读诗赏诗(1301~1400)

品闲斋(董华荣)

读诗赏诗(1301)

自古以来，文人雅士常困于仕与隐的两难之间。达则兼济天下的抱负，催促着他们向庙堂而去；心在天山、身老沧洲的怅惘，又引导其目光朝向青山。案头笔墨，浸过宦海风波，山巅云霭，缠着未凉初心。

荣辱是非，宛如藤蔓缠身；归山之念，恰似清风拂面。如此拉扯与纠结的情绪，便成了诗行里挥之不去的喟叹，也是无数人终其一生都解不开的困局。下面分享杜牧的一首怀旧诗，开篇就引人遐想，结尾尤其发人深省。

怀紫阁山 唐·杜牧

学他趋世少深机，紫阁青霄半掩扉。

山路远怀王子晋，诗家长忆谢玄晖。

百年不肯疏荣辱，双鬓终应老是非。

人道青山归去好，青山曾有几人归。

晚唐才子杜牧的骨血里，刻着京兆杜氏的经世基因，他的祖父杜佑三朝为相，撰写《通典》探寻治国根本。杜牧年少便喜欢翻阅史籍兵书，23岁时创作的《阿房宫赋》堪称震彻文坛。

进士及第、春风得意时，他以为自己必能如祖辈一般，执宰辅之笔，补晚唐之天。可是他终究生错了时代，晚唐的朝堂早已是宦官专权、牛李党争，性格耿介的杜才子不擅趋世机巧，不懂钻营逢迎，十年幕府漂泊，数载州郡辗转，让他愁绪万千。就在这样的人生境遇里，他想起了紫阁山。

紫阁山为秦岭终南山北麓主峰之一，自古便是佛道修行的理想之地。北周时期，高僧法藏在此修行，始建寺庙，宋时更名为紫阁寺。杜牧的家乡在长安城南的樊川，紫阁山与樊川隔着终南山脉相望，距离不远，是杜牧年少时便能望见的风景，也是他成年后常去的登临之地。

开篇语气坦诚，引人遐思。诗人羡慕那些不谙世事机巧之人，希望自己也能放下纷扰世事，栖心于青霄之下的紫阁山。可是这种“少深机”，杜牧终究还是学不来。儒学教养、半生执念，让他即便看透仕途虚伪，也做不到真正的淡然。

紫阁山的门扉半掩，就像一种温柔的邀约，门内是青山白云的安宁，门外是荣辱是非的俗世，他站在门扉之间却显得进退两难。而他的心扉则一半向着出世的悠然，一半系着入世的执念，从未真正敞开，也从未彻底关闭。

于是，诗人便开始沉吟。王子晋是周灵王的太子，后来成了乘鹤升仙的逍遥客。诗人羡慕他无牵无挂，自己却无法将家国天下抛诸脑后。谢玄晖即以山水诗名动南朝的谢朓，杜牧之所以想起这位前贤，是由于他同样也是一位才高命蹇、仕途失意的文人。

谢朓的山水诗以澄净之笔，将满腔愁绪寄于青山绿水，堪称失意时的精神慰藉。而杜牧也想从紫阁山的青霄里，寻一份类似的感受。谢朓尚可醉心山水，可是杜牧却始终盯着晚唐支离破碎的江山，这种执念让他无法寄情烟霞。

颈联抒写作者的感怀，一辈子若是始终不肯看淡荣辱，到头来只会在无尽的是非里，熬白了鬓发。不肯疏写出了人们被欲望与执念裹挟的状态，放不下对虚名的追逐，抛不开对毁誉的介怀，始终在得失之间辗转纠结。“终应”二字，强调了执念的必然结果。

杜牧希望能够有机会施展抱负，平定藩镇，可是当他眼见家国沉沦，自己却碌碌无为，被排挤在权力中心之外，心中就更觉极其痛苦和无奈。双鬓斑白不是因为风月消磨，而是由于忧思成疾，这是一个有血有肉的文人，在时代的夹缝中，最坦诚的自我剖白。

最终，他将所有的挣扎与追问，化作了振聋发聩的叹惋，人道青山归去好，青山曾有几人归。晚唐才子大多有过归隐之念，有人借归隐博取清名，有人将归隐当作逃避。杜牧的心里还装着平生五色线、愿补舜衣裳的梦想，以及黎民百姓的疾苦。

终南山的云霞，紫阁寺的风烟，从未拒绝过任何人，可是杜牧心系苍生，牵挂家国，终究无法彻底放下。多少年之后，世人依旧说着青山归去好，也同样有人在林泉与闹市之间徘徊。其实无论身处庙堂还是江湖，心之所向，皆有归处。正所谓庙堂野水各凭栏，何惧风烟隔远峦。此身纵历千般景，终得心安一寸宽。

读诗赏诗(1302)

人到中年，少了一些莽撞和轻狂，多了一份责任和隐忍，也在不知不觉中，成了全家都要依靠的顶梁柱。虽然鬓染初霜，可是一边是不谙人情世故的稚子，一边是老态龙钟的父母，自己无论多么疲倦，也是丝毫不敢松懈。

朱敦儒曾道世事短如春梦，人情薄似秋云。中年人就有这种感受，不纠结是非对错，不执念得失过往，得之坦然，失之淡然。不求前路光芒万丈，但求脚下步履铿锵。下面分享郑谷中年时创作的七律，颔联乃是千古名句，结尾彰显豁达襟怀。

中年 晚唐·郑谷

漠漠秦云淡淡天，新年景象入中年。

情多最恨花无语，愁破方知酒有权。

苔色满墙寻故第，雨声一夜忆春田。

衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。

郑谷出生于书香之家，诗论家司空图曾赞其当为一代风骚主。他年少时便胸怀济世之志，渴望凭借科举之路立身朝堂。可是由于命运多舛，又不幸遭逢黄巢起义，他只好背井离乡，辗转各地，直到不惑之年，才终于登进士第。

这首诗创作于郑谷入仕长安时，经过了多年的烽火硝烟，加之藩镇割据愈演愈烈，大唐王朝早已岌岌可危。人到中年的才子仕途浮沉，壮志渐消，面对即将到来的新年，他不禁感慨万千，于是提笔赋诗。

首联开宗明义，将个人境况融入天地景物。长安旧属秦地，春天时经常云霭弥漫，苍茫寂寥的天地，暗指郑谷沉郁的心境。逢此辞旧迎新之际，诗人想起自己从四处漂泊、到仕途立身的坎坷经历，感觉自己就像无根的浮萍，新年的气氛越是浓郁，心中的怅惘便越是沉重。

巷陌间屠苏酒香气四溢，到处都充满了新年气息。诗人却孑然一身，凭窗而立，他回想自己踏遍江南烟雨，也曾一度困于塞北风沙，宦海浮沉数载，终究心似断蓬。正所谓一年将尽夜，万里未归人，那片苍茫的云霭，好像也落了他的眼底，成为化不开的沉郁。

人到中年时，心底总是装着诉说不尽的心思。诗人语气舒缓地说：情多最恨花无语，愁破方知酒有权。情意深重时，最怨繁花默然不语、难托心事；愁绪消解后，方知唯有美酒，才有解忧之力。

这一联堪称千古名句，值得细细品味。作者以花的无声，暗衬人情的浓烈与孤寂，他恨花无语其实正是怨恨心事无凭、无人会意；寻常酒水却能在极度愁闷时显示作用，委婉地道出作者愁绪难排的无奈。

颈联抒写归乡之思，郑谷在闲暇之余循着记忆，寻访旧日宅邸，可是眼前只剩断壁残垣，青苔爬满墙面，遮住了往日痕迹，也遮住了年少时的安稳岁月。他伸手触摸斑驳的墙壁，年少时在院中吟诗、与父兄闲谈的场景，忽然间宛如潮水涌来，却又在转瞬间被烟尘吹散。

雨夜里他在檐下听雨，整夜无眠，思绪却飘回了家乡的春田。田埂的绿意、农耕的声响、邻里的笑语，都能唤起内心非常温馨的记忆。可是回乡之路早已被战火阻隔，故园难归，归思难平，他只能在雨夜梦境里，重温那份远离纷争的静好。

结尾语气由忧伤转为平和，衰迟自喜添诗学，更把前题改数联。鬓染霜华，行动迟缓，仕途上难有作为，他也看透了王朝的颓势，好在经过岁月的沉淀，他的诗学愈发精进。诗人闲来便将往日的诗作取出，铺在案头，细细琢磨，认真推敲。

每一次修改，都是对过往经历的回味，也是对当下心境的梳理。仕途失意又如何，岁月衰迟又怎样，只要手中有笔，心中有诗，便有了永恒的精神家园。中年是人生的分水岭，回不去的青春，不可知的晚年，让诗人觉得岁月更迭竟然如此无情。

全诗情感沉郁，跌宕起伏。秦云、天色、苔墙、雨声，以景语抒写情语；情多、愁破，花无语、酒有权，苔色满墙、雨声一夜，句式整齐却不呆板。情感逐步递进，从感慨时光，到抒写愁绪，再到怀旧思乡，最后落脚于作者的自我安顿，过渡自然，余味悠长，也让人心生共鸣！

读诗赏诗(1303)

赣江之滨巍然屹立着一座阁楼，千百年间虽然迭废迭兴，却始终以文脉为魂，成为华夏名胜里承载诗心、延续文韵的独特地标。落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，一句绝唱开启了这座名楼的文脉传奇，此后便成为文人墨客们心中的精神原乡。

每逢登临，皆有怀思。无数才俊携笔赴约，这份文脉从未因为时光流逝而中断，反而在代代相传的诗文里，沉淀得更加厚重，也让名楼与文辞相互成就，成为跨越时空的文化共鸣。下面分享罗隐登临滕王阁，写下一首佳作，对仗精工，意蕴深远。

滕王阁 唐末 · 罗隐

江神有意怜才子，歘忽威灵助去程。

一席清风雷电疾，满碑佳句雪冰清。

焕然丽藻传千古，赫尔英名动两京。

若匪幽冥佑词客，至今佳景绝无声。

诗的大意是：

江神有心怜惜才子，骤然显露神灵，助力前路顺遂。一席清风拂面，伴随雷电疾驰而过；满碑绝妙诗文，恰似冰雪一般清澈。

华美辞章流传千古，显赫美名惊动长安和洛阳。若非幽灵庇佑骚客，滕王阁的绝美风景，如今恐怕依旧寂寂无名，无人称颂。

滕王阁坐落于江西南昌赣江之滨，是江南三大名楼之一，始建于唐代永徽四年，由唐高祖李渊第22子、唐太宗李世民之弟滕王李元婴任洪州都督时所建，该阁以其封号命名。从唐代到清代的千余年间，滕王阁历经沧桑，建筑规制也是屡有变化。

