<p class="ql-block">“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣，春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”春秋国画课堂舟船点景训练营从这首《滁州西涧》小诗开始，徐徐拉开了帷幕。此次点景课，以舟船为主题。一叶扁舟，载画家之意，寄诗人之情。唯诗情与画意交融，方能使一幅画生出幽远的意境。</p><p class="ql-block">《滁州西涧》短短四句，却写尽了山野的闲静之美，藏着一颗淡泊从容之心。然而，欲将此诗境化为画境，绝非易事。赵春秋老师却有化诗为画的神功：他将画面剖为前后两部分——前有扁舟、苦竹，是为实；后有坡岸、远山，是为虚。前后呼应，虚实相生，蜿蜒成一道S律动，于是，一幅空灵、幽远、灵动的画面便产生了。</p><p class="ql-block">第二幅诗意画，取自《江村即事》。“钓罢归来不系船”，任“一夜风吹去”，“只在芦花浅水边”——诗中流淌的，是一种随性洒脱、自由自在的心境。此诗与《滁州西涧》同有宁静淡泊、远离尘俗之意，然而诗人的情绪略有不同：“野渡无人舟自横”，多了几分清冷与孤寂；“钓罢归来不系船”，则显露出洒脱与随意。于是，两幅画的表达也有所不同：前者物象简单，唯有小舟、苦竹、坡岸、远山，营造出一片清冷孤寂的天地；后者则丰富许多——芦苇取代了苦竹，远处房舍若隐若现，天边挂着一钩弯月。前方小舟与芦苇为实，后方坡岸与房舍为虚，共同组成一帧宁静闲适的江村夜景。</p><p class="ql-block">第三幅诗意画，便是大家耳熟能详的《枫桥夜泊》，诗中那清冷萧瑟、孤寂幽远之意，如霜般浸染，诉说着游子的愁苦。表现于画面上，依旧是前实后虚：客船与枫树为实；桥、寺、房舍为虚。水面漂落的枫叶，与其他物象构成一幅优美的S律动图，将清冷、孤寂、悠远的意境表现出来。</p><p class="ql-block">赵老师画这三幅点景小画时，用笔潇洒，动作娴熟，不过半个小时，一幅意境悠远的小画便跃然纸上。而我临摹起来，却步步维艰。学画两年有余，因平日练习有限，技法尚欠火候；又因病住院，错过了前两节课，第三课开讲时，我方才出院，便急忙补起第一课的作业。第一课画面元素最少，相对简单，我却因手抖、握笔不稳，画得异常艰难。只能放慢速度，那最简单的一课，竟耗去了我四五个小时。画完后对照范画，才发现小舟画小了，后面的虚处处理太生硬，原本应有的空灵意境，明显缺失。后续的《江村即事》、《枫桥夜泊》，也是同样的问题：实景部分基本符合画意，虚景部分处理不得当。</p><p class="ql-block">画实容易画虚难，这是我学画近三年来最深的感悟。虚的物象，如远山、云、水，一旦画得太实，便失了美感，丢了意境。要画好虚处，不仅需要娴熟的技法，更需要一双慧眼、一颗玲珑之心——那便是优秀的审美能力。而这，正是我今后应当努力提升的方向。</p><p class="ql-block">不知不觉间，我乘着“赵家班”这“一叶小舟”，在春秋国画的艺术江河中，已悠然徜徉了两年有余。这次点景训练营，是我艺术旅途上的一处温暖驿站。学识渊博的赵春秋老师，教我诗词之意、点景之技；年轻有为的班主任单老师，予我悉心指点；亲和友好的学长们，给我热心相助。赵家班，就像一个暖意融融的大家庭。我将继续乘着这“有情有艺”的小舟，向着更远的烟波深处，缓缓前行。</p><p class="ql-block"> </p>