<br></br> 临近期末，作业持续推进越来越困难，反思一下，四个月，一天近十个小时，翻来覆去磨来磨去有些麻木了，也得缓缓，分个主次。还有压力因素，学生嘛学习的心还是有的，可不得其法，有些倦了。<br></br> 经过上一次校本课程故事创编尝试，发现学生的积累还是不够，遇到了问题捉襟见肘，一个个想象的很丰满可现实却骨瘦如柴了，如果低段尚还可以理解，但进入高段了多少有些难以接受这个支离破碎的凄惨画面了，毕竟再往前走，从思维上也是需要技能支撑一下的阶段了，进入写实危机。也算有个好习惯，不懂不会，就要想办法去解决，不能等靠要，都喊着课下没时间那就课上补充吧，故事大多以人为主嘛！先从我们自身开始！大自然最神奇的最具有美感的变化——人。 简单复习了结构比例，五官要求，期初有过类似的课，就理论来说——好记性还是不如烂笔头，实操来得更直观更有效果一些。画完后自己要审视——看起来舒服吗？感觉有些别扭的话那是为什么？这样再用人物理论来推演就有了说服力，也容易修改。我们也可以看到一些会学习的，直接用所学理论比例来起稿，速度可能慢，但这需要一个过程，所谓熟能生巧就在于此。也有一些望文生义的听完了，直接硬画再修改，各有千秋吧！ 收上来也是问题不少，慢慢来吧！问题不是一日形成的，也不是单方面形成的，解决也同样不是一天和独立解决得了的。期末了年末了，还是没忍住想做个评选，校本课程等期末三次作业一起综合做一个评选，申请证书，困难时期学校批的证书有限，一个班一到两个不等的优秀名额，想要不评选了，可又想，嘴逞强和学生说好了，好吧，痛下杀手，毛病挑了又挑，裁了又裁…… 其中综合考量中有人物绘画一项，交上来的作业有的有神有的就呆板，用传统艺术文化讲就是你的精气神有没有投入，有没有用心琢磨，五官位置表情变化，发型，服饰，色彩等。技法可能会说谎，但神韵不能掩盖，打动人的是内在呈现出的不以言表的情感互动，你不喜欢不用心也无法打动观者。就像AI可以画出绝美的日出，却无法表达你登山或出海看到日出时澎湃的感受，美术创作也是一个独一无二的生命体验，将思维与感受可视化，留下的也是珍贵的痕迹，所以，作为美术教师的我才一直在用心筛选留存，用可怜的才能尝试着研究。 技艺可以传授但感受体验这些还需自己。收获与否这一学期就这么临近结束了。 之前创编故事，也就是想让他们意识到一些问题，引发各自的思考。学习是跨学科互相融合的，把文字，情节变成画面，把故事线形成网格，讲清楚来龙去脉，引发读者共鸣与你一起去感受主角惊心动魄的生活。这不仅仅是绘画技术解决得了的。 现今教育认为艺术训练能提升学生批判性思维，情感表达和问题解决能力，神经科学研究也证实，绘画雕塑风活动能激活大脑多个领域——视觉皮层，运动皮层和前额叶，促进空间认知，精细动作和情绪管理能力，但，美术教学也要突破技能化误区，避免将美术简化为绘画技巧训练，应该注重创造力与批判性思维培养，多学科融合学习，多与实物感官接触，这也是当下科技信息时代迫切需要的，我们是AI的宠物还是让AI成为我们的奴隶，恰恰取决于此。因为论算力，几率和记忆这些领域，毫无悬念我们是完败的。可我们有批判性思维，情感，勇气，审美，创意这是不可控不可算的，而这些也是人类得以生存发展的不竭动力。也是美育学科逐步得到认可的基本因素。 理论上是如此，其实以我认知唯一知道的也就是——越是发达国家地区，艺术也是越受重视，艺术也越蓬勃深入人心。只能说我们对他的研究还浅显，因为他无法量化，无法找寻规律，无处下手又不可控，千变万化，层出不穷，这也是他与想象力，创造力形影不离的原因。他更多的和心流在一起，重感受重体验，不受束缚。但在美术教学工作当中，我们也要十分注意的一点在于——不要降为技艺的学习练习，时刻绷着的弦就是——想象力！创造力！考虑到学生个体理解，以保护想象力创造力为中心的教学，不落入技艺的陷阱。 如果我们仅此就把他与绘画技能训练联系到一起，反而南辕北辙，一旦形成技巧，就是落入套路，被禁锢，无法创新？！这也是美术教学工作的难题——美育？美术？