滕王阁真正名扬天下，则是源于初唐的一个重阳节，当时25岁的王勃南下探望父亲，途中经过江西南昌，他偶然参加了洪州都督阎伯屿的滕王阁宴会，当场挥毫写下千古名篇《滕王阁序》，其中很多名句流传至今，成为文学史上的经典。

此后还有更多描写滕王阁的佳作，王绪作《滕王阁赋》，王仲舒作《滕王阁记》，韩愈又作《新修滕王阁记》，开创了诗文传阁、阁以文名的典范。历代文人墨客如张九龄、白居易、杜牧、苏轼、王安石等纷纷登临题咏，也留下了众多名作，使滕王阁成为中华文化史上的璀璨地标，承载着千年文脉与文人情怀。

罗隐的这首诗以江神助才子的传说为背景，赞美王勃的才华与文学盛事，增添了一种奇幻色彩。作者既称赞王勃等先贤是江神眷顾的才子，又暗指自身仕途坎坷、屡试不第的境遇，为全诗奠定了咏阁怀才的基调。

作者首先以神话想象起笔，有意怜运用了拟人化的表达；歘（xū）忽，迅即的意思，极写威灵显现之神速，既营造出一种奇幻空灵的意境，同时又开门见山地紧扣住才子核心，关联了滕王阁承载的文人底蕴。

颔联对仗精工，一席清风对满碑佳句（景对文）、雷电疾对雪冰清（动对静），词性贴合、音律铿锵。作者以眼前掠过的清风雷电之景（虚实交织），映衬碑上的诗文，并用冰雪意象比喻文辞的高洁。诗人览物思人，盛赞碑上文辞精妙动人，尽显对先贤妙笔的推崇。

颈联延续七律对仗之美，焕然丽藻对赫尔英名（文对人）、传千古对动两京（时间对空间），既拓展了意境，又增强了语势。诗人极力称颂先贤的华美文辞，流传千秋万代，才子英名震动两京，彰显了文学的传世力量与才子的盛名，也暗指诗人对先贤功成名就、文名远播的羡慕之情。

结尾卒章显志，与首联的江神怜才形成呼应。诗人点出景因文彰、文因才显的核心认知，同时又感慨若无神灵庇佑、才子题咏，滕王阁的绝佳景象终将寂寂无名，让全诗的意蕴更加厚重。罗隐生逢乱世，难遇伯乐，只能寄托于幽冥神灵，表达出寒门士子的赤诚与孤愤。

其实罗隐大可不必自卑，正如王湾所言，海日生残夜，江春入旧年，只有熬过漫漫长夜，新的生机就会破境而来。命如调弦，紧则易断，松则失音；运似莳花，迟则不发，躁则难成。人生从无预设剧本，而要顺势而为！

读诗赏诗(1304)

深冬时节，群芳敛迹，唯有山茶花挺立于寒枝，一簇簇明艳的花苞，不与桃李争春，不随柳絮飘零。它不是遗世独立的孤高，不是拒人千里的冷傲，反而扎根于贫瘠泥土，不惧朔风呼啸，霜雪覆枝。

山茶也有同道，或许是墙角的寒梅，或许是岩间的翠竹，它们相倚而立，以清冽的暗香相互唱和，却从不刻意攀附。当世俗偏爱暖春秾艳，当众人追捧温室繁花，山茶却独自守着一方寒隅。下面一起读诗：

山茶 北宋 · 郭印

枯林独秀染胭脂，不使群芳次第窥。

月桂殷勤来并色，江梅寂寞许同时。

霜飞雪舞终难挫，蝶隐蜂逃各未知。

折得一枝聊慰眼，儿童拍手误春期。

诗的大意是：

萧瑟的枯林间，唯有山茶花独自绽放，色彩艳红，宛如浸染胭脂；不屑与百花争春，也不愿让群芳窥见风采。月桂殷勤地前来与它并肩，共沾霜色；江梅也甘愿在寂寞中，与它一起吐露芬芳。

霜雪侵袭、寒风肆虐，却始终无法将其摧折；蝴蝶早已隐匿，蜜蜂也已逃散，无缘知晓山茶花此刻的绚烂。我折下一枝，暂且慰藉眼前的寂寥；儿童们却拍手欢呼，误以为春天已经提前到来。

郭印出生于成都，宋徽宗年间进士，累任铜梁、仁寿等地县令。高宗绍兴十八年，由于举人不当而降职。他性嗜水竹，工于诗词，公务之余，笔耕不辍。这首诗借景抒情，托物言志，文字质朴，余味不尽。

开篇刻画出一幅对比鲜明的冬日画卷，萧瑟的枯林里，草木凋零，唯有山茶花显得红艳夺目。一个“独”字，展现出它不愿追随百花盛开的节奏，也不屑参与那场约定俗成的春日盛宴。诗人以此表明自己虽未卷入政治漩涡，也不愿随波逐流。

颔联进一步从侧面进行烘托，也为孤独的山茶寻到了伴侣。月桂带着殷勤，江梅甘于寂寞，它们都在寒冬中开放，与山茶形成了精神上的共鸣。

宋人雅集，常以物喻人，松竹梅乃是岁寒三友，而山茶与梅、桂同放，构建了一个全新的寒岁知交格局。

郭印的交游圈中，不乏志趣相投的隐逸之士，他们或许就像这月桂与江梅，虽然身处寂寥之境，却能在精神层面相互辉映。

颈联又采用反衬手法，霜飞雪舞终难挫，蝶隐蜂逃各未知。在极其严酷的环境中，山茶花反而展现出顽强的生命力。而那些习惯于春暖花开的蜂蝶，却因畏寒而错过了这份美丽。

蜂蝶象征趋暖避寒、畏难苟安的世间众生，它们惯于依附春日暖意，遇到逆境便会退缩隐匿，毫无直面霜雪的勇气。作者以蝶隐蜂逃的怯弱避世，反衬坚韧不屈的山茶，凸显出抒写对象百折不摧的精神。

北宋末年，外患日亟，内政维艰，许多正直士人也感觉到风雨飘摇的压力。霜雪难挫既是写花，亦是写人，展现了宋代士大夫在困境中的不屈不挠。

结尾极富生活气息，也蕴含一定的深意。折花是一种文人雅趣，春光有限，诗人只能折取一枝，勉强满足对春天的向往。儿童则误以为春天到来，于是便兴高采烈地欢呼雀跃。儿童的欢乐与诗人的清醒，形成鲜明对比，突显了众人皆醉我独醒的孤独。

这首《山茶》，技法高超，蕴含哲理。纵观全诗，郭印笔下的山茶独立而不孤傲，有同道而不从众，霜雪不改本色，即使被误解也不辩不争。正如那些被排挤的才子，纵然身处低谷，也不怨天尤人，而是以一份从容的定力，静待时光的洗练！

读诗赏诗(1305)

古代贫寒人家待客，重在真情实意，而非物质丰盛。固然清贫，却愿意竭诚相待，一碗白水、一杯浊酒，皆是倾其所有的敬重。

杜甫流落巴蜀时，曾在浣花溪畔居住了一段时间，那里远离市集，只能亲自种些蔬菜。若遇有人光顾，或许会在开水里添一勺借来的白糖，以示格外尊崇。

主人拂拭坐席、倒屐相迎，并以最朴素的礼节，表达对宾客的诚挚欢迎，这份待客热忱，远胜珍馐美馔。下面分享贵客来访，杜甫写下一首感怀之作，字斟句酌，情感深沉。

有 客 唐·杜甫

幽栖地僻经过少，老病人扶再拜难。

岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干。

竟日淹留佳客坐，百年粗粝腐儒餐。

不嫌野外无供给，乘兴还来看药栏。

唐肃宗上元元年的春天，浣花溪畔的草堂刚刚落成，新栽的幼竹还带着泥土的湿润，溪水潺潺绕过柴门，将乱世喧嚣隔绝在远方。49岁的杜甫终于在历经颠沛流离之后，寻得一处暂避风雨的栖身之所。

鬓发已苍，病骨支离，唯有偏僻的草堂，能让他暂时卸下忧国忧民的重负，做一个幽栖的野老。一个寻常的春日，车马声打破了草堂的宁静，一位不速之客的到来，让他忽然感触万千。

开篇交代诗人暂居之地，以及当时的身体状况。浣花溪畔远离市井尘嚣，没有闹市的车水马龙，也不见官场的迎来送往，平日里唯有群鸥为伴，来访者寥寥无几。经历过政治倾轧与战乱摧残，他早已厌倦了喧嚣和纷争，只想在这山水之间求得片刻安宁。

此时的杜甫，早已不是会当凌绝顶、一览众山小的壮年才子，多年的奔波耗尽了他的心力，肺病、风痹等顽疾缠身，如影随形，就连起身向客人行再拜之礼，都需要他人搀扶。这并非客套谦辞，而是他晚年生活的真实写照。

颔联乃是自谦之语，又隐含复杂情感。诗人中年时虽已写下春望、三吏、三别等震撼人心的诗作，却并未像李白那般名动天下。长安十年的困守，让他深知官场的黑暗与文人的卑微，诗圣的桂冠是后世的尊崇，对于当时的他而言，不过是腐儒一个。

杜甫明白自己的诗歌或许能记录时代的苦难，却无法改变乱世的格局；或许能赢得知己的赏识，却难以换来仕途的通达。漫劳即空劳、枉劳，带着几分过意不去的客套，却更显真诚。

诗人告诉来客，你何必驾车来到江边荒僻之地，只为探望我这样一个无用的腐儒？在一个人人自危、奔波求生的年代，有人不计功利，为了一份情谊专程来访，这份温暖足以慰藉他饱经创伤的心灵。

颈联转而描绘待客的场景，平淡的文字中满是温情。竟日淹留写出了宾主相得的惬意与畅快，平日里孤居寡言的杜甫，在知己面前终于敞开心扉，忘却了老病的痛苦，抛开了家国的忧虑，只想与客人共度这难得的时光。

从晨光微熹，到日落西山，两人或闲谈往事，或共论诗文，或静赏草堂的春景，这份从容与闲适，在杜甫颠沛流离的一生中尤为珍贵。没有山珍海味和琼浆玉液，客人没有嫌弃饭菜的粗劣，杜甫也未曾因供给的匮乏而心生愧疚，体现了一种君子之交淡如水的默契。

