<p class="ql-block">《缪斯与黄金时代-阿尔丰斯．穆夏真迹世纪回顾展》</p><p class="ql-block">阿尔丰斯．穆夏(1860-1939)，出生在捷克伊万契采摩洛维亚的一个小镇，是新艺术运动的灵魂人物，以繁复的装饰、优雅细腻的笔锋塑造女性之美，重塑了19世纪末的视觉语言。他笔下的"穆夏风格"不仅是商业艺术的巅峰，更是以笔尖编织的时代诗篇，掀起一场横跨商业与史诗的美学革命。</p> <p class="ql-block">阿尔丰斯·穆夏不仅是新艺术运动的先驱，更是石版画领域的革新者。这次展览的作品大部分为穆夏经典石版画原作，所有作品皆承载着19世纪欧洲艺术与工业革命的奇妙碰撞。</p> <p class="ql-block">石版画诞生于18世纪，通过油性笔在石灰岩表面作画，利用油水不相溶原理转印图像，需经历雕刻、腐蚀、调墨、拓印等数十道工序。</p> <p class="ql-block">穆夏常以多层叠印的方式实现细腻渐变，单幅作品耗时长达数月，如其《四季》《宝石》等系列更以显微级植物纹理成为工艺巅峰。</p> <p class="ql-block">最珍贵的是，石版画的创作需要艺术家亲自在母版上全部完成，每张从母版拓印的作品均被视为真迹，而且穆夏当年完成了合同约定的作品创作后，就会把母版销毁，以保证作品的价值。</p> <p class="ql-block">不同于机械复制的版画，石版画的肌理、色彩层次与偶然性瑕疵，比如:石纹肌理、油墨晕染等都是无法被完美复刻，因此具有不可替代的艺术价值。</p> <p class="ql-block">穆夏从小就表现出绘画天赋，在学龄前他只用左手画画，也他可以唱中音和拉小提琴。小学毕业后，他希望继续学业，但他的家人无法负担他的学费，在其音乐老师的帮助下，被圣彼得保罗大教堂合唱团录取，后来因变声放弃了合唱团的职位，但可以继续在弥撒中拉小提琴。</p> <p class="ql-block">中学毕业后，他回到家乡担任法院文员，但从未放弃成为一名画家，在报考美术学校落榜后，只身来到维也纳。白天在维也纳一家剧院内绘制布景画，晚上美术夜校进修。</p><p class="ql-block">好景不长，一场大火令剧院破产，穆夏不幸被开除，只能回到家乡靠售卖肖像画为生。</p> <p class="ql-block">在米库洛夫小城，他遇到了库恩·贝拉西伯爵，并为其在埃马霍夫城堡的住所绘制一系列壁画，伯爵对他装饰设计的私人宫殿非常满意，决定资助他到慕尼黑艺术学院深造。</p><p class="ql-block">在慕尼克，他与著名的斯拉夫艺术家们建立了友谊，并成立了捷克学生俱乐部。他还为布拉格的民族主义出版物贡献了政治插图。</p> <p class="ql-block">1888年，阿尔丰斯·穆夏在朱利安学院学习期间为很多杂志和书籍绘制插画、设计招贴画、围绕同一主题创作四联画。这一系列的创作也他后续的艺术之路做了铺垫。</p> <p class="ql-block">1890年，穆夏结识了当时著名的歌舞剧明星莎拉·伯恩哈特，并为她画了素描。自此，开启了两人六年的合作之路。</p> <p class="ql-block">1894年，穆夏为莎拉·伯恩哈特主演的新年戏剧《吉斯蒙达》设计海报，独特的风格轰动巴黎。后来被称为"穆夏风格"。</p> <p class="ql-block">这次被载入史册的合作，对两人而言都是巨大的成功。一夜之间，海报贴满巴黎的大街小巷，所有人都为这种全新的美的呈现方式所折服，穆夏的名字一天传遍了巴黎。</p> <p class="ql-block">《吉斯蒙达》-Gismonda </p><p class="ql-block">这幅海报的诞生颇有戏剧性。1894年底，伯恩哈特原定的海报设计师未能按时完成任务，剧院急需一张新的海报在新年张贴宣传。穆夏当时恰好在印刷厂校对其他作品，临危受命接下了这个紧急任务。</p><p class="ql-block">从此确立了他作为一名商业艺术家的重要地位，开启了他在巴黎的职业生涯黄金期。</p> <p class="ql-block">《茶花女》﹣La Dame Aux Camelias </p><p class="ql-block">1848年，法国作家小仲马的长篇小说《茶花女》发表后，便轰动了整个法国文坛。