【世遗游记】梵蒂冈博物馆 ‍ 拉斐尔画室

朱薇

梵蒂冈博物馆，位于意大利首都罗马市内的梵蒂冈城，是世界上最著名的艺术博物馆之一。自16世纪初教皇儒略二世创建以来，这里收藏了多个世纪中天主教会收集、积累下来的古希腊、古罗马、中世纪以及大量文艺复兴时期的无价之宝、艺术精华。这些艺术珍品陈列在规模宏大的梵蒂冈博物馆建筑群中数不清的大厅、展室、画廊、小堂、回廊、庭院和花园的各个角落。1984年，梵蒂冈博物馆作为梵蒂冈城的一部分，被列入联合国世界文化遗产名录。 梵蒂冈博物馆出口处的双螺旋楼梯 在意大利文艺复兴鼎盛时期，有众多杰出的艺术家在这里创作并留下了他们的旷世之作，其中包括文艺复兴巨擎米开朗基罗和拉斐尔等人。他们以卓越的艺术成就，把欧洲的绘画和雕塑艺术推向了顶峰。本篇将展示的是拉斐尔画室，它是梵蒂冈博物馆里最重要和最受人瞩目的展厅之一。 2025年12月10日早上七点半，我们按照一个月前在网上的预约，提前半个小时来到了梵蒂冈博物馆的入口门前。尽管是在寒冷冬天的早上，却和2018年春季的初访时一样，博物馆的热度未减，仍有许多慕名前来的游人在寒风中秩序井然地排队等待入场。这次我们吸取了教训，在大批游人到来之前到达，躲开了高峰。据统计显示，2023年梵蒂冈博物馆的参观人数达680万，位居全球艺术博物馆参观人数排行榜的第二名，仅少于法国巴黎的卢浮宫。 　　博物馆入口处椭圆螺旋楼梯 早上8点，我们准时进入了刚刚打开大门的博物馆。2018年旅游旺季中来到这里时的情景还记忆犹新：拉斐尔画室几乎是梵蒂冈博物馆所有展室中，游人最多最拥挤的地方；我们随着长龙般的参观队伍涌进了画室，绕场一周就被簇拥的人群挤了出去；期间我对着满屋满墙的壁画一阵狂拍，但结果却不尽理想：除了天顶画，几乎每张壁画的照片里都夹杂着游人的身影。 时隔7年多我们有幸再次来到这里，为了避开上次参观拉斐尔画室时的人群拥挤，我们快速浏览了必须经过的一个个大小展厅后，尽快来到了拉斐尔画室。 拉斐尔画室小视频 尽管不是首次来到拉斐尔画室，当踏入房间的瞬间，再次被四壁和天花板上那铺天盖地、色彩靓丽、规模庞大，栩栩如生的壁画所震撼！除了一扇窗户，整个房间被壁画全部覆盖，无以复加的繁复华丽！ 　拉斐尔画室签字厅的标示牌 拉斐尔（Raffaello，1483-1520）意大利著名画家和建筑师，与达芬奇和米开朗基罗并称为意大利“文艺复兴三杰”。拉斐尔1483年生于意大利中部的古城乌尔比诺，其父是当地的画家。11岁时父亲过世，拉斐尔到活跃于文艺复兴全盛时期的画家彼得罗·佩鲁奇诺的工作室学习。17岁时，拉斐尔在绘画上已卓有成就，是他的老师佩鲁奇诺最优秀的学生。拉斐尔的早期作品也深受达芬奇和米开朗基罗的影响。 1508年，25岁的拉斐尔来到罗马，立刻受到教皇儒略二世（1503-1513年在位）的邀请。教皇委托拉斐尔装饰他在梵蒂冈教皇宫住所的四个房间（现为梵蒂冈博物馆的一部分）。1508年至1520年，拉斐尔在此绘制了一系列湿壁画。这些房间因拉斐尔的壁画装饰而闻名于世。它们被命名为签字厅、博尔戈火灾厅、赫利奥多罗斯房间和君士坦丁大帝厅。其中以拥有拉斐尔代表作《雅典学院》的签字厅最为著名。 　　拉斐尔画室签字厅 签字厅，长9米宽6米，原是教皇的书房和签署文件的地方，因而得此名。签字厅是拉斐尔最早完成的房间。据说拉斐尔最先绘制的是天花板中间的四幅圆形天顶画，画中以寓言中的女性形象来象征当时社会崇尚的四大主题：哲学、神学、法律和诗学。与这四幅圆形天顶画主题相对应的是四面墙壁上的壁画：《雅典学院》、《圣礼之争》、《枢机主教美德与神学美德及法律》和《帕那索斯山》。拉斐尔创作的这些伟大的艺术作品，体现了人类精神的三大要素：真、善、美，是意大利文艺复兴鼎盛时期的巅峰之作。 