结尾以邀约作结，充满真情。杜甫深知自己的条件简陋，因此在送别之时，便略带忐忑地询问客人是否嫌弃。乘兴还来的邀约，则将这份忐忑化作对友情延续的期许。

他亲手栽种药草，既为疗愈自身的病痛，也为点缀幽居场景。这份邀约没有功利算计，也非世俗客套，而是一份纯粹的情谊与真诚的期盼，让整首诗的情感在温暖中落下帷幕。

纵观全诗，不见波澜壮阔的叙事，没有慷慨激昂的抒情，只有记录了一次寻常的待客经历，却字字饱含深情。客人的到来，如一缕春风，吹散了作者晚年的孤寂；真挚的友情，如一盏明灯，照亮了其乱世中的归途。诗圣不再执着于仕途前程，转而珍视身边的真情，享受平淡的生活。

读诗赏诗(1306)

盼望着，盼望着，春天来了，新年的钟声也快要敲响了。正所谓律回岁晚冰霜少，春到人间草木知。立春之际，虽然气温并未显著升高，可是人们却感觉严冬的寒涩变得淡了。枝头上鼓出嫩苞，泥土下拱动草芽，水面漾着细碎的波纹，万物都在酝酿着新生。

立春是冬的收尾，更是春的序章，天地间充满了生机和吉祥。民间的立春风俗，也蕴含着对暖春的期盼。在欢快的锣鼓声里，人们敲打着纸牛，期待风调雨顺，祈盼岁岁丰稔。骚客雅士则会细心地寻找一点初绿，把春日里的惊喜悄悄藏进心头。下面一起读诗：

立春 北宋 · 陈师道

马蹄残雪未成尘，梅子梢头已著春。

巧胜向人真奈老，衰颜从俗不宜新。

高门肯送青丝菜，下里谁思白发人。

共学少年天下士，独能濡湿辙中鳞。

诗的大意是：

马蹄踏过的残雪，尚未化作尘土，梅枝上已悄显春意。看见人们头戴彩饰，无奈自己已然老去；容颜憔悴，即便顺应习俗，我也不宜装扮新艳。

立春时节，权贵们互赠春盘，寒门里谁会挂念我这位白发老人。从前曾与天下才俊共同求学，如今众人境遇各异，唯有我独自在困境中不肯沉沦。

陈师道身为苏门六君子之一，他却耿介自持，不事权贵，甘愿困守清贫，唯以诗文为志。人生暮年，诗人生计维艰，家中经常无米下锅，却始终不肯屈身求全。这一年的立春，他眼见周遭春意萌动，民俗喧闹，自己却依旧贫困潦倒，于是便写下了这篇字字泣血的佳作。

古人言立春有三候，东风解冻，蛰虫始振，鱼陟负冰。寒冷的天气恰如他此刻的心境，寒凝未散，又带着一丝暖意，在困境中蛰伏仍存一份期许，绝境之中尚思奋力自救。

俗话说，立春戴春胜，四季平安顺。颔联中提到的巧胜也叫彩胜，是以彩绸、金箔等剪成燕各种小巧纹样，立春时戴在头鬓或贴在门窗上，讨一个迎春纳福的好彩头。诗人看到往来行人笑语盈盈，互道春安，自己却忽然心头一涩。

他望着那些鬓发乌黑、神采飞扬的身影，只觉岁月无情，年华已逝。诗人不是不愿顺应习俗，也不是不喜热闹，只是衰老的容颜、窘迫的境遇，让他失去了装扮新艳的底气。

颈联采用对比手法，抒写作者内心的苦闷。古代立春曾有互赠春盘的旧俗，青丝嫩菜盛于玉盘，高门大户间相互馈赠，往来应酬，显示出一种体面与风雅。那些豪门深院里，酒香菜嫩，笑语喧哗，公子王孙丝毫不愁生计，可这世间暖意似乎从来都难及寒门。

陈师道此时食不果腹，白发苍苍，却无人问津，下里谁思白发人尽显世态炎凉。诗人并非寻求高门的馈赠，只是遗憾那份温情不曾偏爱寒门。

结尾化用《庄子》涸辙之鲋的典故，令人不忍卒读。诗人遥想年少之时，自己也曾心怀壮志，与天下才俊同窗共读，意气风发，更是渴望建功立业，一展抱负。那时的他眼中有光，心中有梦，以为凭一身才学，一定会闯出一番天地。

立春是万物新生的起点，本该心生欢喜，可是世事无常，仕途坎坷，诗人又不愿同流合污，不肯趋炎附势，最终穷困潦倒，悲愁不安。昔日的同窗或仕途通达，或归隐山林，唯有他就像困于干涸车辙中的游鱼，在绝境中苦苦挣扎。作者自比辙中鳞，却又独能濡湿，恰如立春时鱼陟负冰，迎接春日的活水。

全诗采用对比、比喻、用典等表现手法，句句藏着巧思，堪称宋代诗坛的佳作。作者首先以残雪梅梢刻画早春景象，然后将巧胜春盘等民俗与自身境遇结合，反衬出诗人的孤寂与贫寒，今昔对比之间，更显身世之悲；最后以典故收尾，让诗歌的情感更显深沉。

读诗赏诗(1307)

郊野的早春，带着几分清寒，榆槐的疏枝刚生出一点浅黄。远山叠嶂，残雪未融，垂杨的瘦影倒浸波心。春水初涨，漫过浅岸，春意在草木间微萌。

宋代一位诗人闲来无事，漫步郊野，眼前嫩草破土，耳畔莺语声声，更能闻到泥土气息和草药香味。才子甚感欣喜，于是即兴题诗抒怀，下面一起欣赏：

春日郊外 北宋・唐庚

城中未省有春光，城外榆槐已半黄。

山好更宜余积雪，水生看欲倒垂杨。

莺边日暖如人语，草际风和作药香。

疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。

诗的大意是：

城中尚未到感受春光，城外的榆树和槐树早已半染嫩黄。远处青山挺拔秀丽，更喜峰顶残留白雪；池水渐涨，倒映着岸边的垂杨。

晴日暖阳，黄莺啼啭，好像正与人在对话；一阵柔风吹来，夹杂着草药的芬芳。怀疑景中藏诗，刚想拈出佳句，忽然感到一片茫然。

唐庚，四川眉州人，北宋才子，因与苏轼同乡，又有被贬惠州的经历，故而人称其小东坡。《宋诗钞》评其诗芒焰在简淡之中，神韵寄声律之外。这位以悲吟累日、反复改正为作诗准则的诗人，在贬谪生涯中，常借郊外清景排遣心绪，这首诗便是闲游时的即兴之作。

起首采用对比手法，将读者引入春意盎然的郊野之中。久居闹市，无法感知春的气息，而当他踏出城门，榆槐枝头的显著变化便撞入了眼帘，堪称大自然无声的馈赠。城中与城外的空间对照，未省与半黄的情态对比，一抑一扬，突出了春光的悄然降临、以及诗人的惊喜。

颔联体现出作者的炼字功力，早春时远山仍有积雪未融，江水渐涨，垂杨依依，显得清旷而秀丽。积雪为青山增添了几分寒意与峻峭，水生写出了春江水涨的灵动。“看欲”二字，以动态的视角，刻画出垂杨倒映水中的柔美姿态，暗含诗人对美好事物的珍视。

作者采用远近结合的写法，远处青山如黛，积雪点缀，色彩鲜明，意境清雅；近处水波潋滟，垂杨倒映，动静相生，画面灵动。句式上对仗工整，与苏轼的溪柳自摇沙水清异曲同工，避免了咏景诗景与情相互割裂的情况。

颈联调动多种感官，并运用了倒装的表现手法，打破了常规句式的平淡。正常语序应为日暖莺边如人语，风和草际作药香。诗人刻意将莺与草置于主导地位，突出了春日里生命的灵动与鲜活。

暖阳中莺声婉转，细碎而亲切，仿佛正与人低语交谈，驱散了作者独处的孤寂；微风拂过草地，送来阵阵清香。作者将听觉、触觉、视觉相结合，让自然之景更具温情，又显得浑然天成。

结尾抒情，将诗家甘苦与人生怅惘融为一体。面对如此清景，他感觉江头之上定然藏着绝妙诗句，于是便想用笔墨抒写这份美好。可是当他凝神思索时，却又感到茫然无措。作者并非才思枯竭，而是心里交织着欢喜与怅惘，一时间难以用寥寥数语穷尽。

正如苏轼所言，作诗火急追亡逋，清景一失后难摹。唐庚也深谙此道，他苦吟成诗，却在绝美山水面前，感受到了语言的匮乏，这种茫然的体验是对自然之美的敬畏，也是对创作的虔诚。全文清新质朴，情感细腻，带您欣赏了北宋郊野早春的田园风光。

读诗赏诗(1308)

春天里万物生机，姹紫嫣红，吸引了男女老少纷纷走出户外，他们踏青赏春，野餐闲聊，心情极其舒畅，也忘记了心中的烦恼。

郊野中溪水清澈，缓缓地流向远方。几株老树发出新芽，在和煦阳光的照耀下，更显得嫩绿可人。幽静的林间小道曲折蜿蜒，枝头上的小鸟叽叽喳喳叫个不停，似乎正在欢迎游客们的到访。

如此清新迷人的自然美景，也让一位才子惊喜不已。或许是工作太忙，或许是身体欠佳，他已经多日没有出门，眼前忽然出现一派绚烂的春景，一时间便感到欣喜不已。

人生短暂，不可整日为生机奔忙，也不该一直为俗务操心，有时候需要忘记得失，更该放飞自我。下面分享北宋唐庚的七律，意境优美，句法多变，结尾留下了丰富的想象空间。

春日郊外 北宋 • 唐庚

城中未省有春光，城外榆槐已半黄。

山好更宜余积雪，水生看欲倒垂杨。

莺边日暖如人语，草际风来作药香。

疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。

唐庚，字子西，四川眉山人，进士出身，宋徽宗时曾因张商英推荐，在汴京为官，后来张商英罢相，他也受到牵连而被贬惠州。由于他和苏轼出生地相近，一生遭遇和性格又类似，当时人称他为“小东坡”。

庚的诗作明白精练，新意迭出，有《眉山唐先生文集》传世。这首诗描写郊外初春景色，意境优美，句法多变，结尾更增强了诗的含蕴，令人遐想不尽。

诗的大意是：整天闭门不出，丝毫未能感受到绚烂的春光；偶尔漫步郊外，又会惊喜地发现榆槐抽芽多时，颜色也显得半黄。远处的青山峰峦叠嶂，陡峭的峰顶还残留着一些积雪。近处的池水逐渐上涨，垂柳倒映，婀娜多姿。

