格间漫游——瑞士当代漫画艺术展

荟萃阁

2025年是中瑞建交75周年，举办这个展也具有中瑞交流的特别意义。 本次展览策展人来自琉森，她熟悉瑞士漫画艺术节的许多漫画艺术家。 琉森，以前中文名字多用卢塞恩，知名的卡佩尔廊桥是一张瑞士明信片 琉森漫画节是瑞士主办的世界性漫画艺术节，从1992年开始举办，影响力越来越大，由一个瑞士国内的艺术节发展成为世界性的著名漫画艺术节。 展览分6个板块，第一板块：勇气 安德里亚•沃尔加斯：系列创作数字绘画2024安德里亚 •沃尔加斯的艺术是一曲对自我身份与力量的大胆讴歌。通过鲜活的色彩与鲜明的象征意味，她讲述了那些勇于追寻梦想与渴望的个体与群体的故事。她的创作围绕爱、家庭、友谊与女性气质等主题展开，呈现关于自我意识与勇敢塑造自我人生的视觉宣言。每一件作品都带有强烈的视觉语言风格：人物以直接又富有象征意味的方式表达着情感与关系。火焰、心与极富表现力的脸庞等意象反复出现，象征着直面内心挣扎、渴望被看见的决心。沃尔加斯敏锐捕捉到脆弱与韧性之间的张力，将亲密瞬间融入一种近乎行动主义的有力表达之中。她颂扬多样性，笔下的人物既是独立的个体，更是宏大而紧密相连的整体的一部分。无论是表现力量、脆弱还是团结的时刻，她的艺术都鼓励读者拥抱真实的自我，勇敢地走属于自己的道路。强烈的色彩对比与引人入胜的构图共同构筑了一个既高度个人化、又具有普遍共鸣的视觉世界。安德莉亚•沃尔加斯以她的艺术激励着我们：捍卫自我身份，克服障碍，无畏地追寻属于自己的方向。 这是漫画故事是瑞纳创作的《道路》中的片段，主人公的妹妹觉得自己慢慢变成石头冰块，最后融化消失，这个故事讲述的是马琳的妹妹患有精神疾患，他陪同妹妹散心做治疗，多方努力无功而返，呼吁社会关注和帮助类似的家庭和个人。 艺术家南多，他向我们呈现的主角是年轻的男孩子，有很多的恐惧感，恐惧黑暗，恐惧飞行，恐惧自己被一条蛇吃掉了，他的故事也是不断地告诉我们，他在不断地克服自己的恐惧，而南多的这部图画小说，名字就叫作《学会恐惧》。 这个主题“身份”，它也是探究我们自己是谁，我们又希望成为谁？我们希望成为或者是我们谁，其中很重要的就是我们的职业。 大家看到这里的作品是艺术家马丁的作品，他的作品已经新近出版了，叫作《肉铺》，这个作品也可以看作是他自己自传式的表达，他不仅是漫画家，同时也是受过专业训练的屠夫，而且就在自己父亲的肉铺里面工作。我们看到美术馆也是特别有心，把它重现了肉铺的展陈，在这样一个环境下，让大家更好地走进艺术家平时的生活和思考的空间。 这个板块还有诺艾米的作品是关于母亲的角色（《关于母亲身份的图画小说》） 这件作品是艺术家马蒂娜的作品，叫作《阿尔贝蒂娜的愿望商店》，我们会看到阿尔贝蒂娜是一个女性，她在海边的小镇上经营着自己的小商店，这个小商店里面卖的各种各样的东西都可以满足来买她东西人的不同的愿望，所以在橱窗里大家就可以一览她出售的很多的东西。有一天她店里所有的东西都被买完了，剩下一个唯一的问题就是她问自己，我有什么愿望需要实现呢？我们也是希望通过让观众朋友们参观走入作品当中，也想象一下，如果你拥有这样一家店，你也要问问自己，你的愿望是什么，你想实现的是什么样的愿望。 这部分叫作“历史与记忆”，现在看到的这件作品是艺术家艾里斯·魏德曼的创作，他也是挖掘了瑞士的一段国家历史上可能不是那么阳光，也不那么经常被提及的历史。我们知道漫画艺术也会经常直面更大的问题，而不单单只是仅限于个人的思考或者个人情感的表达。我们会看到在这个故事当中，其实艺术家探讨的就是瑞士历史上殖民时期的历史，这一段过程在很多文献作品当中，或者其他的艺术表达当中是不常被提及的，艺术家就决定用图像的方式进行表达和挖掘。