精华美曲（225）

樂此不疲

　　音乐是生命的调味剂，为平淡的生活增添色彩，让每一个平凡的日子都因旋律而变得生动而有意义。当音乐与心灵相遇，便如同两颗星辰碰撞，迸发出璀璨的火花，照亮了内心深处那些被遗忘的角落，唤醒了沉睡的情感。音乐是跨越语言与文化的桥梁，它能让不同背景的人们在旋律中找到共鸣，感受到人类情感的共通与美好。

在音乐的世界里，没有界限与隔阂，只有纯粹的美与爱，它让我们相信，无论世界如何变幻，音乐永远是心灵的避风港。

音乐如同春日的微风，轻轻拂过心田，唤醒沉睡的希望与梦想，让生命在旋律的滋养下焕发出勃勃生机。

蔡珂宜，小提琴独奏 新加坡交响乐团协奏 鲁道夫·巴雷兹，指挥/吴佩贤，大提琴/金塔，长笛/李昕，单簧管/音频与视频：msm制作（新加坡）/录制于2023年11月10日至11日，新加坡维多利亚音乐厅。

蔡珂宜，小提琴独奏 新加坡交响乐团协奏 鲁道夫·巴雷兹，指挥

吴佩贤，大提琴

金塔，长笛

李昕，单簧管

音频与视频：msm制作（新加坡）

录制于2023年11月10日至11日，新加坡维多利亚音乐厅。

《梁祝》的故事发生在公元3-4世纪的中国，讲述了富商之女祝英台的故事。祝英台的父亲允许她接受教育，她便女扮男装，以便能毫无破绽地去上课。在寄宿学校里，她最好的朋友是贫寒的书生梁山伯；两人相互吸引，在一段性别模糊的情谊中结为异姓兄弟。最终，祝英台的父亲将她召回家中，安排她嫁给一位富商。梁山伯到祝英台家的府邸拜访，却万分惊讶地发现自己的义兄竟是女儿身。梁山伯请求迎娶祝英台，但她早已定下婚约，违约会给家族带来耻辱。梁山伯后来成为了一名县令，却因心碎而病逝。遵照他的遗愿，人们将他葬在祝英台未婚夫所在村庄外的路边，这样祝英台在出嫁那天便能经过那里。

到了约定的日子，祝英台被护送着前往未婚夫家完成婚礼仪式。一场暴风雨突然袭来，送亲队伍别无选择，只能在梁山伯的墓旁停下。这位女子身着华丽的红色嫁衣，佩戴着珠宝，走出轿子悼念她的爱人。看到坟墓在自己到来时裂开，她毫不犹豫地跳了进去。天空很快放晴，太阳再次照耀，但新娘已不复存在。只剩下一对蝴蝶在坟墓周围翩翩起舞。

陈钢（1935年生）& 何占豪（1933年生）《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲（1959年）这部协奏曲创作于1959年，当时陈钢与何占豪还是上海音乐学院的学生。作品采用了江浙吴语地区传统越剧的旋律和主题，将五声音阶旋律与西方和声伴奏并置。除了模仿中国戏曲的风格特点外，乐谱中还大量运用了极具中国特色的音乐表现手法，如装饰音和被称为“滑音”（字面意思是“滑动的声音”）的滑音效果。

第一乐章为“如歌的慢板”，是七个乐章中的首章，以一段长笛独奏开篇，这段独奏忠实地模仿了其中国对应乐器（笛子）的音色，一段即兴华彩乐段勾勒出蝴蝶飞舞的景象。随后小提琴加入，代表着处于快乐时光、满怀青春希望的祝英台。她在前往杭州求学的路上遇到了梁山伯（由大提琴代表），两人之间擦出了火花。

接下来，在活泼欢快的快板部分，展现了他们在学校里充实忙碌的三年时光。悲怆的急板部分描绘了两人即将毕业，因离别而满心伤感的情景。随后的沉重乐章中，祝英台回到家中，得知自己已被安排好婚事，小提琴的旋律清晰地展现出她内心的焦虑不安。

梁祝相见以及梁山伯发现祝英台女儿身这一情节，构成了哭泣乐段的背景，在此处，大提琴独奏与小提琴奏响了一段情感浓烈的二重奏。坚定的急板部分里，小提琴与大提琴先是一同向命运（以管弦乐队为代表）抗争，之后两人无奈屈从于命运——梁山伯一病不起，最终离世。这一部分以祝英台的殉情告终，小提琴独奏富有感染力地描绘了这一幕，最终在一个高音上戛然而止。

最后一个乐章是另一段如歌的慢板，作为尾声呼应着第一乐章，但将原始主题进一步发展至一个苦乐参半的高潮。结尾部分着实令人赞叹：在命运以悲悯姿态静视这对逝去恋人的祥和静谧氛围中，孤寂的小提琴奏响了最后一段充满怅惘的告别曲。长笛此时短暂回归，护送着这对蝴蝶进入不朽的记忆之中。它们随着弦乐上一个轻柔的高音D和弦，神秘地渐渐消逝。

1959年首演时的独奏者是备受尊敬的中国小提琴教育家俞丽拿（1940年出生）。当时她18岁，比本次演出时的克洛伊大不了多少。

何占豪创作了这首协奏曲的主旋律，而陈钢则充实了作品的大部分展开部分。他们属于新中国第一代音乐人，既接触过中国传统音乐，也了解西方交响乐传统的音乐。何占豪至今仍是作曲家、指挥家，同时担任上海音乐学院教授。