日暖气清，黄莺欢鸣，悦耳的声音就像人们在亲切交谈；芳草青碧，微风轻拂，清新的气息中还夹杂着草药的幽香。诗人怀疑迷人的春景中，一定隐藏着美妙的诗句，可是他刚想信手拈来，忽然又感到一片茫然。

首联采用对比手法，展现出诗人心中的惊喜，“城中未省有春光，城外榆槐已半黄。”诗人在早春时来到郊野散心，顿时就有一种极其惬意的感觉。城里似乎对春姑娘没有吸引力，郊野中却发现榆槐半黄，诗人应该开心不虚此行。未省，即没有察觉的意思。

颔联进一步描写郊外春景，“山好更宜余积雪，水生看欲倒垂杨。”出句不见典故和华丽辞藻，只有一个“好”字，极其质朴，却传达出诗人心中的喜悦。

“余积雪”三字，点出早春时节，大山里因为光线黯淡，所以积雪难消，但也更显出一种层次感。对句的“更欲”二字，则表明杨柳新生嫩芽，很快就会欣赏到拂堤杨柳醉春烟的美好画面。

颈联则积极调动读者的感官，“莺边日暖如人语，草际风来作药香。”作者首先从听觉角度进行描写，出句本该是“日暖莺边如人语”，作者为了突出莺语悦耳悠扬，于是就采用了倒装句式。对句的“药香”二字，则激发出人们的嗅觉，从而有一种身临其境的感觉。

结尾抒写作者的感受，“疑此江头有佳句，为君寻取却茫茫。”诗人渴望在美好的生活中寻觅创作素材，可惜灵感稍纵即逝，让才子有点懊恼。虽然全文没有豪情壮语，也不见名言警句，字里行间更是传达出些许遗憾，不过这首七律依然不失为一首歌颂春天的佳作！

读诗赏诗(1309)

甲午元旦 清·孔尚任

萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱。

听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。

鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年。

诗的大意:

白发稀疏，但还没有覆盖头顶，围着炉火守岁彻夜无眠。

剪去烛花，催促将残酒饮尽，掏空钱袋，把压岁钱分遍。

听到爆竹声时童心犹在，看着更换桃符，依旧兴致盎然。

乐谱再添一曲《鼓角梅花》，五更天众人欢天喜地拜年。

要读懂这首《甲午元旦》，必须先读懂孔尚任从《桃花扇》到石门山的“痛”与“爱”。

他是孔子六十四代孙，也是《桃花扇》的作者，康熙三十八年，《桃花扇》轰动京师，连康熙帝都索稿阅览。

然而，“木秀于林，风必摧之”，次年他便因莫须有的疑案被罢官，滞留京师两年后，返乡归隐曲阜石门山。

从“天子门生”到“布衣隐士”，这巨大的落差没有击垮他，反而让他在石门山的寒庐中，淬炼出了一颗通透的心。

康熙五十三年（1714年），是他罢官后的第十二个年头，除夕之夜，围炉守岁，白发萧疏的诗人写下这首高级的元旦诗。

“萧疏白发不盈颠”，起句便是一幅精准的自画像，古人叹老，多言“华发盈巅”，孔尚任却偏说“不盈颠”：白发虽有，却未盖满头顶。

这不仅是写实，更是一种生命姿态的隐喻：虽然岁月在头上撒下了霜雪，但那颗向上的心依然倔强。

“守岁围炉竟废眠”，一个“竟”字，写出了对守岁的执着，对于六十六岁的老人而言，废眠就是对时光的深情挽留。

他像个孩子一样，甘之如饴地和家人一起通宵守岁，这即是对新一年的热切期盼，也是对人间幸福团圆的珍惜。

颔联“剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱”，是全诗最具张力的镜头，写出了清贫中的仪式感。

“剪烛”二字，既是动作，也是心理，烛芯结花，光便黯淡，剪去冗余，光明重现，这像极了诗人的人生，罢官去职，剪去了官场的虚伪应酬，留下了生活的本真。

最动人的是“倾囊”二字，此时的孔尚任，生计萧条，经济并不宽裕，但他依然掏空口袋，给晚辈分发“买春钱”（压岁钱）。

他给的不仅是辟邪祈福的铜钱，更是长辈对晚辈的呵护与期许，在这个动作里，没有官场的虚伪客套，只有家族血脉里最质朴的爱与传承。

掏空口袋，毫无保留，这是一种超越物质的富足，酒干了，钱分了，年的仪式感便在这一饮一予间圆满了。

颈联“听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏”，是全诗的灵魂，也是全诗的华彩乐章，和最精彩的认知反转。

听觉上，是震耳欲聋的爆竹声，视觉上，是门上新换的桃符，古人认为爆竹能驱逐邪祟，桃符能镇宅辟邪，都是年俗。

最精彩的莫过于“老兴偏”的“偏”字，人老了通常喜静厌闹，可诗人偏不觉得繁琐，只觉得兴致高昂。

这种“反常”，恰恰是历经沧桑后的大彻大悟，因为看透了世事无常，所以格外珍惜当下的热闹，因为尝遍了世态炎凉，所以更眷恋家庭的温暖。

在爆竹声中，那个写《桃花扇》的沉重文人不见了，只剩下一个会捂着耳朵笑。指着红对联叫好的可爱老头。

而这，也正是孔尚任在历经官场沉浮、世态炎凉后，寻回的那颗“绝假纯真”的本心，是大彻大悟后的返璞归真。

“鼓角梅花添一部，五更欢笑拜新年”，尾联将诗意推向了听觉的狂欢，更是曲终人未散的温暖余韵。

“鼓角梅花”指的是古代军乐与笛曲《梅花落》，在这里象征着辞旧迎新的乐章，更是诗人耳中最宏大的新年背景音乐。

而“五更欢笑”则是全诗的高潮，当天边晨曦微露，彻夜守岁的人们便带着满脸笑意，互相拜年道贺，将辞旧迎新的喜悦推向了高潮。

‍这不仅是礼仪，更是家族凝聚力的爆发，这一拜，便拜去了昨日的烦恼，这一笑，便笑开了来年的希望，尽显温馨与喜悦。

读孔尚任的《甲午元旦》，我们读到的不是一位文人的隐逸情怀，而是一个生命的坚韧，和一种理想的生活状态。

孔尚任的一生，前半生在官场沉浮，后半生在山野隐居，他曾站在权力的巅峰，也曾跌入人生的谷底。

他曾写尽人世的悲欢离合，最终却在一炉烟火中找到安宁，在这首诗里，我们找不到一丝怨怼，只有“亲人闲坐，灯火可亲”的温馨。

真正的诗意，不在于辞藻的华丽，而在于“涤净尘埃后的清爽”，真正的年味，不在于物质的丰盛，而在于“围炉夜话的温热”以及“知足常乐的豁达”。

孔尚任的这份“童心”与“老兴”，愿你我也能拥有，历经世事，归来仍有一颗在爆竹声中欢笑的心……

读诗赏诗（1310）

嘉祐六年（1061年）冬，崤函古道上的风雪正紧，25岁的苏轼裹紧衣袍，骑在颠簸的马背上，再次踏上渑池这片土地。

他正赶往凤翔府任签判一职，这是他科举入仕后的第一份外放官职，前路漫漫，既有对仕途的憧憬，也藏着初入官场的忐忑。

这时，一封来自弟弟苏辙的诗笺辗转送到他手中，苏轼瞬间被回忆拉回。

自懂事起，关系要好的两兄弟，就没有长时间分别过。当年兄弟二人同赴京城应试，途经渑池时曾寄宿僧舍，在寺壁上题诗，与老僧闲话。

后来他们同榜登科，名动京师，可正欲大展身手时，又回老家守孝。

回到京城后，两兄弟在东京怀远驿读书，准备制科考试。成功上岸，各自被授予职位。

苏辙被任命为秘书省校书郎、商州军事推官，因父亲年迈，他要留京侍养父亲。

苏轼出发去凤翔任职时，二十余年间 "未尝一日相舍" 的兄弟，如今却因为各自的仕途要分道扬镳，心中自然有万般不舍，苏辙是一送再送，送至郑州西门外执手告别。

苏轼策马西去时写下 "寒灯相对记畴昔，夜雨何时听萧瑟"，将不舍藏进对未来相聚的期盼；苏辙想念哥哥，于是回家后写下《怀渑池寄子瞻兄》寄给苏轼。

驿馆青灯下，苏轼展读诗篇，“相携话别郑原上，共道长途怕雪泥”的句子，让他感慨万千。

加之故地重游，怀旧的愁绪与对未来的迷茫交织，他提笔写下了流传千古的酬答之作《和子由渑池怀旧》。

和子由渑池怀旧 北宋·苏轼

人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。

泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。

往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。

这首诗的开篇，就是苏轼对人生的深刻顿悟。

用通俗的语言解读便是：人生漂泊无定，就像飞翔的鸿雁落在雪地上，偶然在雪泥上留下几处爪印，可鸿雁早已振翅远飞，再也不会计较自己曾经飞向何方、落在何处。

这个被元人刘埙盛赞 "真是造理，前人所未有" 的比喻，凝聚着苏轼对生命本质的顿悟。

“飞鸿”是迁徙的候鸟，它注定要飞越千山万水，无法永远栖息于某处屋檐。

这正是生命的本质：我们都是时空中的过客，注定要经历一次次启程与告别。

“雪泥”不是坚固的岩石，不是永恒的山川，而是冬日里短暂存在，太阳一出便会消融，春风一吹便无踪影。

这正是我们所处的境遇，生命中的那些相逢、经历与遭遇，大多是偶然的叠加，难以预料。

“指爪”则是过往留下的痕迹，可能是刻骨铭心的回忆，可能是引以为傲的成就，也可能是耿耿于怀的遗憾。

苏轼不否认人生行迹的偶然性，却又不陷入虚无的沉沦，那些 "偶然留指爪" 的生命印记真实存在过。

但又不必过分执念于得失成败，毕竟“鸿飞那复计东西”，人生的真谛在于前行本身，而非回望中的纠结。

苏轼没有刻意的哲理说教，却在一个简单的比喻中，道尽了人生的大智慧。

如果说前四句是抽象的哲理思辨，那么后四句则以具体的怀旧场景，为这份哲理提供了真挚的情感支撑。

"老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题" ，五年前接待他们的奉闲和尚已然圆寂，只留下一座新修的舍利塔；当年挥毫题诗的寺墙早已剥蚀，那些意气风发的墨迹无处可寻。