1896年，伯恩哈特首次出演新改编版的《茶花女》,作为其御用艺术设计师的穆夏绘制了宣传海报。这幅海报被视为新艺术运动绘画风格的一个早期高峰。</p><p class="ql-block">画中的玛格丽特虽然美丽动人，却紧闭着眼、紧闭着唇，眉间透着一缕淡淡的忧伤。她身后虽然是漫天繁星，但身前却有一只拿着山茶花的宿命之手。在浪漫唯美的氛围中，暗藏着主人公那无从逃脱的悲剧命运。</p> <p class="ql-block">《罗朗萨丘》-Lorenzaccio </p><p class="ql-block">这部于19世纪90年代上演的戏剧《罗朗萨丘》，改编自法国作家缪塞的同名剧作。</p><p class="ql-block">在海报中，穆夏运用艺术的手法表现出了这一情境：隐藏在书下的匕首，暗示这是一场隐秘行动；层层褶皱的衣袍下，则是一柄穿透暴君亚历山德罗身体的宝剑。</p> <p class="ql-block">《托斯卡》-La Tosca</p><p class="ql-block">这幅作品弱化了戏剧的故事性，集中展现了演员所塑造的角色形象：头戴宽檐帽，穿着帝政风长裙（拿破仑统治时期的流行女装风格），搭配一袭墨色披肩，姿态优雅，眉眼动人。</p><p class="ql-block">背景两侧规律排布的 S 型图案是形的天鹅颈，象征着爱情的忠贞不，也暗示着托斯卡和恋人的悲剧命运。</p> <p class="ql-block">《撒马利亚女人》-La Samaritaine </p><p class="ql-block">是法国剧作家埃德蒙·罗斯丹为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特量身定制的一部戏剧，于1897年4月14日在文艺复兴剧院首演并获成功，成为伯恩哈特的保留剧目之一。穆夏为演出设计了宣传海报。</p><p class="ql-block">《哈姆雷特》- Hamlet </p><p class="ql-block">是穆夏为法国著名女演员莎拉·伯恩哈特创作的最后一幅戏剧海报。</p> <p class="ql-block">《恋人》-Amant</p><p class="ql-block">是穆夏1895年为五幕喜剧《恋人》创作的作品，这张海报，是他第一张没有法国著名女演员莎拉伯恩哈特形象在内的戏剧海报。这张宽幅海报上的人物众多，通过装饰边框的设计将画面分为三个场景：左上角是吸引众多儿童注意力的木偶剧；右上角是一个悲痛的女人倒下的戏剧性场面；下方则是迷人时髦的舞会，有优雅的上层人士、小提琴手、舞者，以及鲜花与香槟，展现了19世纪末"美好年代"里巴黎上流社会的享乐生活。</p> <p class="ql-block">19世纪末兴起了妇女解放运动的第一次浪潮。女性题材成为艺术家绘画作品热衷表现的主题，在穆夏的作品中也表达得淋漓尽致。他将女性作为作品中永恒的主题，为画中的女性人物勾勒梦幻的造型，穿上华美的服饰，点缀自然的装饰，创造出无数个优雅迷人、气质独特的女性形象。</p> <p class="ql-block">《四季》- Les Saisons </p><p class="ql-block">是穆夏创作的第一组装饰画，发行于1896年，是他最受欢迎的装饰画系列之一，几乎是"穆夏风格"最直接的表达。</p><p class="ql-block">穆夏以优雅美丽的女性作为主题，准确捕捉季节的印象-﹣新生的春天、慵懒的夏天、硕果累累的秋天和霜冻的冬天，人与季节相互映衬，共同代表了大自然的和谐循环。</p> <p class="ql-block">《花卉》﹣Les Fleurs</p><p class="ql-block">1896年，穆夏推出自己装饰版画的第一作《四季》，上市后引发热烈反响，很快就销售一空。《花卉》是继《四季》之后又一大获成功的创作，也是穆夏以花卉作为主题创作的第一组四联画，依然由 F ·尚普努瓦印刷公司发行。</p> <p class="ql-block">在这组作品里，穆夏将具有特定宗教含义的四种花卉进行了拟人化﹣﹣四位美丽女性，并分别将其作为画面中心，展现出强烈的象征意味。百合象征圣洁，康乃馨代表母亲亲情，鸢尾和受难、复活有关，玫瑰则表达了爱，这似乎暗示了画中的女性并非俗世之人，而是圣母玛利亚。</p> <p class="ql-block">画作中，穆夏采用了自然主义风格的表现手法，对主题花卉进行了相对细腻写实的刻画，风格化﹣﹣简化或夸张的程度较低。