风霜已做自由花——拜读于艳萍老师词作感怀

玉珍

主办：淄博市诗词学会 莲池诗社

诗词：于艳萍 原创

点评：朱连春

风霜已做自由花

——拜读于艳萍老师词作感怀

朱连春

读罢于艳萍老师这一组诗词，掩卷沉思，良久无言。仿佛有一缕清寒的月光洒落竹篱桐院，又似有一声悠长的汽笛划破寂静的野渡。那些文字不是被写出来的，而是从岁月深处自然生长出来的，带着风霜的痕迹，却开出了自由的花。

一、冬月清寒里的诗心

“一抹清寒，向竹篱桐院，漫洒银光。”《汉宫春》起笔便不俗。这清寒不是凛冽的，而是温润的，它懂得“漫洒”的分寸，知道如何在竹篱桐院间铺陈自己的心事。词中的萧枝、疏影、湖冰、荷塘，都是冬日常见之物，但在于老师笔下，它们静默地“留照”，“探秘”，仿佛有了自己的意志。最打动我的是那句“寻野渡、清波数点，一声汽笛悠长”——古典的意象里忽然闯入现代的声音，却不显突兀，反而生出一种时空交织的奇妙美感。这是属于当代人的古典词，它不逃避现代生活，而是将之从容地消化在传统的格律之中。

二、烟火人间的深情

于老师的词不只有风花雪月，更有对日常生活的深切体察。《玉楼春·街头小摊》写的是最普通的小贩：“西风吹乱青丝髻。几许心头难料理。浮沉多少小街中，只愿曙光飞早市。”这哪里是写小摊，分明是为所有在生活风浪中浮沉的小人物立传。“青丝髻”被西风吹乱，那是岁月的痕迹，也是生计的艰辛。但词人没有停留在悲悯，而是用“只愿曙光飞早市”这样明亮的句子，道出了普通人最朴素的愿望——明天会好的，曙光会来的。

《青玉案·家书》更是令人动容。上阕写旧时家书：“曾经南北飞鸿雁。便只语、情无限。月明千里，指间流转。”那些等待鸿雁的日子，那些把千言万语浓缩成几行字的夜晚，都被于老师写得那样克制又那样深情。下阕一转：“而今雁信银屏看。解语何需倚门盼。”时代变了，家书变成了微信，但“春晖依旧，心牵一线。指上情思满”。变的是媒介，不变的是那份牵念。这种对时代变迁的敏锐捕捉，让古典词有了当下的体温。

三、自由花的境界

整组词中最令我感慨的，是《踏莎行·又一春》中的那句：“风霜已做自由花，余生都是烟光景。”这不仅是词眼，更是于老师人生态度的写照。风霜本是摧折之物，但在经历风霜的人那里，却可以转化为自由绽放的花。这是一种怎样的境界？是历经沧桑后的通透，是看尽繁华后的从容。

《鹧鸪天·远方》中写道：“一兜心事成樯橹，好趁东风再起航。”即便独坐家中，鼠标轻点便是远方。林泉山海，都在笔下。这种“心远地自偏”的豁达，这种“老骥伏枥”的豪情，让整组词充满了一种向上的力量。

四、艺术的自觉与自在

从艺术手法上看，于老师的词有以下几个特点：

其一，意象的古典与现代交融。 “一声汽笛悠长”可以入词，“鼠标轻点”也可以入词。她不拘泥于古典意象的藩篱，而是大胆地将现代生活细节融入传统词体，且能做到水乳交融，不见凿痕。

其二，语言的雅致与生活的鲜活并重。 既有“苔痕倚径锁幽兰”的典雅，也有“麻利张罗他我你”的鲜活。雅不避俗，俗能化雅，这是大家手笔。

其三，情感的克制与深沉。 于老师的词很少直抒胸臆，而是将情感寄托在景物和细节之中。“茶烟萦绕”“书闲一角”“香透云窗”，这些闲笔里藏着的，是一个人独处的安宁与自足。而“对长街、生就迷茫”六字，又将现代人普遍的漂泊感轻轻点出，余韵悠长。

其四，散曲的活泼与灵动。 最后的《【南仙吕·桂枝香】夜坐》用散曲体，更见性情。“抛开锅碗瓢勺，来享这番宁静”——锅碗瓢勺入曲，却不觉俚俗，反而有一种生活的真实可爱。“喜街灯、与我殷勤望，频频眨眼睛”，以街灯拟人作结，俏皮中见温暖，让人会心一笑。

总之，于艳萍老师的这组诗词，是一部生活的断代史，也是一颗诗心的自画像。她写冬月的清寒，写家书的温暖，写新春的希冀，写小摊的艰辛，写山水的清音，写远方的梦想。她将风霜酿成了酒，将岁月过成了诗。

“风霜已做自由花”——这不仅是对自己人生的总结，也是对所有读者的祝福。愿我们都能如于老师一样，在历经风霜之后，依然能够自由地绽放。

读完这组词，我想起一句话：真正的诗人，不是不食人间烟火，而是在烟火中看见了星辰。于艳萍老师就是这样的人。

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