世间万物皆在变化，没有永恒的陪伴，也没有不朽的痕迹，恰好印证了前四句中“泥上偶然留指爪”的偶然性与易逝性。

尾联 "往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶" 的回忆，将物质困顿升华为精神财富。

崎岖的山路、漫长的旅途、疲惫嘶鸣的蹇驴，是自己狼狈困顿的来时路，更暗喻着人这一生中不可避免的艰难，以此来表达珍惜现在，活在当下之意。

"崎岖" 与 "困顿"，是飞鸿踏雪过程中必然经历的风霜，正因其艰难，那些 "偶然留指爪" 的瞬间才更显珍贵；正是人生的无常，才更显人生的可贵。

这种 "艰难玉成" 的生命态度，在此后苏轼的人生遭际中反复显现，成为其精神世界的重要支柱，也让整首诗的情感层次更加丰富。

我们要学会接纳生命的“偶然性”，不必执着于过去，永恒的声名与成就。

因为人生本就是一场漂泊的旅程，每个人都是天地间的一只飞鸿，即便偶然在生命的雪泥上留下属于自己的爪印，也会随着时光的流逝渐渐淡去。

我们要做的就是活好当下，认真留下“指爪”，但当该向前时，能轻盈转身（“那复计东西”）。

飞鸿不因爪印消失而停止飞翔，人也不应因过往流逝而裹足不前。

即便处在逆境，也要坚守初心，不要放弃，有希望，就有未来。

读诗赏诗(1311)

春风轻拂，芳菲遍野，繁花竞放，彩蝶翩跹，正所谓等闲识得东风面，万紫千红总是春，如此动人的画面，惹得游人陶醉不已，也最易牵起悠悠心绪。

古代一位僧人有一次外出访游，看见漫山遍野的鲜花，欣喜之余又思绪万千，同时还感悟到浮生的洒脱与牵挂。下面分享宋代高僧的一首《春游》，造语新奇，颇有禅趣。

春游 南宋·释行海

芳菲时节思悠悠，快与风光汗漫游。

万物不如花富贵，一春唯有蝶风流。

仙曾许我黄金骨，天不饶君白雪头。

随处是家随处客，夜来何事梦沧洲。

释行海，南宋末年诗僧，字雪村，虽然身处宋元易代的乱世烽烟之中，他却不涉尘世纷争，反而以禅心观照万物，通过诗笔记录心迹。这首诗描写作者春日踏青，又传达出一位禅者的生命独白，将写景与禅理浑然相融，读来清新隽永。

开篇交代时节特征，抒写了作者悠然超脱的心境。在这百花盛开、芬芳美好的春日里，诗人显得思绪绵长；不如尽情地与大好春光相伴，无拘无束、畅快自在地漫游吧。芳菲时节轻描淡写地点出繁花遍野，草木葱茏，天地间皆是烂漫生机，让人神清气爽。

一般人遇此春光，多是携友寻欢、追红逐绿；而作者作为方外之人，心头涌起的却是思悠悠。这是禅者与天地对话的宁静，更是对丰富人生的浅吟低叹。汗漫意为无边无际，引申为无拘无束，诗人不赴雅集、不逐尘嚣，只是随心而行、随性而游，与无边春光热情相拥。

颔联描写精妙，造语新奇。世人眼中的富贵是金珠玉帛、权位功名，世人眼中的风流是才子佳人、吟风弄月。而在高僧笔下，春日里百花热烈绽放，自在从容，不因无人欣赏而收敛芳华，顺应本性、圆满自足，才是天地间纯真的的姿态，值得人们珍惜。

蝴蝶逐花而舞，来去翩跹，无牵无挂，乃是三春中极致的风流。诗人采用拟人笔法，赋予花、蝶人格，又将世俗的虚妄追求，与大自然的自在进行对比，展现出禅家所推崇的不向外求，不执于物，浅白易懂，却又极其深刻。

颈联由景入情，抒写作者的感怀。年轻时满怀豪情，以为天生奇才、必成大事；到老终于发现，梦想未竟，匆匆白头。这两句一扬一抑，道尽怀才不遇、时光易老的苍凉与不甘。

黄金骨并非修仙长生、肉身不朽，而是禅者历经修行，铸就的金刚不坏之道心，也指诗人对修行的笃定、以及精神世界的富足。可是即使道心坚如黄金，凡人却难逃鬓染霜雪、年华老去的宿命。

佛教禅理核心之一，便是接纳世间万物的变化，肉身的衰老、时光的流逝，皆是自然之理，不必执着和怅惘。道心不灭，远胜肉身永恒。

结尾卒章显志，传达出人生修行的彻悟。人前假装随遇而安、四海为家，夜深梦回才展露真心。原来这一生漂泊为客，心底始终装着回不去、又放不下的沧洲。凡夫俗子总以故土为念，一直都在追寻安稳之地。而禅者心无挂碍，随遇而喜，这正是禅家无住生心的体现。

沧洲象征隐士心中的桃源归处，即便修行之人，也难免偶生归隐之念。诗人采用反问语气，表达出只要心无挂碍，无处不是桃源，无念便是归处。全文无一字直言禅理，却句句藏着禅心。作者观花之富贵、悟自性圆满，赏蝶之风流、懂无执自在，令人称赞不已！

读诗赏诗(1312)

古代学子从小接受儒家学说，怀揣忠君报国思想，渴望大显身手，造福一方百姓。虽然很多才子无法在仕途中施展抱负，但是他们依然时刻关心天下大事，更期盼神州大地可以涌现一位贤明君主，引领人们建设美好和幸福的家园。

明代中晚期时局动荡不安，皇帝整日沉迷于酒色，遇到危急情况只会慌作一团，而朝廷中又没有可以独当一面的良将，文武大臣们都相互推卸责任，让很多有志之士深感迷茫。下面分享明代袁宏道的一首诗，感受其内心的波澜起伏。

感事 明 · 袁宏道

湘山晴色远微微，尽日江头独醉归。

不见两关传露布，尚闻三殿未垂衣。

边筹自古无中下，朝论于今有是非。

日暮平沙秋草乱，一双白鸟避人飞。

袁宏道是明代公安派诗人，他24岁进士及第，入仕后曾当过知县、国子博士等职务。袁宏道主张文学创作必须独抒性灵，而不可一味地模仿古人，不然就失去了时代特色与创作活力。

袁宏道生活于明代万历年间，当时社会正值危机四伏、内外交困，而皇帝与其近臣却每日纸醉金迷、耽于享乐，让很多有识之士痛心不已。

面对如此岌岌可危的形势，袁宏道虽然心中非常迷茫，却又无力扭转局面。这首诗就表现了作者感慨时事、忧虑社稷的怅惘情怀。

“湘山晴色远微微，尽日江头独醉归”，起首两句写景状物，并表现出作者无奈的心情。天气晴朗、山色微茫，诗人整日徘徊于江畔滩头，醉意朦胧，又显得忧虑重重。湘山即君山，又名洞庭山，坐落于洞庭湖中。

美好的景观反衬出江头独醉，传达出一种难以排遣的愁闷，也为后文烘托出悲戚的气氛。面对大明王朝忧患相仍的局势，诗人不愿归隐，只好借助几杯浊酒、一杆秃笔，渴望得到精神上的解脱。

接下来作者便委婉地道出了自己的忧虑，“不见两关传露布，尚闻三殿未垂衣。”诗人说我期待了很久，也未曾听见边关传来的捷报，却只得到了很多形势危急的消息。世事纷纭，朝堂中争论不休，文武大臣们更显得束手无策，三殿代指朝廷。

露布是指古代的檄文、捷报，以及其他紧急文书。由于事情紧急，所以这些文件未经封装就可直接宣布，目的是为了让四方都可迅速得知。垂衣是指垂衣而治，代指天下太平，皇权稳固。“不见、尚闻”承转自然，表达出诗人焦虑的心情。

“边筹自古无中下，朝论于今有是非”，颈联抒发议论。诗人认为在处理边务上，从来只有加强战备、巩固国防、以及击败侵略者的进攻；而所谓的中策和下策则毫无价值。而此时群臣在朝廷上对于国家大事的看法和意见，却是莫衷一是，分歧很大，也就可能耽误了时机。

诗人以此表明自己赞成奋勇抗争，并相信只要大家团结一致，共赴国难，就一定可以为百姓们营造一个安定祥和的太平世界。反之，如果畏首畏尾，一味地消极应对，甚至委曲求全，必然让敌人得寸进尺，社稷和苍生也将永无宁日。边筹，是指有关边防的政策和谋划。

最后两句以景结情，“日暮平沙秋草乱，一双白鸟避人飞。”时值深秋，诗人在黄昏时分独自伫立于郊野之中，秋风落叶，荒草萧瑟，本无机心的白鸟反而避人远飞。诗人觉得白鸟既然如此，那么人与人之间更是失去了信任，实在让人感到悲伤。

袁宏道水平极高的七律，起首两句对比鲜明，结尾更有言外之意。首联通过晴色与独醉的对照，表明诗人的焦虑心情；中间两联描述边关和朝堂的情况，抒写作者忧愤感受。结尾对“白鸟”的一幅特写画面，更是传达出身边的人们忽然变得草木皆兵，甚至相互猜疑，实在令人心忧。全文铺叙得当、层层递进，彰显出明代才子的不凡诗歌底蕴！

读诗赏诗(1313)

除夕之夜人间向暖，万户归宁。爆竹声中一岁除，红灯映户添暖意。一家老小围坐堂前，碗筷相碰，温酒入盏。窗外星河璀璨，屋内笑语欢声，老人开心地送出压岁钱，孩子们恭敬地鞠躬言谢。旧岁千般顺遂，新年万事可期，一碗热气腾腾的团圆饭，便抵人间万般甘甜。

相传除夕阴阳交替，此时邪祟容易趁夜作祟，而人间灯火能够迎接祥光。故而除夕之夜，家家户户点起长明烛，温酒闲话，彻夜不寐。守岁既为佑护家人平安，又是留住旧岁的余温，祈盼新岁福运相伴。这一夜的灯火，便成了千百年里温馨的团圆印记。下面一起读诗：