如今，《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲仍是这个故事最著名、最受欢迎的音乐演绎版本。其令人难忘的旋律已成为这个传说的代名词。

斯美塔那《E小调第一弦乐四重奏“我的一生”》T116

该作品创作于1876年，是斯美塔那失聪后的重要室内乐作品，具有强烈的自传性质。全曲共四个乐章，分别展现了他不同人生阶段的情感与经历，包括青春的激情、对舞蹈的热爱、初恋的回忆以及面对耳聋困境时的挣扎与对民族音乐的坚守。

致命之爱：雅纳切克《第一弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”》

作为捷克历史上最著名的作曲家之一，雅纳切克的事业与情感经历，都向我们证明了一个道理——坚持不懈是成功的必要条件。雅纳切克早年的生活并不顺利，屡次遭受挫折与打击。1903年，他的歌剧《耶奴发》被布拉格国家剧院拒演，同年他的第二个孩子不幸夭折，但雅纳切克始终没有放弃，并在生命的最后十年里创作出了一批优秀且成功的作品。雅纳切克早期的作品主要受到德沃夏克式传统浪漫主义风格的影响。直到1880年代，雅纳切克开始对斯洛伐克和摩拉维亚的传统民间音乐进行广泛研究，并将其融入到自己的新作品当中。他使用非传统的调性与和弦，创造出了一种独属于自己的音乐风格。

单从这首弦乐四重奏的标题，我们就预感到它的来历绝非寻常，而事实也的确如此。雅纳切克把两件不同领域的艺术名作联系了起来——贝多芬的《小提琴奏鸣曲“克鲁采”》和托尔斯泰的短篇小说《克鲁采奏鸣曲》，从而诞生了第三件艺术佳作——《弦乐四重奏“克鲁采奏鸣曲”》。然而就是这样一部内涵复杂的作品，却是在短短九天之内完成的，而当时已经年近七旬的作曲家能够有如此旺盛的创作激情，一方面是受到了托尔斯泰小说的冲击与启发，另一方面也是由于“缪斯女神”斯托斯洛娃所带来的灵感。

托尔斯泰的小说《克鲁采奏鸣曲》创作于1889年，故事围绕火车上一群旅客关于爱情与婚姻的讨论展开。男主人公向人们讲述了他失败的婚姻，同时也坦白了由于怨恨、嫉妒与愤怒等原因，他亲手杀死了自己的妻子。而这场谋杀案的直接导火索便是贝多芬的“克鲁采奏鸣曲”，当时男主人公看到妻子正和一位小提琴家演奏这首作品，于是怀疑两人之间存在奸情，而这也是这部小说标题的由来。早在1908年，一直对斯拉夫文学抱有极大热情的雅纳切克就曾根据这部小说创作了一首钢琴三重奏（未出版并已遗失）。1923年，著名的捷克四重奏团委托雅纳切克为他们创作一首新作品，于是雅纳切克再次选择了同样的题材，并在极短的时间内把托尔斯泰的小说改编成了一出短小却情感充沛的“音乐戏剧”。与托尔斯泰的原著相比，雅纳切克的视角更多是从女主人公既受害者的角度出发，由此也让这个故事更加令人同情。在给斯托斯洛娃的信中，雅纳切克写道：“我脑海中浮现的是一位被虐待、殴打和谋杀的可怜女人......”。在聆听的过程中，我们能够体会到女主人公试图寻找实现个人价值的道路，以及一路上所遭受的情感和心理折磨。与此同时，我们也能从中发现短暂的美好与平静。总之，雅纳切克将晚期浪漫主义和声与碎片化的主题发展，以及本土的民间曲调融为一体，为我们奉上了一首别具特色的弦乐四重奏佳作。

第一乐章：柔板—动感活泼的

音乐首先以慢板开场，除大提琴外，其它三件乐器都装了弱音器，营造出一种压抑的氛围。转入快板后，急促的音乐动机表现出女性对于真爱的热烈渴望，并带有狂想曲的色彩。值得注意的是，乐章中频繁出现了一个节奏式的固定音型，实际上，它是贝多芬的《“克鲁采”奏鸣曲》第一乐章中一个急板动机的变体。在这里既象征着男主人公焦躁的心情，也代表了故事发生的的地点——火车。接下来，这个“火车动机”将成为整首作品最重要的节奏基础。

第二乐章：动感的

这个乐章的主要特点是在断断续续的旋律中加入了一种类似波尔卡舞曲的节奏，同时运用了各种非常规的音响效果。这种旋律与节奏以及音色的奇特混合营造出一种扭曲怪异的荒诞感，使音乐的进展方向更加变幻莫测，同时也暗示出女主人公的命运前途叵测。

第三乐章：动感的—活泼的—行板

这个乐章以一段亲密的卡农（第一小提琴和大提琴）开场，但不时被刺耳的重复音符（第二小提琴和中提琴）打断。其主题取材于《“克鲁采”奏鸣曲》第一乐章的第二主题，但是温柔的大调被转换成了忧郁的小调。随后，第一乐章中那个固定音型再次出现，同时伴有不协和的和声，这或许是雅纳切克对女主人公痛苦处境的描绘。

第四乐章：动感的—柔板

这个乐章的主要素材都是来自前几个乐章。首先，全曲开头那个熟悉的主题再次出现，只是气氛变得更加低沉失落。随着主题的不断发展，“火车动机”的速度越来越快，音乐也终于被推向了悲剧的高潮。一声绝望的呐喊之后，全曲在一种破灭的情绪中戛然而止。

文自《漫赏音乐》