签字厅的天顶画 签字厅天花板上绚丽多彩的四幅圆形画分别象征着哲学、神学、法学和诗学。它们也分别对应着其下面的墙壁上画作的主题。 天花板上象征哲学的圆形天顶画 　拉斐尔的代表作《雅典学院》 签字厅西墙上的《雅典学院》，是拉斐尔对哲学主题的描绘。这幅画绘于1509-1511年间，画宽6.2米、高2.8米，是梵蒂冈博物馆最负盛名的壁画之一。在以高大宏伟的拱门为背景的大厅里，拉斐尔创造性地将自古希腊以来不同时代、地域、学派的50多位著名哲学家、思想家和科学家汇集在一起。 　　《雅典学院》中间部分 画面的中央是两位伟大的哲学家柏拉图和亚理士多德，看似他们正与周围的众多学者在进行热烈的讨论。画面洋溢着百家争鸣的民主气氛。拉斐尔借此表达人类对真理的追求，对古代文明的赞颂和对未来的向往。 　　《雅典学院》右面局部这幅画因运用了精确的透视投影而引人注目，是文艺复兴时期绘画艺术的一个显著特征，拉斐尔从达芬奇那里学到这项画技。这幅画的主题为古希腊的哲学和文化在欧洲复兴。拉斐尔也受到了天才达芬奇在人文和自然科学等领域卓越成就的启发。 拉斐尔将自己也置身于《雅典学院》画中，右面边缘处戴黑色帽子的年轻人就是拉斐尔本人。 《雅典学院》预示着从古希腊、古罗马孕育出的人类理性精神的复苏，被公认是拉斐尔最著名的作品之一。这幅被认为是传世之作的复制品比比皆是，出现在许多国家的教堂和大学里，如美国的北卡罗来纳大学、贝勒大学和弗吉尼亚大学等地。 　　象征神学的圆形天顶画 《圣礼之争》 《圣礼之争》，拉斐尔绘于1509-1510年，装饰在《雅典学院》对面的墙上，与象征神学的天顶画相呼应。半圆形的画面描绘出横跨天地人间的景象。云端上方表现天上的神明：圣父上帝、圣子耶稣、圣灵鸽子和他们两侧的12位圣徒。云端下面是正在争论中的众多教会人物。这幅画描绘的是神学历史上的一场重要的争论。拉斐尔以超人的才智，精湛的画技，靓丽的笔触展现了信仰的荣耀，至今仍被视为文艺复兴时期的经典作品之一。 　　《帕尔纳斯山》 在签字厅天顶画“诗学” 女神像下面的北墙上是拉斐尔的《帕尔纳斯山》或名为《诗坛》。帕尔纳斯山是希腊的一座山，在古希腊神话中是艺术保护神阿波罗和九位缪斯女神所居住的地方。画面里阿波罗坐在中央，弹奏着七弦琴，周围环绕着九位缪斯女神（艺术守护神）以及古代和现代的著名诗人：古希腊大诗人荷马，古罗马诗人维吉尔，意大利文艺复兴时期的诗人但丁等。 《枢机主教美德与神学美德及法律》 签字厅的南墙上对应着正义女神像，因墙面中间有窗户，拉斐尔因地制宜，绘制了《枢机主教美德与神学美德及法律》或名为《三德图》。此图由三部分组成：窗户左面壁画描绘的是查士丁尼大帝于公元六世纪颁布了《查士丁尼法典》。这部法典成为西方法律的基础。窗户右面壁画描绘的是教皇格里高利九世于1234年颁布了《教皇教令集》。这部教令集代表了世俗的法律，成为天主教重要的基础文献。窗户上方半月形壁画以三位女神象征着三种美德：坚韧、审慎和节制，与天花板的象征正义女神的圆形画相吻合。这三种美德是作为法官和统治者应具备的素质。 　拉斐尔画室博尔戈火灾厅 这间被命名为博尔戈的火灾厅，是拉斐尔受时任教皇利奥十世的委托、于1514年至1517年绘制完成的。壁画以两位同名教皇（利奥三世和利奥四世）的生平故事为蓝本，展现在位教皇利奥十世的政治抱负。 　　《查理曼大帝加冕》 公元800年，利奥三世在老梵蒂冈大教堂为查理曼大帝加冕，壁画中的利奥三世实际是利奥十世的形象。表现出利奥十世寻求与法国结盟。 　　《利奥三世的誓言》这幅画描绘了公元800年，查尔曼大帝加冕前一天发生的事件。教皇利奥三世回应了他的前任、哈德良一世的侄子们的指控，宣誓他的行为准则是对基督和上帝负责。 　　