作品的名字叫《白色外套》，为什么选择这个名字？我们看到墙壁上就有白色外套物件的展陈，为什么选择这样一件衣服呢？其实当时瑞士包括欧洲在殖民地是经常穿着的服饰。 这个展厅这件作品涉及的又是瑞士历史上另一个有一点黑暗色彩的篇章，艺术家也是为此做了大量的研究，所以我们在下面的两个展柜当中应该会看到的是相关的书籍，就是关于瑞士少儿青少年的收容所和孤儿院的书籍，墙上的照片就是当时的收容机构的照片。所以我们可以看到，这样一些机构，这样一个强制收容的体系，在瑞士一直到了七八十年代的时候都是存在的，但是在那之后，大家就好像非常主动地、非常默契地不再谈论它了，刻意地想去遗忘这段历史，直到最近大家才开始重新回溯、重新谈论这样一段对于青少年，对于小孩子强制收容的一段历史。艺术家不仅仅自己做了研究，同时也做了大量的采访，就是对多年前亲身遭遇过这样一些经历，现在已经年纪很大的人，对他们进行采访。所以这件作品是基于他自己的研究，同时也是基于他大量的采访，形成的作品就是我们在后面看到的墙上的图画作品。艺术家也应用了大量蓝色的颜料，讲述的故事并不是具体某一个人的遭遇，而是整个历史当中很多的个体、集体性的遭遇。 在“梦与超越之境”部分，我们看到的第一幅作品是艺术家卢卡的作品，叫作《霍珀》，霍珀是取自于美国画家霍珀的名字，这个作品当中就出现了霍珀最著名的一件作品，就是这个女子坐在床上望向窗外。这个故事在艺术家的笔下就变成了当我们的观众看着这幅画中女子的时候，这个女子就活了出来，从这个画当中走了出来，在博物馆自己经历了一场漫游。《霍珀》这件原作其实不是黑白的，艺术家现在的漫画作品是黑白的，民生美术馆也是在展陈上面花了很多的功夫，他们把霍珀原先作品当中的色彩以墙纸的形式运用到了展厅当中，跟漫画作品形成了互动。 漫画不仅仅是走向了新的世界，走入了梦境，走入了超越之境，而且真正跳脱了画纸，大家面前看到的这一组作品叫作《神像》，真正把漫画形象以立体的方式进行展出，在美术馆前面的小花园里面，我们也是按照这两个漫画家的作品做了两个等比例放大的作用。 这里看到的艺术卢卡的另一件作品，他刚才的那件作品就是《霍珀》，这一件作品叫作《花园里》，我们就看到有一只小兔子，一个男孩子跟小兔子在玩，忽然之间小兔子越变越大之后，最后又飞走了，变得让人恐惧之后又飞走了，这个故事在这里戛然而止，所以故事的结尾还是有点悲伤的感觉，因为这只兔子最后就死掉了。 在这边墙上我们看到的是林努斯的作品，林努斯比较特别的一点就是有一个特殊创作的技巧，他自己既是一个画家，也是一个动画制作者，所以就把它的两个技能结合在一起，所以我们会看到这个画布是直接包覆在后面的屏幕上面，形成的效果就是混合的效果，就好像既是一个画，但是这个画布又好像活动起来的感觉。 下面进入的展区是“科幻”。 在科幻板块下面，我们是把不同的故事融入到了展区当中，我们提到科幻往往会感觉到是一种非常超越自然的，有各种各样技术的混合，或者是超人式的叙述，所以这里面有很多冒险的元素和未来主义的元素，营造出来的是一种乌托邦或者是一种异托邦的感觉。 在这边的墙前面的展台上，我们看到这个作品，艺术家帕斯卡尔又相对地把故事情节设置在相对处于过去的环境当中，在这个故事当中主角也是经历了一场非常具有冒险性的旅程，在这个过程当中也是不断地遭遇各种敌人跟他们对抗。 帕斯卡尔的这组漫画故事，讲述的是主人公误入一个渔村，卷入了他们的纠纷的故事。 在这个房间里也可以看到每一个艺术家都有属于自己很多不一样创作的手法，比如说在进入这个展厅看到展墙上的第一个艺术家（安德烈亚斯·基纳），就是《全能》这件作品的创作者，他喜欢非常精准地应用水彩的颜料进行创作，所以在我们展出的作品也是他的一部图像小说当中，可以看到他对水彩媒介非常高精度地把握。 