除夜 南宋·戴复古

扫除茅舍涤尘嚣，一炷清香拜九霄。

万物迎春送残腊，一年结局在今宵。

生盆火烈轰鸣竹，守岁筳开听颂椒。

野客预知农事好，三冬瑞雪未全消。

戴复古，南宋江湖诗派诗人，一生不仕，四处漂泊，足迹遍及东南各地。他的诗风清丽俊爽，多写民生疾苦，更善山水吟咏。

南宋时期，人们都会在除夕之前扫尘涤舍，燃香拜天，也会挂桃符、贴春牌，祈福攘灾。每到岁尾，阖家围炉，饮酒守岁。

这首诗如同一幅民俗画卷，将南宋乡村的除夕盛况徐徐展开，字里行间表达出对田园生活的热爱，以及对丰收的期盼。

除夕是华夏子孙刻在骨子里的团圆符号，也是辞旧迎新的重要节点。诗的开篇介绍除夜最具代表性的习俗，扫尘与祭天。据《东京梦华录》记载，宋代百姓洒扫门闾，去尘秽，净庭户，望旧年的烦恼随尘而去，新年可以清净顺遂。

古人敬畏天地，认为除夕是天地轮回、岁时更替的关键时刻，于是点燃一炷清香，遥拜九霄之上的天地神灵，虔诚地祈求来年风调雨顺、家人平安，尽显布衣百姓的质朴与虔诚。诗人虽然身居茅舍，也能在辞旧迎新的仪式中，获得内心的安宁。

颔联承接前文，进一步解读除夜的含义与自然规律。万物迎春送残腊，除夕之夜，世间万物都在告别残冬腊月，迎接新春的到来，草木虽然覆盖寒霜，却已暗藏生机。

一年结局在今宵，点出除夕的特殊意义，作为旧年的终点，无论过去的一年顺遂或者坎坷，也不管是收获还是遗憾，都将在这一夜画上句号，今宵结束了便是全新的开始。

作者以除夕腊尽春临的景象，道出时序终始相因、新旧相衔的哲理。今宵既是旧岁的收束，亦是新春的开端，过往的得失皆应沉淀接纳，应当顺应时势，珍视当下，以轻盈的姿态开启新的征程。

颈联描绘出除夜的热闹场景，作者集中介绍了宋代除夜最特别的习俗。生盆火描写了人们在屋内点燃火盆，火势旺盛，既能驱散冬夜的严寒，也寓意着生活红红火火。轰鸣竹便是放爆竹，除夕之夜从皇宫到民间，爆竹声不绝于耳，寓意着驱邪避灾、迎接吉祥。

宋代民间有守冬爷长命、守岁娘长命的说法，将守岁与孝道、祈福结合。一家人围坐在一起，彻夜不眠，送走旧年的最后一夜，迎接新年的第一缕晨光。颂椒是指椒柏酒，古人将花椒、柏叶浸泡在酒中，除夕之夜饮用，席间众人互相敬颂，祈求长辈长寿、晚辈安康。

结尾回归民间生活，将除夜的欢喜与百姓朴素的期盼相结合，呼应了前文的祈福之意。野客乃是作者自喻，他浪迹江湖，宛如山野闲人。最后一句暗合瑞雪兆丰年的民间俗语，古人认为冬天的大雪能冻死害虫、滋润土地，未消融的瑞雪，预示着来年农事顺遂。

全文以宋代除夜习俗为脉络，从具体场景到抽象意涵，从仪式习俗到内心期盼，通俗自然，却余味不尽。戴复古不写文人的闲情逸致，也不提豪门的奢华庆典，只写民间百姓的除夜活动，既有团圆的温暖，又有丰收的期盼。

岁华新至，除夕方阑，山河共赴，新岁同欢。值此除夕之夜，感谢一路相伴，祝愿朋友们旧岁千般皆如意，新年万事定称心，并希望大家在新的一年里策马扬鞭，前程似锦；事业蒸蒸日上，生活顺遂无忧！

读诗赏诗(1314)

刘禹锡是唐代著名哲学家、文学家，人称诗豪。他21岁进士及第，入仕后曾参与永贞革新，一生屡遭贬谪，却总是乐观地笑对人生。

他的诗风清峻明朗，经常与柳宗元、白居易等人相互唱和，著有《陋室铭》、《竹枝词》、《乌衣巷》等名篇，并有《刘宾客集》传世。

刘禹锡历尽磨难，却始终热爱生活，他的诗篇富有理趣，发人深省，也不断地影响着中唐及以后的诗坛。下面分享刘禹锡郊游抒怀，写下了一首七律，文笔朴实，却充满哲理。

鱼复江中 唐 · 刘禹锡

扁舟尽室贫相逐，白发藏冠镊更加。

远水自澄终日绿，晴林长落过春花。

客情浩荡逢乡语，诗意留连重物华。

风樯好住贪程去，斜日青帘背酒家。

鱼复乃是地名，早在秦朝时就由巴郡管辖，三国时期蜀汉刘备夷陵之战败北之后，就曾退居于此，改鱼复为永安，到了晋代又恢复旧名。唐代贞观年间因表彰诸葛亮托孤寄命、临大节而不可夺的品质，又将其改名为奉节，此后一直沿用至今。

刘禹锡曾在夔州担任刺史，当时由于家人不在身边，诗人时常感到非常孤寂，为了排遣愁绪，他在闲暇时光，就会与同僚们一起来到郊外散心。这首诗就记录了作者泛舟江面观赏到的景色，以及当时的复杂心绪。

开篇叹息贫困潦倒的日子，“扁舟尽室贫相逐，白发藏冠镊更加。”贫苦的生活中，诗人与住在官舍里的同僚相互陪伴，此次又一起乘着小船出游；白发虽然可以隐藏在官帽下，诗人却仍然频繁地用镊子拔除，不过不见其少，反而感觉越来越多。

可见诗人不仅挂念亲人，更是心忧社稷，愁绪满怀，所以人到中年时，就显得有点衰老。刘禹锡站在船头，或许会想起自己在夔州写下的天地英雄气、千秋尚凛然，那些在历史长河中激荡的风流人物，此刻都仿佛化作了江面上的粼粼波光。

颔联描写江上风光，并富有哲理。源自远方的江水，自始至终都显得清澈碧绿；暮春时节，天气晴暖，林中盛开的花朵正在慢慢凋零。

江水从来不管人间的漂泊、困顿或悲欢，却有着自己固定的节奏。晨光里映着云影，暮色中裹着霞光，始终保持着清澈的底色、碧绿的姿态，不被外力扰动，不为情绪改变。

纵然花期已过，但是季节的变迁又显得比较温和。春花在晴日里缓缓飘落，从容不迫、留有痕迹，就像在完成一场体面的告别，而不是那种疾风暴雨、摧枯拉朽。这种接纳变迁、活在当下的智慧，让作者心中的遗憾不再是沉重的包袱。

颈联抒写思乡之意，客居他乡的情怀，本来就在心中不停地激荡，恰逢有人说起家乡话，更添一丝触动；乡语带来的触动，让游子生出诗意，开始驻足欣赏江景，并珍视当下的美好景致，情绪从思乡的怅然，转向对眼前事物的喜爱。

“逢乡语”三字，瞬间放大了作者客情的浓度。赏景之悦，让作者产生了从念旧到惜今的情感转移，不仅缓解了游子的孤独，更让其重新发现他乡的美好，体现了情感的柔软与弹性。

眼前的“物华”或许是江面上的波光、飘落的花瓣，或许是远处苍翠的青山、江风鼓起的船帆，在这瞬间它们似乎都有了诗意。诗人没有不是刻意寻觅，而是内心被乡语暖透之后，感觉万物都显得如此温柔，于是便有了创作的冲动。

结尾耐人寻味，船帆在风中猎猎作响，催促着行人继续前行，而那挂着青帘的酒家，却在夕阳中渐渐远去。“贪程去、背酒家”，反映了理想与现实、进取与退守之间的矛盾。

不过刘禹锡并未陷入这种纠结，而是通过斜日余晖，为整首诗抹上一层温暖的色调，暗示了他在困境中绝不屈服的人生态度。

鱼复江面的这场航行，激发了作者的灵感，刘禹锡情把民间歌谣与文人雅致融合，正如他在夔州写下的沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春 ，这首诗也同样以一种豁达的姿态，向世人展示了一个在逆境中保持高洁品质的灵魂。

读诗赏诗(1315)

自然景物丰富多彩，经常给人一种愉悦和惬意的体验。不过世间万物也会具有一种难以管束的力量，人们面对一些灾害和困境时，不时地会感觉束手无策。文人墨客们有感于此，便在诗行中抒写对生活和自我的审视。

北宋的黄庭坚以其优美的文字和深刻的哲思，为后世留下了许多动人的篇章。黄庭坚经常从生活中挖掘题材，有一次他看见一头牯牛闯入视野，它肆意地踩踏稼苗，诗人立刻就有了写作灵感。下面分享黄庭坚鲜为人知的七律，妙趣横生，又引人深思。

戏赠水牯庵 北宋 · 黄庭坚

水牯从来犯稼苗，著绳只要鼻穿牢。

行须万里无寸草，卧对十方同一槽。

租税及时王事了，云山横笛月轮高。

华亭浪说吹毛剑，不见全牛可下刀。

黄庭坚的诗歌风格非常独特，讲究无一字无来处，他善用典故，经常以故为新、化俗为雅。他还追求“点铁成金、夺胎换骨”，喜欢翻新前人的诗意。

黄庭坚的诗风奇崛瘦硬，不时地造拗句、押险韵，情感深沉内敛，平淡中见至味，并开江西诗派的先风，并深刻地影响着后世的文学创作。

这首诗语言质朴，乍看是讲驯牛，其中却暗喻人生哲理，将农耕日常与深刻思考融合债一起，展现出北宋文人独特的精神风貌。

“水牯从来犯稼苗，著绳只要鼻穿牢”，开篇暗藏深意，诗人认为牯牛充满野性，常常践踏庄稼，但是只要用绳子牢牢穿过牛鼻，就能对它加以管束。

黄庭坚在担任太和县令时，对待当地百姓非常温和、亲近，而不是采用强硬措施。从人生修行来说，人们的种种行为需要受到一定的约束，就像水牯牛需要被绳索控制一样。

颔联描述了牯牛的两种不同生活场景，“行须万里无寸草，卧对十方同一槽。”人们赶着牛行走时，应该行至万里之外、寸草不生的地方，以此让它摆脱对草的依赖 ；当牛卧下休憩时，面对十方世界，它与其他牛一样，同在一个食槽中进食，暗指众生平等，不应有分别心。

黄庭坚通过对水牯牛的刻画，委婉地传达出自己的人生境界，既要积极进取，又要懂得知足常乐。同时诗人还指出，一个人应该约束欲望，破除执念，以平和心态看待万物，才能在人生路上稳步前行。