画面整体线条流畅，轮廓清晰，色彩轻快，营造出一种唯美优雅的装饰性效果。</p> <p class="ql-block">《一日时序》-Les Heures Du Jour </p><p class="ql-block">这个系列以清晨的初醒、白日的明亮、傍晚的静观和夜晚的睡梦为主题。</p><p class="ql-block">穆夏以女性姿态、色彩浓淡及背景布置作为线索，传达随着时间流动四个女子的神态不一。另外，镶嵌着自然花卉图案的拱形边框形似哥特式风格的窗户，则为画面增添了一种神秘气息。</p> <p class="ql-block">《清晨》：女子睡眼惺忪地坐在树干上，粉色的长裙与金色的卷发把她衬托得如朝阳般明媚。她微微扬起下巴，望向太阳初升的远方，仿佛还沉浸在昨夜的美梦中。</p><p class="ql-block">《白天》：女子神采奕奕，优雅而立，在繁茂花朵的拥簇下，更显美丽动人。她那双注视着画外的眼眸澄澈而深邃，与明亮的天光相互映衬，尽显清新典雅。</p> <p class="ql-block">《傍晚》：女子光脚倚坐，一只手托着下巴，凝视着眼前夕阳渐落、晚霞当空的黄昏光景。她的思绪似乎已飘向远方，渐渐隐没在一片静谧悠然之中。</p><p class="ql-block">《深夜》:女子垂头枕手，恬然坐睡。此刻的大自然收走了所有美丽的颜色，她手中的那朵鲜花也因黑夜的黯淡而褪去了光彩，一切都陷入沉睡，只待晨曦温柔地唤醒。</p> <p class="ql-block">在各国新艺术运动的女性题材绘画中，穆夏的作品以植物曲线装饰平衡了画面；柔和淡雅、明亮的色调使得画中女子纤尘不染。</p> <p class="ql-block">《报春花与羽毛》-La Primev è re Et La Plume </p><p class="ql-block">这组双联画，原为先后推出的单幅画作。首先推出的是《羽毛》，这个设计曾被用于 J . Royer 印刷公司的广告宣传；后续的《报春花》则有黄皮纸和丝绸缎面两个印刷版本。</p><p class="ql-block">这组双联画描绘了穆夏装饰版画作品中常见的主题，即自然之美与女性之美相结合﹣﹣化作优雅烂漫、诗意绵延的象征性图像。</p> <p class="ql-block">《艺术》﹣Les Arts </p><p class="ql-block">该系列于1898年穆夏艺术生涯巅峰时期发行，以黄皮纸印刷，共计1000份。此外，还有50份限量绸面版本发售。</p><p class="ql-block">画作赏析在这组作品中，穆夏将舞蹈、绘画、诗歌、音乐四种艺术比作衣着华丽、姿态优雅的四位女性。画中，他摒弃了乐器、画笔和羽毛笔等象征艺术的传统绘画符号，转而强调自然带给他的灵感，以一天中的特定时间来表现"四艺"之美，把"四艺"的意境表现得淋漓尽致。</p> <p class="ql-block">《 星辰》-The Stars </p><p class="ql-block">四联组画分别以"启明星"、"黄昏星"、"北极星"及"月亮"作为主题，将星星拟人为女性形象，以四种花草植物作为装饰，与女性裙装上的纹饰相得益彰，颇有一番韵味。</p> <p class="ql-block">《宝石》﹣ Les Pierres Pr é cieuses </p><p class="ql-block">这组《宝石》四联画以拟人化的方式表现了四个不同的主题，即黄玉、红宝石、紫水晶、祖母绿。可以看到，画中女性的服饰，前景花朵的颜色，背景马赛克圆环，甚至女性的瞳孔，都与所表现的宝石色彩一致，洋溢出令人赏心悦目的和谐感。</p> <p class="ql-block">橡木雕刻大画架-Oak Carved Large Easel </p><p class="ql-block">这件老橡木画架采用了传统的丝杠设计，厚重的橡木支架则使其稳固耐用。这种画架布满精美的手工雕刻纹饰，在实现绘画功能的同时，更是绝佳的艺术作品展示载体，至今仍被世界各地的诸多画家所喜爱。