<p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>从初雪未消的1月到荷风送爽的6月,我在海盐老年大学执笔学画,不为成名,只为心手相应那一瞬的澄明。半年光阴,纸墨间流转着荷花的清绝、葡萄的丰盈、竹枝的劲节与山水的悠远——原来艺术不是逃离生活,而是把日子一寸寸浸染成诗。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>荷是这半年最执着的知己。从“清荷淡香月光里”的静谧,到“清荷淡香爱玉面”的温润,再到粉瓣映日、蜻蜓点水、小鱼唼喋的生趣,水墨里的荷不单是植物,更是周敦颐笔下“出淤泥而不染”的君子之喻。我提笔时,常想起白居易“菱叶萦波荷飐风”,而纸上却只留浓淡相生的呼吸。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>山与树,则教我读懂中国画的留白哲学。萧瑟林间蒙古包、松风拂过远山、渔舟隐现于烟水——这些并非写实风景,而是郭熙所言“可行、可望、可游、可居”的心灵丘壑。每次勾勒山石皴法,都像在纸上重走一遍江南的青石小径。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>藤蔓蜿蜒处,葫芦垂垂、葡萄累累、菊花灼灼——它们是齐白石“似与不似之间”的烟火气。尤爱那篮中紫玉垂涎的葡萄图,“硕果累累爱兰画”五字题跋,道尽人间至味不在珍馐,而在俯仰皆可拾的欢喜。</i></b></p> <p class="ql-block" style="text-align:justify;"><b style="font-size:18px;"><i>最后落笔的竹,题着“高风亮节”四字。墨色未干,窗外夏阳正暖。原来所谓旅行,并非行至远方,而是以半载光阴,在宣纸上种下自己的四季。</i></b></p>