《奥斯蒂亚之战》 奥斯蒂亚之战发生在公元849年，大批阿拉伯舰队前来进攻罗马，意大利那不勒斯国王塞尔吉乌斯一世命令其子指挥基督教舰队，集结在奥斯蒂亚港口准备迎战。教皇利奥四世亲自前往为舰队祈祷，基督教舰队奇迹般的获胜。 　　《博尔戈发生火灾》 公元847年在老梵蒂冈大教堂附近的博尔戈发生火灾，教皇利奥四世在凉廊上祈祷赐福，大火奇迹般的停止了。画中描绘人们在祈求呼救，教皇利奥四世位于画中的凉廊里。 　　博尔戈火灾厅的天顶画这间火灾厅的天顶画是拉斐尔来到这里之前由他的老师佩鲁吉诺绘制的。当时佩鲁吉诺与意大利著名画家波提切利，一同被邀往梵蒂冈西斯廷礼拜堂绘制壁画。 拉斐尔画室赫利奥多罗斯房间 赫利奥多罗斯的房间内的壁画绘制于1511至1514年，是在签字厅之后装饰的，主题是赫利奥多罗斯的惩罚。这些作品展现了拉斐尔绘画语言的进一步发展：运用强烈的明暗对比来强调叙事的戏剧性；运用光影的效果强化人物事件的跌宕起伏与宗教所赋予的宁静安详。这是拉斐尔艺术生涯的一个转折点。 《博尔塞纳弥撒》 《圣彼得的获释》这幅画描绘了圣徒之首、首任教宗圣彼得在狱中被天使神奇地解救出狱，当时守卫们正在酣睡。拉斐尔将天使之光与月光、黎明、火炬以及从窗户摄入的自然光交相辉映，营造出非凡的视觉效果。 　　《驱逐赫利奥多罗斯》 　　《驱逐赫利奥多罗斯》局部 这间房屋的名称来源于《驱逐赫利奥多罗斯》这幅壁画。赫利奥多罗斯受叙利亚国王塞琉古的派遣，前去夺取耶路撒冷圣殿中的宝藏。画中描绘了赫利奥多罗斯被骑兵和侍卫殴打并被驱逐出圣殿的场景。教皇和拉斐尔本人也被绘在画中。 　《利奥大帝与阿提拉的会面》 传说公元452年，在教皇利奥大帝与匈奴王阿提拉会面期间，圣彼得和圣保罗手持宝剑显灵，使阿提拉放弃了入侵意大利和进军罗马的计划。拉斐尔将场景设定在罗马城门附近，以斗兽场、方尖碑、引水渠等建筑为标志，尽管历史事件实际上发生在意大利的北部。 赫利奥多罗斯的房间天花板上的四幅画是拉斐尔绘制，描述的是四个旧约中的故事。 　拉斐尔画室君士坦丁大厅 1517年，拉斐尔开始构思这间专为接待礼仪所用大厅的壁画，并绘制了草图。1520年4月6日，拉斐尔因病突然离世，未能完成这间大厅的装饰工程。大厅内的壁画是拉斐尔离世后，由他的弟子们完成的。君士坦丁大帝（公元306年-337年在位）是第一位正式承认基督教信仰并赋予宗教信仰自由的古罗马皇帝。大厅里的壁画展现了君士坦丁大帝传奇般的一生。 《十字架的景象》这幅画是拉斐尔的学生朱利奥·罗马诺、彭尼等人在拉斐尔去世后不久完成的，描绘的是公元四世纪，君士坦丁大帝战胜马克森提乌斯的场景。 　　《米尔维乌斯桥之战》 　　《米而维乌斯桥之战》局部 米尔维乌斯桥之战是君士坦丁大帝与其对手马克森提乌斯之间的较量。这场战役标志了马克森提乌斯的战败，对君士坦丁来说意义重大，使他统一了西罗马帝国。画中的场景在罗马北部，由拉菲尔构图，但实际的绘画是在拉斐尔去世后由他的学生完成的。 　　《君士坦丁的洗礼》 1520年拉斐尔去世后，《君士坦丁的洗礼》由他的学生彭尼完成。画面仿照罗马拉特朗圣若望大教堂的洗礼堂，教皇西尔维斯特一世为君士坦丁大帝做洗礼。 《君士坦丁的捐赠》这幅画由拉斐尔的学生们完成。它描绘了一个虚构的历史事件，场景展现了当时依然屹立的中世纪圣彼得大教堂的内部景象。 　　君士坦丁大厅小视频 拉斐尔一生致力于绘画、探索和创作，尽管天妒英才他37岁便英年早逝，但拉斐尔和他领导的工作室为世人留下了大量宝贵的艺术作品。拉斐尔在罗马梵蒂冈度过了他生命中最忙碌而辉煌的12年，梵蒂冈拉斐尔画室的壁画是他艺术生涯的经典之作，也是规模最大的作品。这些作品把宗教的虔诚和世俗的美好融为了一体。拉斐尔的画作以人物清秀多姿，场面和谐优美而著称，对佛罗伦萨画派和后世的画家产生了深远的影响。 感谢您的关注浏览！