日本文化之旅 东京银座

严教授书屋 （2）

点击上面“严教授书屋”可以欣赏更多精美文章~~~~~~

摄影：严教授
文： 严教授

银座是日本东京最著名的商业街区，更是体验观察日本近代化转型与都市文化演变的重要窗口和东京发展的一个缩影。从历史与文化的维度审视，银座几乎凝聚了日本从江户幕府走向现代社会的完整轨迹。“银座”一词原指“铸造银币的机构”。1612年（江户时代初期），德川幕府在此设立“银座役所”，专司银币铸造与管理。尽管铸币机构后来迁址，但“银座”作为地名沿用至今。彼时的银座毗邻江户城（今皇居），地理位置优越，是连接繁忙商业区与威严武家宅邸的枢纽地带。
1872年，一场大火将银座付之一炬。明治政府借重建之机，聘请英国工程师托马斯·沃特斯（Thomas Waters）主持设计，试图将其打造为西化样板街区。日本首个砖造西式建筑群-“炼瓦街”由此诞生，这不仅标志着日本近代城市规划的起步，更开启了“文明开化”的先河。
进入20世纪，银座成为日本都市文化的核心舞台。大正时期（1912–1926），这里咖啡馆林立，文学家、艺术家、思想家在此交流，成为“摩登都市文化”的代表区域。随之而来的是女性解放思潮与新中产阶级的崛起。银座逐渐形成了西洋时尚、自由开放的都市精神。随着松屋、三越、松坂屋等百货公司相继落户，去银座“闲逛（银挑）”成为一种时尚，华丽的“橱窗展示”成为都市景观，标志着日本现代消费社会的初步形成。
二战美军的轰炸再度使银座化为焦土，1950–70年代的重建使其迅速恢复了往日的生机勃勃，转型为高端品牌与奢侈品的汇聚地。这一时期，“银座俱乐部文化”与顶级旗舰店交织。今日的银座，既有和光大楼（地标钟楼）、银座Six等现代建筑，亦保留着百年老铺与“歌舞伎座”（剧场）等传统文化地标。它们不仅代表着精致、时尚与高品质的生活方式，更在时代的流转中坚守着一份传统文化的从容和自信。这集通过介绍“银座艺术水族馆”和“歌舞伎座”两处景点，窥斑见豹，带大家领略银座的五彩纷繁世界和日本人的艺术品味。让我们一起来品旅游，学文化。

银座艺术水族馆

银座艺术水族馆位于三越百货新馆四楼。它最早诞生于2007年，由艺术家木村英智策划。馆内金鱼被置于造型独特的水晶缸中（如屏风式、提灯式、万花筒式等容器），配合音乐与光影变化，营造出流动梦幻的视觉体验。这种非传统意义上的水族馆融合了艺术、视觉与意象，将观众带入沉浸式的艺术氛围中。
** 金鱼在日本的流行可追溯至江户时代。当时的江户（今东京）已出现“金鱼屋台”和夏日赏鱼文化。银座艺术水族馆将这种传统审美进行了现代化处理，体现了银座“传统与前卫并存”的尝试。馆内展示的金鱼品种包括兰寿、琉金、东锦等名贵品种。

歌舞伎座

一个发达的社会少不了文化滋养，日本也不例外。歌舞伎起源于17世纪江户时代，融合戏剧、舞蹈、音乐与华丽服饰于一体。类似于中国的京剧，歌舞伎具有高度程式化与夸张性的艺术表演风格，包括男扮女装、富有象征性的脸谱化妆（隈取），以及独特的“花道”（从观众席延伸至舞台的通道）。2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产代表作名录。
银座的“歌舞伎座”是日本最具代表性的歌舞伎专用剧场。剧场最初建于1889年（明治22年），旨在为这一传统戏剧形式提供固定演出场所。此后经历多次毁损与重建，2010-2013年全面拆除后按原有风格重建，为第五代建筑。剧场外观延续传统桃山风格的屋顶与装饰，内部则配备现代舞台设备与舒适观众设施。
作为最具权威性的演出场所之一，“歌舞伎座”由著名演员世家（类似中国的戏曲流派）登台献艺。剧场通常按月更换剧目，观众既可购买整场演出门票，也可选择单幕观演。剧场提供多语言导览耳机与字幕提示板，方便外国观众理解剧情。我们的门票是在网上预订的单幕票。开演前需在剧场底层商场窗口兑换入场券。当日上演的是《义经千本樱》正篇。这部经典历史剧分为三大部分演出。我们观看的是第二部中的一段（“内侍小金吾”相关情节），又分为三场：《椎之木》、《小金吾之死》和《寿司屋》。剧情对白我们基本听不懂，而日本观众则时常会心大笑，气氛颇为热烈。演出时严禁拍照。
“歌舞伎座”入口。 “歌舞伎座”的地下商城卖演员用的首饰和道具。 海报。 舞台。 观众席。 走廊挂画。 女厕所。 2026.2.12, STP16

作者简介
旅行家，作家，兼摄影师。出版有长篇小说《海鸥教授》，《杜鹃花开》，《玫瑰血》，《生命是用来虚度的》，中篇小说《留学生》，《寒星》，短篇小说《悔恋》，《小倩绝恋》，《年夜》，《真实的谎言》等，英文哲学著作《A Brief History of European Philosophy: Key Thinkers and Ideas through the Ages》，并著有大量散文，游记，摄影专集。