</p> <p class="ql-block">路易十四风格布勒镶嵌镀金座钟</p><p class="ql-block">年代与产地：法国，19世纪</p><p class="ql-block">材质：桃木、铜、镀金</p><p class="ql-block">尺寸：208 × 79 × 34 cm</p> <p class="ql-block">《黎明与黄昏》-Aube Et Cr é puscule </p><p class="ql-block">《黎明与黄昏》双联画是穆夏作品中为数不多的横构图作品。</p> <p class="ql-block">"美好年代"，法语原词为 Belle Epoque ，指的是欧洲社会史上的一个时间段：从1871年普法战争结束到1914年第一次世界大战爆发，此时的欧洲处于一个相对和平的阶段。</p> <p class="ql-block">随着第二次工业革命的进行，主要资本主义国家取得跨越式发展，开始步入"电气时代"。汽车、电影等科技新发明逐渐进入日常生活；戏院、酒吧、咖啡馆等大众休闲场所不断涌现。</p> <p class="ql-block">与此同时，穆夏与莎拉·伯恩哈特合作期间，除了设计她所有的演出海报、门票、戏剧服装、珠宝首饰外，还开始为各种产品设计海报，包括JOB 香烟纸、Ruinart香槟、Lefèvre-Utile饼干、雀巢婴儿食品、Idéal巧克力、默兹河啤酒、Moët-Chandon香槟、Trappestine白兰地以及Waverly和Perfect自行车。</p> <p class="ql-block">《兰斯香水》- Lance Parfum " Rodo </p><p class="ql-block">19世纪末，穆夏以其笔下一贯的优雅浪漫征服了处于世纪之交的法国，成功地吸引了大批女性观众。而他的商业作品，也因此受到了众多化妆品公司的青睐。</p> <p class="ql-block">《幻想曲》-R ê verie </p><p class="ql-block">在这幅作品中，一名头戴花冠的年轻女子姿态高贵，双手捧着一本关于装饰设计的书籍，穆夏通过动态的线条勾勒书籍的轮廓，使其充满动态感，女子的手部也做了细致的处理，仿佛正在快速翻阅这本书籍。</p> <p class="ql-block">《黄道十二宫》-Zodiaque</p><p class="ql-block">作品发布于1896年，以描绘"时间"的画作。人物背后是黄道十二宫的星盘，十二星座象征一年的12个月，代表太阳一年的运动。这种圆盘的构图形式又让人联想起时钟，代表着时间的流逝。画面底部左右两角的装饰，也暗示了时间的更替：左边是向日葵，象征白天；右边是罂粟，象征黑夜。</p> <p class="ql-block">《戴虞美人的女人》-Femme Aux Coquelicots </p><p class="ql-block">这幅海报曾出现过两个版本：带文字的版本曾张贴在《羽毛》杂志办公室里显眼的位置，宣传穆夏的艺术作品；没有文字的版本则被广泛印刷，进入巴黎的千家万户。</p> <p class="ql-block">《酩悦香槟》-Mo ë t & Chandon </p><p class="ql-block">酩悦香槟是法国最具国际知名度的香槟品牌之一，曾因法国皇帝拿破仑一世的喜爱而享有"皇室香槟"的美誉，其皇室顾客还有维多利亚女王、剑桥公爵等。</p><p class="ql-block">为了匹配"皇室"的产品格调，穆夏选择描绘了一位身着华丽高领长袍、佩戴奢华珠宝首饰的黑发女郎，营造出拜占庭式的华美典雅氛围。</p> <p class="ql-block">《默滋啤酒》-Bi è res De La Meuse </p><p class="ql-block">海报整体色调浓郁，笔触细腻，线条繁复。画中一位少女手拿冒泡的啤酒杯，泡沫溢出杯沿在杯壁形成巧妙的线条，更加显出啤酒爽口甘醇的品质。少女一手托腮，脸颊微红，目光慵懒随意地撒向侧方，透出一种朦胧的美感，渲染出微醺的情绪。</p><p class="ql-block">少女头上的花冠则充满象征意义，穆夏将雇主委托表达的信息融合在其中：大麦和啤酒花是啤酒酿制的原材料，红色的虞美人、白色的雏菊、蓝色的矢车菊则构成了法国国旗的色彩，代表了啤酒的生产地为法国。</p> <p class="ql-block">《特拉普派修女利口酒》-La Trappistine </p><p class="ql-block">是由巴黎酿酒商 Legouey & Delbergue 根据特拉普派修士（ Trappist ）发明的酿酒配方酿制的一款利口酒。