“租税及时王事了，云山横笛月轮高”，出句是说只要按时缴纳租税，完成朝廷安排的任务，就无需为世俗之事过多烦恼。对句则说诗人在云山之间吹着横笛，仰望高悬明月，心中悠然自得。

这两句体现了诗人在完成了社会责任之后，又非常向往闲适自在的生活，并渴望超脱世俗。黄庭坚在任期间积极改革盐法、减免赋税，努力为百姓谋福祉，“王事了”正是他务实精神的写照。

黄庭坚儒释道兼修，笛声传递文人雅趣，明月象征内心澄澈，体现了诗人对超脱境界的向往，融合了道家独与天地往来的思想。

结尾采用禅宗典故，妙趣横生，又引人深思。传说华亭和尚有吹毛立断的宝剑，黄庭坚却认为“不见全牛可下刀”，诗人调侃那些只会空谈之人，却不能解决实际问题。

作者反用庖丁解牛的故事，强调真正的高手不是锋芒毕露，而是像庖丁一样洞察事物本质，游刃有余地进行应对，体现了禅宗劈柴担水、无非妙道的理念。

黄庭坚的这首诗以俗为雅，牛鼻、稻草、笛子等日常事物，被赋予修身、治国、悟道的内涵，展现出诗人从平凡生活挖掘哲理的能力。作者以驯牛为线索，从踏实履行责任、享受精神愉悦，再到看破执念、感悟人生，融合了儒家的担当、道家的洒脱和禅宗的通透，十分耐人寻味！

读诗赏诗(1316)

自然景物丰富多彩，经常给人一种愉悦和惬意的体验。不过世间万物也会具有一种难以管束的力量，人们面对一些灾害和困境时，不时地会感觉束手无策。文人墨客们有感于此，便在诗行中抒写对生活和自我的审视。

北宋的黄庭坚以其优美的文字和深刻的哲思，为后世留下了许多动人的篇章。黄庭坚经常从生活中挖掘题材，有一次他看见一头牯牛闯入视野，它肆意地踩踏稼苗，诗人立刻就有了写作灵感。下面分享黄庭坚鲜为人知的七律，妙趣横生，又引人深思。

戏赠水牯庵 北宋 · 黄庭坚

水牯从来犯稼苗，著绳只要鼻穿牢。

行须万里无寸草，卧对十方同一槽。

租税及时王事了，云山横笛月轮高。

华亭浪说吹毛剑，不见全牛可下刀。

黄庭坚的诗歌风格非常独特，讲究无一字无来处，他善用典故，经常以故为新、化俗为雅。他还追求“点铁成金、夺胎换骨”，喜欢翻新前人的诗意。

黄庭坚的诗风奇崛瘦硬，不时地造拗句、押险韵，情感深沉内敛，平淡中见至味，并开江西诗派的先风，并深刻地影响着后世的文学创作。

这首诗语言质朴，乍看是讲驯牛，其中却暗喻人生哲理，将农耕日常与深刻思考融合债一起，展现出北宋文人独特的精神风貌。

“水牯从来犯稼苗，著绳只要鼻穿牢”，开篇暗藏深意，诗人认为牯牛充满野性，常常践踏庄稼，但是只要用绳子牢牢穿过牛鼻，就能对它加以管束。

黄庭坚在担任太和县令时，对待当地百姓非常温和、亲近，而不是采用强硬措施。从人生修行来说，人们的种种行为需要受到一定的约束，就像水牯牛需要被绳索控制一样。

颔联描述了牯牛的两种不同生活场景，“行须万里无寸草，卧对十方同一槽。”人们赶着牛行走时，应该行至万里之外、寸草不生的地方，以此让它摆脱对草的依赖 ；当牛卧下休憩时，面对十方世界，它与其他牛一样，同在一个食槽中进食，暗指众生平等，不应有分别心。

黄庭坚通过对水牯牛的刻画，委婉地传达出自己的人生境界，既要积极进取，又要懂得知足常乐。同时诗人还指出，一个人应该约束欲望，破除执念，以平和心态看待万物，才能在人生路上稳步前行。

“租税及时王事了，云山横笛月轮高”，出句是说只要按时缴纳租税，完成朝廷安排的任务，就无需为世俗之事过多烦恼。对句则说诗人在云山之间吹着横笛，仰望高悬明月，心中悠然自得。

这两句体现了诗人在完成了社会责任之后，又非常向往闲适自在的生活，并渴望超脱世俗。黄庭坚在任期间积极改革盐法、减免赋税，努力为百姓谋福祉，“王事了”正是他务实精神的写照。

黄庭坚儒释道兼修，笛声传递文人雅趣，明月象征内心澄澈，体现了诗人对超脱境界的向往，融合了道家独与天地往来的思想。

结尾采用禅宗典故，妙趣横生，又引人深思。传说华亭和尚有吹毛立断的宝剑，黄庭坚却认为“不见全牛可下刀”，诗人调侃那些只会空谈之人，却不能解决实际问题。

作者反用庖丁解牛的故事，强调真正的高手不是锋芒毕露，而是像庖丁一样洞察事物本质，游刃有余地进行应对，体现了禅宗劈柴担水、无非妙道的理念。

黄庭坚的这首诗以俗为雅，牛鼻、稻草、笛子等日常事物，被赋予修身、治国、悟道的内涵，展现出诗人从平凡生活挖掘哲理的能力。作者以驯牛为线索，从踏实履行责任、享受精神愉悦，再到看破执念、感悟人生，融合了儒家的担当、道家的洒脱和禅宗的通透，十分耐人寻味！

读诗赏诗(1317)

白居易喜闻春鸟啼鸣，写下一首七律，起笔对比鲜明，结尾意在言外。

人活于世，谁不想轰轰烈烈地干一番大事？可是半生驰骛，壮志难酬；久缚尘缨，倦逐浮名。很多失意才子厌倦案牍之劳，愿辞簪缨之累，他们结庐松竹，莳花煮茗，晨听风吟，暮观云卷。

唐代一位诗人仕途受挫，远离故园，一时间感觉心灰意冷，于是便不问世事枯荣，不较尘途得失，反而希望归隐山水烟霞，余生安然自在。下面分享白居易喜闻春鸟啼鸣，写下一首七律，起笔对比鲜明，结尾意在言外。

早春闻提壶鸟因题邻家 唐 · 白居易

厌听秋猿催下泪，喜闻春鸟劝提壶。

谁家红树先花发，何处青楼有酒酤。

进士粗豪寻静尽，拾遗风采近都无。

欲期明日东邻醉，变作腾腾一俗夫。

中唐元和十一年的江南早春，残寒未尽，东风轻拂，江州的巷陌里一声提壶鸟的啼鸣，撞碎了白居易案头的沉寂。他抬眼望向邻家院中初绽的花枝，似有所感，然后便落笔成诗，字里行间充满了被贬异乡的万千思绪。

诗的大意是：

秋日里凄切的猿啼，惹人落泪，早已厌听；春天时提壶鸟的啼叫，仿佛在劝人提壶饮酒，令人满心欢喜。不知哪家的红树，最先在早春时节绽放出繁花；哪一座酒楼可以买到清酒，让我开怀小酌。

当年进士及第，多么疏狂豪迈，如今却早已被世事消磨干净；就连身为谏官该有的风采，也几乎荡然无存。盼望着明日前往东邻友家，痛饮一场，大醉方休，索性做一个闲散慵懒、自在随心的俗人。

诗的起笔对比鲜明，表达出一厌一喜的心境，白居易自从元和十年获罪被贬，诗人便更觉得长安的朱楼紫陌极其遥远，江州的秋夜也总是被猿啼填满，声声凄切，标志着壮志豪情被现实碾碎的绝望。

年轻时的白居易，新科进士及第，慈恩塔下题名；他担任左拾遗时，直言敢谏，笔锋直指时弊，并坚信笔墨能匡扶社稷。可是现实的风霜，远比江南秋雨冷酷，忠言逆耳遭到权贵记恨，拳拳之心换来放逐悲剧。

从长安庙堂，跌落到江州僻壤，秋猿的啼鸣，便伴随着那段艰难岁月。直到早春的提壶鸟翩然飞来，一声啼叫无关家国大义和仕途功名，只是朴素的饮酒之乐，却轻轻地熨帖了他心底的伤痛。

接下来，诗人的目光又移向邻家的红树，更好奇哪一枝会率先绽放，又忽然开始探寻小巷里的哪家酒肆可沽清酒。白居易此刻卸下了谏官的重担，只是一个被早春打动的普通人。他不避俗尘，反而在寻常巷陌里，寻觅到心灵的喘息之地。

陶渊明弃官归田，就曾叹息久在樊笼里，复得返自然，这是隐者的清高；白居易笔下的春花与美酒，则是入世者的温柔。他不追求避世的孤傲，反而贪恋人间的温暖，却比刻意的清高更能触动人心。

颈联堪称乐天的自我剖白，道出了他的沧桑身世。新科进士的粗豪，是一种敢与天下争的轻狂，也是指点江山的意气；左拾遗的风采，是谏官刚正不阿的傲骨，更是心系苍生的担当。可是贬谪江州之后，那些曾经引以为傲的特质，却都消散殆尽。

官场的虚与委蛇，朝堂的尔虞我诈，让他明白有些品质在冰冷的规则面前，不过是螳臂当车；很多主张在现实的困境中，根本难以实施。人生就像一条湍急的河流，流到中年时变得平缓沉静，锋芒褪去，慢慢地学会了与世界温柔相处，并逐渐懂得接纳真实的自己。

结尾表达了一个朴素的愿望：欲期明日东邻醉，变作腾腾一俗夫。世人皆求不凡，不停地追逐功名利禄，并渴望活成众人眼中的优秀模样。

而白居易则甘愿做一个俗夫，不必再做忧国忧民的谏官，不想再背负家国天下的重担，从此只是心动鸟鸣、欣喜欣喜、沉醉美酒。其实大家都懂得，这两句意在言外，作者只是借此抒发怀才不遇的郁闷心情。

风柔云淡，春光绕遍篱墙；莺啼柳翠，清欢盈满庭芳。诗人流落异乡，渴望抛却繁扰，一襟风月，半盏浊酒，无需寻觅桃源胜境，拥有眼前的清欢、岁月的安然，便胜过人间仙境。

读诗赏诗(1318)

