过是天地间一种自然现象，何足挂怀？全诗以“解缆”始，以“白头”终，从具体的行动到抽象的时间，最后在浩渺的宇宙意识中消解了对生命有限的焦虑。语言洗练，气韵贯通，大有王维晚年山水诗之空灵，又兼具苏轼和陶诗之旷达。这首《随风》七绝，笔力简淡而意蕴悠长，深得道家“虚静无为”与庄子“逍遥游”之旨趣。 幽篁四咏序：夫竹性清贞，不事繁缛。赋此四咏，由形及理，由理入神。之一：岩栖劲节生危石，修梢蘸野泉。千林风欲雪，瘦骨破寒烟。之二：虚室色相拟嘉莲，中虚契妙禅。芳华虽假借，翠节认林泉。之三：钧天希响绝朱弦，幽篁拂远天。清音原自足，秋籁度长川。之四：孤挺空对月轮圆，孤根立暮烟。灵台无一物，直节贯长天。王华作于：2026.03.20【包德珍点评】：《岩栖》:这首五绝仅二十字，却层次分明：首句写根，次句写梢，第三句写环境，末句写全貌。从“生危石”到“破寒烟”，竹的形象由静转动，由实入虚。作为组诗的开篇，“岩栖”紧扣“由形及理”的主旨。此诗用笔简劲，风格清刚，颇有唐人五绝的风骨。与王维“独坐幽篁里”的闲适不同，此诗更近于柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤傲与倔强，在严寒与孤寂中，愈见其风骨。《虚室》:此诗以佛禅之理诠释竹之品格。四句形成清晰的逻辑脉络：首句写外在“色相”，次句写内在“本质”，第三句勘破“假借”，末句回归“本真”。从组诗结构看，第一首《岩栖》写竹在恶劣环境中的“劲节”与“瘦骨”，重在形神兼备；此首《虚室》则转入哲理层面，以竹之“中虚”阐发禅理。“虚室”二字出自《庄子·人间世》“虚室生白，吉祥，止止”，既指竹的中空之形，也象征心灵的空明澄澈。《钧天》:这首《钧天》是《幽篁四咏》的第三首，承接前两首“由形及理”的脉络，此篇开始“由理入神”，将竹的意象从具象的“形”与抽象的“理”，进一步升华为形而上的“神”与“道”。“钧天”即“钧天广乐”，指天上的音乐。《史记·赵世家》载赵简子梦游钧天，闻九奏之乐。以此为题，暗示此诗所写非人间凡响，而是天籁之音。此诗以“声音”为线索，层层递进。首句破“凡音”，不是朱弦所奏；次句立“天音”，源自幽篁拂天；第三句明“理”，清音自足，不假外求；末句入“神”，秋籁度川，弥漫天地。《岩栖》：写竹之“形”，生于危石，破于寒烟。《虚室》：写竹之“理”，中空虚静，勘破色相。《钧天》：写竹之“神”，清音自足，天籁度川。《孤挺》:这首《孤挺》是《幽篁四咏》的最后一首，作为组诗的收束之作，它将前三首的“形”“理”“神”融为一体，以孤竹之姿，呈现出一种近乎终极的境界。之一《岩栖》形劲节、瘦骨、破外在风骨。之二《虚室》理中虚、契禅、认内在空之三《钧天》神清音、自足、度天籁境界。之四《孤挺》道空、无、贯天人合序言所承诺的“由形及理，由理入神”，至此已完全实现。而第四首更进一步，由“神”入“道”，“灵台无一物”是道家的虚静，“直节贯长天”是儒家的刚健，两者在孤竹的形象中完美融合语言简劲，意象清刚，既有唐人绝句的风骨，又融入宋诗的理趣，更兼佛道哲学的深度。在中国古典诗歌的咏竹传统中，从《诗经》“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”到郑板桥“咬定青山不放松”，此组诗可谓别开生面，不独咏其形、其节，更探其理、其神、其道，将“竹”这一意象提升到了本体论的高度。 述怀休凭郢斧斫天然，合抱疵瑕对大千。任彼玄黄迷禹迹，聊将狷骨镇寒渊。作于：2026.03.09【包德珍点评】：起笔以“郢斧”代指人为雕琢之技，直陈艺术创作不应破坏“天然”本真。后句“合抱疵瑕”暗用《庄子》匠石斫垩之典，却反其意而用之，这种对“不完美”的坦荡接纳，亦见作者对自然本相的敬畏。“玄黄”暗喻纷乱世相，“禹迹”则象征文明传承的正统脉络。面对外界纷扰与历史迷障，以“狷骨”自持，狷者，有所不为也，在寒渊般的孤寂中镇守本心。一“镇”字力重千钧，既见定力，又显孤傲，与上句“迷”字形成清醒与迷惘的张力。诗眼落在“狷骨”二字，既承首联“疵瑕”的天然之态，又开尾句“镇寒渊”的孤绝之境，令全篇骨格顿现。这种在残缺中见完整、在孤寂中显力量的美学取向，正是对首句“天然”的最佳注脚。 八声甘州 • 搁笔恰山川搁笔正苍茫，一霎雨初收。笑丹青俗态，未谙风骨，难写清幽。便把孤峰削去，云气始悠悠。此处绝飞鸟，天本无求。却叹尘寰逼仄，更功名自累，心瘦如钩。且推窗借景，放眼向虚舟。又何妨、文章残缺，这半张、未写最风流。余生事，何须更满，坐断清秋。王华作于：2026.01.15【包德珍赏析】：借“搁笔”之态，实则是在探讨艺术创作乃至人生境界中“留白”与“残缺”的美学。上片起句将天地自然比作一幅刚刚收笔的水墨画，赋予了宇宙以文心。随后“笑丹青俗态”三句，直抒胸臆，鄙弃匠气十足的雕琢，追求的是“未谙风骨”之外的天然神韵。“便把孤峰削去，云气始悠悠”极具想象力，削去突兀的孤峰，天地反而因空旷而云气舒卷，这正是道家“无为而无不为”的境界。下片由天地转入尘寰，“尘寰逼仄”、“功名自累”、“心瘦如钩”三句，层层递进，写尽了人世间的局促与内耗。这是对上片超脱之志的现实铺垫，正因为人间如囚笼，才有了“搁笔”的精神逃逸。“又何妨、文章残缺，这半张、未写最风流”是全词的词眼，亦是最高明的解脱。中国艺术讲究“计白当黑”，音乐讲究“此时无声胜有声”。此处并非真搁笔，而是将无限的意蕴留给了那未曾着墨的“半张”空白。这种“未写”比写满更风流，因为它留下了想象与余味。此词深得宋代山水画论的精髓，也有苏轼“惟江上之清风，与山间之明月…取之无禁，用之不竭”的豁达。借“搁笔”一事，完成了从“为物所役”到“随心所欲”的精神跃迁。 王者诗苑文学社工作团队顾问团特邀顾问王改正王芳闻王国钦王德艳王志滨王香谷 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