在设计这幅海报时，穆夏采用了与戏剧海报《吉斯蒙达》相同的设计样式，即大尺寸、竖构图，以及站立的女性形象。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《修士酒》-B é n é dictine</p><p class="ql-block">海报中，产品﹣﹣修士酒位于画面中心，其色彩浓厚而强烈，能快速抓住观众的眼球，并与画面边框与顶部字母的色彩相呼应。</p> <p class="ql-block">《调情》-Flirt </p><p class="ql-block">露怡是成立于1846年的法国国民饼干品牌，" LU "即" Lefevre Utile "的缩写，结合了创办人 Jean - Romain Lefevre 及其合伙人兼一生伴侣 Pauline Isabelle Utile 的姓氏。这幅海报是穆夏为露怡旗下一款名为" Flirt "的饼干产品所作。</p> <p class="ql-block">《露怡饼干》-Biscuits Lef è vre - Utile </p><p class="ql-block">露怡（ LU ）是成立于1846年的法国国民饼干品牌，" LU "即" Lefevre Utile "的缩写，结合了创办人 Jean - Romain Lefevre 及其合伙人兼一生伴侣 Pauline Isabelle Utile 的姓氏。这是穆夏与其合作的又一经典海报作品，也是"穆夏风格"中" Q 型"构图的典型范例。</p> <p class="ql-block">《雀巢婴儿食品》-Nestl é' s Food For Infants </p><p class="ql-block">穆夏将这幅海报巧妙地分成了上下两部分，半圆形背景中的马赛克图案，年轻母亲的衣袍，婴儿摇椅上的装饰纹样，穆夏用不同深浅的蓝色调营造出了强烈的空间感。而包覆婴儿的白色长袍则打破画框的边界，为二维平面增添了视觉深度。</p> <p class="ql-block">《理想巧克力》-Chocolat Id é al</p><p class="ql-block">在这幅海报，金棕色系头发的"穆夏女郎"，身着飘逸长裙，手拿托盘，神态温婉。托盘上的杯子里飘出了巧克力的袅袅香气，绕过背景的环状圆拱，营造出空间的深度。</p> <p class="ql-block">《香槟日历》-Champagne Calendar</p> <p class="ql-block">在巴黎，穆夏用了十年的时间让"穆夏风格"深入人心，这一过程中取得的商业成就为其带来了财富与名望。但他的成功绝非偶然，而是他多年来始终如一的艺术坚守与深厚的艺术素养所带来的必然结果。其实在穆夏内心深处的民族精神与渴望祖国摆脱侵略统治的声音却一直在呼唤着他。</p> <p class="ql-block">在日记中，他曾写道："我乐于为人民创作艺术，而不是创作只存在于私人会客厅的艺术。我清楚地意识到我正在罪恶地挥霍着祖国和民族所馈赠的天赋，我不想追求个人财富、安逸生活或名望，我只希望能有机会做一些更有意义的工作。"</p> <p class="ql-block">对于穆夏来说，插画和装饰设计是他的工作，而他更迫切希望成为一个真正意义上的艺术家，创作出能真正代表自己的严肃作品。因此，穆夏放下了巴黎的一切，踏上了新的旅程 。</p> <p class="ql-block">早在1892年，尚未成名的穆夏在巴黎的工作室开办绘画课程。成之后，他的教学工作并未停止，曾任教于美国印象派画家詹姆斯·惠斯勒在巴黎创办的卡门学院，以及另一家私立美术学校克拉罗斯艺术学院。</p> <p class="ql-block">1905年至1910年，穆夏为筹备创作《斯拉夫史诗》系列油画曾四次走访美国。在美国期间，教学工作成了他较为稳定的收入来源，在纽约应用规划女子学校、费城艺术学院、芝加哥艺术学院，都能看到穆夏的教学身影。他的课程让不少插画师慕名而来，包括 J . C ．莱恩德克﹣20世纪初美国最杰出、商业上最成功的艺术家之一。</p> <p class="ql-block"> Chrysis 半身像</p><p class="ql-block">这一尊半身像雕像打造于20世纪初，是瑞士艺术家 Alred Jean Foretay 的作品，作品通体以极为优质的白色大理石雕球而成，色泽莹如美玉，塑造了一位如花般娇美的少女胸像。