那边的展台上，帕斯卡尔艺术家的创作就分成三部曲，所以你看到他的创作都是严格遵守三个步骤，先是用铅笔进行起稿，起稿之后进行扫描，扫描之后再进行细化，细化之后再进行扫描。 　　下面我们进入下一个展厅是关于“社会”以及“共同生活”的话题。 这个展厅的第一件作品，因为这个展厅就像一个复杂的社会，所以第一件作品是今天正好在场参展艺术家法比安的创作，这位艺术家可以给我们讲解一下，就是他对于这个社会，他发明、创造了这样一个社会，在这个里面他也是希望不同的生灵在这里共存不断互动的故事。 法比安·迈斯特：我也是很荣幸今天能够在民生现代美术馆进行展示，我这件作品其实是一个80页的漫画作品，两年前我创作完成之后，自己又进行了自费的出版，这个作品当中是一系列小故事的集合，向我们展示了不同的世界，在这些小故事里面其实探讨核心的话题就是关于生和死，所以在这里我们可以看到既有日常生活的片段，也有很多超现实生活的片段，希望把这两种不同的世界糅合在一起。 我们现在进入到的是展览的尾声的地方，这个艺术家就是刚才看到的动画和墙上纸本作品艺术家双人组合的另一件作品。这一个展区主题还是“社会”，这两个艺术家也是用自己的方式谈论社会，这件作品的主题就是《疲惫》，所以就觉得我们好像一切都会让我们非常疲惫，所以这个展厅的关键词就是“疲惫”，这件作品的名字是叫作《是什么让我们疲惫不堪》，到底是什么让我们如此疲惫呢？到底是我们的工作，还是我们一直要等待的，一直要端在手里的手机，还是武器？艺术家选择对抗这些疲惫的方式就是采取手软的方式，所以在这里我们大家会看到上面吊起来的是艺术家的创作，地上的是我们进行的衍生的创作，所以地上的东西大家可以坐在上面或者躺在上面的，这个作品当中可以看到艺术家把这些让我们觉得疲惫的东西，用一种很手软的方式做成了垫子的形式进行展出。所以在这里我们就会感受到，比如说这个床单，床单的图案也是艺术家自己进行染色进行绘制创作的，所以你会感受到一种反差感，就是疲惫感和柔软感。 这件作品其实是把一个很日常的，我们可能每个人都经历过的，能够有同感的场景表现出来，所以在这样一个微笑的嘴巴里，透过这个放大镜可以看到有菠菜的叶子夹在牙齿中间，我们可能每个人都会有让我们觉得有一点尴尬的时刻，因为哪怕是看到的人，你都会觉得我要不要跟他说呢？或者我现在说会不会太晚了呢？而如果你是这个人本人的话，你可能会觉得我可能已经带着这片菜叶可能讲几个小时的话了，就是非常日常情况下的场景。 所以在艺术家的这本书当中，整本书当中都是在问类似这样的一些问题，在这本书最后一页的时候，他给出了自己的答案，就是这本书的标题，就是谁造成了这些结果呢？其实是无名氏，nobody。 现在这个展厅是最后的两个艺术家的作品，这边的展墙上是萨拉·富雷艺术家的作品，不同的艺术家都用了自己独特的图画语言进行表达，萨拉·富雷就是以旅行的见闻作为自己创作的基础，因为她之前来过中国，所以她也是把她在中国旅行的所见所闻融入了自己的绘画创作中，她就把不同的文化，不同的社会融入了自己的作品当中，通过图像再进行述说。 这个是展览的最后一件作品，是艺术家托比亚斯的作品，而且名字也很应景，叫作《最后一个关灯》，在这个展品当中其实描述了社会的故事，也是有一点点暗黑的成分，所以大家有兴趣的话，这个玻璃片上是有中文的翻译的，大家可以把玻璃片叠加到作品当中，就可以清晰地阅读他的作品。 这里陈列的是瑞士出版的漫画杂志 展览开幕后，邀请了部分作者参加对谈活动 为了呼应上面的这个展，楼下一楼举办了这个以儿童漫画为主的小型展览