少女的面容信丽，胸前村着一枝盛开的春花，如波浪般卷曲歌逸的秀发轻挽成一个小髻于头顶，以一条古希腊风特有的头饰束起，头部微微领侧，眼神微凝，气质娴静。在大理石坚硬质感中，艺术家以出色的艺术技巧，雕琢出精巧细节，尽显青春少女的活力与美感。</p> <p class="ql-block">《装饰文档》-Documents D é coratifs </p> <p class="ql-block">是穆夏专为手工艺人和生产商编著的一本设计实用手册。整本画册共收录72页设计手稿，涵盖女性人物造型、装饰图案、字体设计、珠宝、餐具、家具等诸多门类。</p> <p class="ql-block">集中示了穆夏标志性的艺术风格，传达出他对装饰艺术的理解与诠释，显现了其惊人的想象力和不落窠臼的创造力。</p> <p class="ql-block">另一方面，《装饰文档》还被视为一本宝贵的艺术与手工艺教材，曾被法国、俄罗斯以及欧洲其他国家的众多艺术学校所采用。这本画册对艺术教育的不经意助力，在一定程度上实现了穆夏的艺术愿景，即为人民而创作。</p> <p class="ql-block">《装饰文档》的问世，为新艺术运动及其理念发展做出了重要贡献，不仅在当时的艺术与设计领域产生了广泛影响，也为后世的艺术家和设计师提供了有益的借鉴与源源不绝的灵感。</p> <p class="ql-block">被征服的荣耀-Gloria Victis </p><p class="ql-block">这件作品的名字源自拉丁语，而一般的说法是 VaeVictis ，即给失败者以死亡，语出公元前390年的高卢将领布伦努斯，而艺术家却以这样一件高贵的雕塑，将荣誉归于当年在普法战争中倒下的战士，是对战争的反思，也是对生命的怜悯。</p> <p class="ql-block">《人世日历》-Ages Of Man Calendar </p><p class="ql-block">该画是穆夏少见的以男性为主体的作品，却也保留了艺术家早期作品中的典型意象"鲜花美人"，灵性之美跃然纸上。</p><p class="ql-block">这组作品由四幅描绘人类不同时期的画作组成，具有强烈的象征意味。一年十二月被艺术家分为四个部分，指代四季，对应人的一生，也暗合人类的发展轨迹：孩童般稚嫩纯洁的春天；青年般热情好奇的夏日；壮年般成熟笃定的秋时；老年般萧瑟凄凉的冬季。</p> <p class="ql-block">《圣路易斯世界博览会》</p><p class="ql-block">ExpositionUniverselle& Internationale De St . Louis</p><p class="ql-block">这幅作品是穆夏为1904年圣路易斯世界博览会绘制的海报。海报内容丰富，文字与绘画元素搭配舒适，充满了和谐的视觉体验感。</p> <p class="ql-block">《莱斯利·特》-Leslie Carter </p><p class="ql-block">1904年，穆夏首次造访美国，受到了社会各界的热烈追捧，民众自发到码头迎接，《纽约每日新闻》更盛赞他为"世界上最伟大的装饰艺术家"。</p><p class="ql-block">1908年，穆夏受邀为美国舞台剧女演员莱斯利·卡特创作的百老汇戏剧《卡萨》设计海报。</p> <p class="ql-block">《文学与绘画》月刊封面-Le Mois Litt é raire Et Pittoresque</p><p class="ql-block">穆夏为该月刊设计了一个通用的"环状"边框，而框中心，每期都会替换不同主题的单色插图。穆夏为前12期及另外8期设计了插图，并在1900年的巴黎世界博览会上展出了前12期的作品。随后几年，该月刊反复使用了这些画作。</p> <p class="ql-block">《斯拉维亚》- Slavia </p><p class="ql-block">这幅海报作品中的人物形象出自《约瑟芬．克莱恩．布拉德利作为斯拉维亚女神的肖像画》。</p><p class="ql-block">1908年，富商理查德·克莱恩找到旅居美国的穆夏，希望穆夏能为他的大女儿绘制一幅肖像画，这幅作品后来也被认为是穆夏在美国最出色的肖像画作品。</p> <p class="ql-block">《风信子公主》-Princezna Hyacinta </p><p class="ql-block">本幅作品即是穆夏为芭蕾舞剧《风信子公主》绘制的广告海报。这是穆夏回到捷克定居后的第一幅海报作品，也是目前可见的，穆夏在捷克创作的唯一一张戏剧海报。</p> <p class="ql-block">《加冕》-Coronation </p><p class="ql-block">这幅作品是穆夏1899年绘制的插画手稿，是一副带有浓厚宗教象征意味的画作。</p><p class="ql-block">画面的左侧是一个半裸上身的男子，他下半身穿着样式简单的白色长袍，头上漂浮着一圈六芒星围成的环状装饰，像是天使头顶的光环一般，散发出珍珠般圣洁的光泽。男子躬着身姿，双手笔直地伸向前方，手里捧着一个同样由六芒星组成的冠冕。</p> <p class="ql-block">《坐着喝水的男人》-Seated Man And Drinking </p> <p class="ql-block">1910年，阿尔丰斯·穆夏返回自己的家乡。1911年，他将自己的工作室安置在布拉格近郊的兹比罗赫。</p> <p class="ql-block">《摩拉维亚合唱团》- P ě veck é Sdru ž en í U č itel ů Moravsk ý ch </p><p class="ql-block">1910年，旅居海外数十载的穆夏，回归祖国怀抱，定居布拉格。</p><p class="ql-block">这幅极具斯拉夫民族风情的作品，便是穆夏为"摩拉维亚教师合唱团"绘制的宣传海报。当时，该合唱团已从名不见经传的地方唱诗班，发展为享誉全球的捷克著名合唱团。可以说，斯拉夫民族音乐正以独立的姿态走向界。</p> <p class="ql-block">伊万契采地区博览会-Regional Fair At Ivancice </p><p class="ql-block">海报创作于1912年，是穆夏受家乡委托为计划于1913年7月27日至9月7日举行的"伊万契采风光展览"（海报中画面上方字母 Krajinska Vystava v Ivancicich 为展览名）所作。</p><p class="ql-block">穆夏当时已是世界知名艺术家，且正投身于创作鸿篇巨作"斯拉夫史诗"当中，商业海报设计的邀约他一般都会拒绝，但当得知家乡需要他时，他毫不犹豫地免费为这次展览设计了海报。</p> <p class="ql-block">《波西米亚心脏协会捐赠证书》-Č esk é Srdce N á rodn í Sdru ž eni Pomocn é</p><p class="ql-block">穆夏成长于宗教家庭，儿时亲历普奥战争，又曾是唱诗班一员，这些经历塑造了其深厚的"人文关怀"。在穆夏后来的创作和社会活动之中，无不体现着这种品质。青年时，他创作的《天主经》《圣诞节与复活节之钟》等作品，富含了其精神哲学；晚年时，他参与共济会活动，彰显了其"为人而艺术"的初衷。</p><p class="ql-block">这幅作品是穆夏为波希米亚心脏协会设计创作的。该协会是一个类似于红十字会的组织，主要向波希米亚世界的贫苦民众提供帮助。</p> <p class="ql-block">《母亲与孩子》-Matka A D í t ě</p><p class="ql-block">1929年，约40x30cm，彩铅</p><p class="ql-block">1910年，穆夏回到摩拉维亚后，拒绝了一切商业委托，全身心投入创作记录斯拉夫民族历史的伟大篇章《斯拉夫史诗》系列。</p> <p class="ql-block">《穆夏之子》-Mucha ' s Son </p><p class="ql-block">在穆夏的艺术创作中，肖像画是一个鲜为人知的类别。事实上，为筹划巨幅油画"斯拉夫史诗"系列的创作资金，穆夏曾以肖像画家的身份活跃于美国的上流社会。虽然穆夏最后如愿以偿地找到了赞助人，但在肖像画领域，他并未引起太多关注。</p><p class="ql-block">这幅人物肖像手稿描绘的应当就是他的儿子吉理。</p> <p class="ql-block">《穆夏之女》-MucJaroslava Mucha , Dcera Um ě lceha ' s Daughter </p><p class="ql-block">这幅作品是穆夏于1936年为女儿雅罗斯娃绘制的肖像画。画中，她穿着斯拉夫传统民族服装，头戴典型摩拉维亚风格的帽子，她双手交叉于胸前，眼神坚定地望向前望。</p><p class="ql-block">画中，雅罗斯娃的轮廓塑造十分饱满，斯拉夫女性深邃的眼眶和挺拔的鼻梁被勾勒得极为细致；帽子和衣服上的褶皱则衬托出人物的动态美感，透着一股少女的灵性气质。</p> <p class="ql-block">《捷克斯洛伐克10克朗纸币》-Czechoslovakia 10 Korun</p><p class="ql-block">1918年，奥匈帝国瓦解，捷克和斯洛伐克合并为捷克斯洛伐克共和国。穆夏为新生的共和国设计了第一套纸币。</p><p class="ql-block">这张10克朗纸币的设计，采用了穆夏经典的植物纹样装饰，同时结合甜美的少女头像，展现出一种青春的朝气，洋溢着一个新生国家蓬勃向上的力量。</p> <p class="ql-block">穆夏以新艺术运动先锋的身份被人熟知，但很多人不知道，其实他还是捷克斯洛伐克共和国邮票、纸币以及白狮子国徽、警察制服的设计者。</p> <p class="ql-block">《宝石》系列纪念邮票-Commemorative Stamp : Ruby & Amethyst</p><p class="ql-block">这套邮票是捷克斯洛伐克于1969年发行的《宝石》系列纪念邮票，选用了《红宝石》和《紫水晶》两幅画作。邮票制作精良，色彩明艳和谐，再一次将观众带回19世纪末20世纪初，感受那个时代风靡欧洲大陆的"穆夏风格"。</p> <p class="ql-block">回国后十八年间，穆夏将其最主要的精力投入到了大型历史画《斯拉夫史诗》的创作当中，该系列由20幅巨大的坦培拉绘画（约6mx8m）组成，描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前一直到19世纪最具纪念性的历史事件和场景，涵盖宗教、军事、政治等多个领域。</p> <p class="ql-block">其中有十个场景选白捷克历史，而剩余的十幅则描绘的是其他斯拉大民族的历史场景。《斯拉夫史诗》饱含着穆夏对国家和民族最深沉的爱，被认为是他最伟大的作品。</p> <p class="ql-block">穆夏将这一倾注其毕生心血的作品全部无偿捐献给了布拉格市，现藏于布拉格美术馆。穆夏晚年创作的斯拉夫主题绘画，寄予了他对斯拉夫民族曾经所经受压迫的慨叹和对新生国家美好未来的期待。</p> <p class="ql-block">但事与愿违，1939年3月，德国法西斯入侵捷克，年迈的穆夏被以"突出的爱国主义者"的名义逮捕，尽管经过关押审讯后得以释放，但他的身心还是遭受了严重的摧残。</p> <p class="ql-block">7月14日，穆夏因肺炎感染于家中病逝，享年79岁。</p> <p class="ql-block">《斯拉夫史诗》展览海报-Slovansk á Epopej </p><p class="ql-block">画中梳着红棕色发辫，演奏七弦琴的斯拉夫少女，姿态取材于《斯拉夫史诗》系列作品之十八《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》。少女弹奏的七弦琴是中世纪捷克游吟诗人的标志物，而游吟诗人口口相传的则大都是古老的神话传说与历史故事。背景中，代表战争与生育力的斯拉夫四面神斯文托维特，则手握号角，寓意向过去、现在和未来吹响象征丰饶的颂歌。</p> <p class="ql-block">从巴黎到美国，再到捷克，从最受欢迎的商业插画家到创作民族史诗的严肃艺术家，穆夏用实际行动实现了自己"为人而艺术"的主张。穆夏的儿子将父亲描述为"更像哲学家而非画家"，尽管穆夏以商业作品赢得声誉，但这并没有触动他。</p> <p class="ql-block">穆夏曾说："我看见我的命运如同躺卧在更高的某处，我追寻传播光明的途径，而它甚至会散播到最偏远的角落。"穆夏对于美、民族、国家、人性的解读和诠释，正在以一种独一无二的方式影响着一代又一代的人，历久弥新。</p> <p class="ql-block">拍摄时间/地点: 2026-4-2 K11艺术中心(Dan Tang拍摄)</p><p class="ql-block">文字资料参考: 百度百科、展馆场刊</p>