 客中呈幼度 南宋 · 范成大

手板头衔意已慵，墨池书枕兴无穷。

酿泥深巷五更雨，吹酒小楼三面风。

草色有无春最好，客心去住水长东。

今朝合有家书到，昨夜灯花缀玉虫。

诗的大意是：

每天拿着笏板奏事，心生懈怠，更厌倦了朝堂纷争；唯有笔墨相伴、书卷为枕，才感到意兴无穷。五更落雨浥遍深巷，春泥粘软；倚楼把盏，晚风从三面绕楼而来。

草色若隐若现，正是春光最动人的模样；客居他乡，行止难安，恰似一江春水，悠悠东流。想来今日该有家书寄到，昨夜灯芯结花，宛如玉虫，应是佳音将临的吉兆。

南宋绍兴32年，宋孝宗即位，朝堂虽有革新之意，士大夫们却难掩身内心的迷茫。这一年，36岁的范成大结束了十年禅院的耕读生涯，刚从地方踏入京城。官场的束缚与客居的孤寂交织一起，让他感到无所适从，于是写下一诗，赠给志同道合的好友陈亮（字幼度）。

开篇直抒胸臆，抒写了作者内心的取舍。手板是官员上朝时所持的笏板，代指官场事务；头衔即官名，是指官员的地位。历经坎坷和浮沉，诗人似乎有点看透浮名虚利，也厌倦了那些束缚手脚的礼节和制度。笔墨砚台的清香、枕上读书的闲适，才是他心中的乐趣。

接下来的两句采用白描手法，描写居所周围的景象。五更时春雨淅淅沥沥，湿润了深巷里的泥土，暗表作者闹市寻幽、悠然自适的心境。一个“酿”字，传达出春雨不像夏天的滂沱骤雨，而是慢悠悠地落在深巷的泥土里，然后慢慢酝酿、浸润，让泥土变得软润黏糯。

诗人独倚小楼，自斟自饮，冷风从三面绕楼而来，吹散了几分酒意，也带走了内心的愁情。虽然没有知己相伴，也无没有家人在侧，不过有了春雨与美酒，范成大却能静静地品味这份独处时光。

颈联既写春日景观，也抒客居情怀，不事雕琢，意蕴悠长。早春时节，春草萌芽，颜色不浓不淡，恰到好处，如同人生的一种平和状态，不求轰轰烈烈，只求安然自在，又带着新生的含蓄，恰如美学里言有尽而意无穷的留白，把春的鲜活与婉约揉成了一抹淡影。

诗人心绪忽起忽落，去住不定的迷茫，如同一江春水，无声无息。作者以自然景物衬托心中愁绪，这份客愁不是撕心裂肺的思念，而是一种绵长的牵挂，作者没有刻意掩饰，因为他深知人生本来就充满取舍与迷茫。

结尾转写作者对家书的期盼，带有几分温情。古人有灯花报喜的习俗，诗人将灯花比作玉虫，视为佳音将至、家书临门的吉兆。范成大客居临安，远离家乡苏州，他日夜牵挂亲人，也非常希望得知故园的消息。合有带着一分笃定，诗人仿佛已经预见了家书到来的喜悦。

范成大刚在京城为官时，还未经历出使金国的荣光，也未写下《四时田园杂兴》的民生情怀，他只是一个客居他乡的文人，还有一丝初入仕途的清醒，也和常人一样牵挂着亲友。后来他历仕四朝，南至桂广、北使幽燕、西入巴蜀，始终体恤民生，最终成了南宋著名的治世能臣与文坛大家。

读诗赏诗(1319)

又和秀野 南宋·朱熹

愁阴一夜转和风，晓看花枝露彩浓。

觅句休教长闭户，出门聊得试扶筇。

物华始信如诗好，春色方知似酒浓。

多谢邻翁笑相迓，为言晴暖更过从。

南宋乾道元年，南宋偏安江南的格局已经形成，时年35岁的朱熹却正处于人生的转折期。此前他因力主抗金，屡遭排挤，索性辞官隐居于福建崇安，一边潜心研习理学，一边与友人诗酒唱和，这首诗便是他与忘年交的酬答之作。

刘韫（号秀野）为崇安名士，与朱熹情谊深厚，常以诗文相赠，两人的唱和之作，多是闲居生活的写照。此时的朱熹虽然远离朝堂，却并未醉心于闲适和安稳的生活，诗歌中既有对春色的敏锐感知，又有对生活的感悟，更有理学思想的隐晦流露。

开篇描写一夜之间的天气变化，展现出一幅晴暖初霁的春日画面，暗合诗人心境的转折。崇安连日阴雨，诗人内心笼罩着淡淡的愁绪。此前他曾上书宋孝宗，力陈抗金之策，反对和议，却未被采纳，壮志难酬，黯然归乡。阴雨连绵的日子，更添了几分心境的滞涩。

一夜转和风，就像命运的温柔馈赠，愁阴悄然散尽，春风拂面而来，驱散了天地间的阴霾，也抚平了诗人心中的郁结。一个“转”字，既写天气突变，又暗含心境转变，从沉郁到开阔，从滞涩到舒展，这一句景语便是极其真切的情语。

清晨破晓，诗人踏着和煦的春风走出屋舍。枝头的繁花还挂着晶莹的露珠，在阳光下折射出浓重的光彩。一个“浓”字，描写了露珠的浓重、花色的艳丽，也表达出诗人对春色的喜爱之情。

颔联承接前文的春景，继续刻画闲居生活，展现了文人雅趣，也流露出诗人摆脱书斋束缚、亲近自然的惬意。朱熹一生嗜书好诗，作诗向来严谨，但也反对闭门造车。他认为创作灵感并非源于苦思冥想，而来自对天地万物的观察与体悟。

觅句休教长闭户，出句语气委婉，态度鲜明，劝诫人们作诗不能困于书斋，更不该终日闭门不出，那样只会让思路凝滞，难有佳句。“休教”二字，没有强硬的指令，只有温和的劝导，体现了他对作诗之道的深刻理解。

出门聊得试扶筇，对句通过细腻描述，展现出诗人闲居时的心境。诗人没有刻意安排，只是趁着晴好的春色，姑且不慌不忙地出门走走。他拄着手杖（扶筇）缓步前行，一边观察万物，一边领悟道理。

颈联盛赞春景迷人，又抒发了作者的感怀。诗人置身于烂漫春色之中，这才相信世间万物如此美好，竟然如同诗篇一般动人，甚至更显鲜活；盎然的春色也如美酒那样醇厚，饮之回味无穷。

作者巧用比喻，诗喻物华，酒喻春色，都是人们熟悉的意象，却显得极其雅致与灵动。诗人情感从沉郁到舒展，从淡然到沉醉，最终沉浸在春天的美好景象之中，让他忘却了仕途的失意和尘世的烦恼，只余对自然生活的热爱。

结尾抒写淳朴的人情之暖，与前文的自然之美相映成趣，增添了诗歌的生活气息，也流露出一种平和、亲民的心境。经过一番漫步赏春，诗人已然心情舒畅，而邻家老翁笑脸相迎，并笑着对诗人说：天气晴暖，春光正好，往后应当常来常往，多多相聚。

朱熹漫步赏春，闲吟一首七律，颈联富有哲理，结尾更显温情。春光漫径，暖意入怀，诗人与春风相拥，与邻翁交谈，这场春日邂逅，极具朴素的美好。一首闲居小诗，便展现出春日的温暖、真挚的乡情，读之令人爱不释手！

读诗赏诗(1320)

春风轻拂，芳菲遍野，繁花竞放，彩蝶翩跹，正所谓等闲识得东风面，万紫千红总是春，如此动人的画面，惹得游人陶醉不已，也最易牵起悠悠心绪。

古代一位僧人有一次外出访游，看见漫山遍野的鲜花，欣喜之余又思绪万千，同时还感悟到浮生的洒脱与牵挂。下面分享宋代高僧的一首《春游》，造语新奇，颇有禅趣。

春游 南宋·释行海

芳菲时节思悠悠，快与风光汗漫游。

万物不如花富贵，一春唯有蝶风流。

仙曾许我黄金骨，天不饶君白雪头。

随处是家随处客，夜来何事梦沧洲。

释行海，南宋末年诗僧，字雪村，虽然身处宋元易代的乱世烽烟之中，他却不涉尘世纷争，反而以禅心观照万物，通过诗笔记录心迹。这首诗描写作者春日踏青，又传达出一位禅者的生命独白，将写景与禅理浑然相融，读来清新隽永。

开篇交代时节特征，抒写了作者悠然超脱的心境。在这百花盛开、芬芳美好的春日里，诗人显得思绪绵长；不如尽情地与大好春光相伴，无拘无束、畅快自在地漫游吧。芳菲时节轻描淡写地点出繁花遍野，草木葱茏，天地间皆是烂漫生机，让人神清气爽。

一般人遇此春光，多是携友寻欢、追红逐绿；而作者作为方外之人，心头涌起的却是思悠悠。这是禅者与天地对话的宁静，更是对丰富人生的浅吟低叹。汗漫意为无边无际，引申为无拘无束，诗人不赴雅集、不逐尘嚣，只是随心而行、随性而游，与无边春光热情相拥。

颔联描写精妙，造语新奇。世人眼中的富贵是金珠玉帛、权位功名，世人眼中的风流是才子佳人、吟风弄月。而在高僧笔下，春日里百花热烈绽放，自在从容，不因无人欣赏而收敛芳华，顺应本性、圆满自足，才是天地间纯真的的姿态，值得人们珍惜。

蝴蝶逐花而舞，来去翩跹，无牵无挂，乃是三春中极致的风流。诗人采用拟人笔法，赋予花、蝶人格，又将世俗的虚妄追求，与大自然的自在进行对比，展现出禅家所推崇的不向外求，不执于物，浅白易懂，却又极其深刻。

颈联由景入情，抒写作者的感怀。年轻时满怀豪情，以为天生奇才、必成大事；到老终于发现，梦想未竟，匆匆白头。这两句一扬一抑，道尽怀才不遇、时光易老的苍凉与不甘。

黄金骨并非修仙长生、肉身不朽，而是禅者历经修行，铸就的金刚不坏之道心，也指诗人对修行的笃定、以及精神世界的富足。可是即使道心坚如黄金，凡人却难逃鬓染霜雪、年华老去的宿命。

佛教禅理核心之一，便是接纳世间万物的变化，肉身的衰老、时光的流逝，皆是自然之理，不必执着和怅惘。道心不灭，远胜肉身永恒。

结尾卒章显志，传达出人生修行的彻悟。人前假装随遇而安、四海为家，夜深梦回才展露真心。原来这一生漂泊为客，心底始终装着回不去、又放不下的沧洲。凡夫俗子总以故土为念，一直都在追寻安稳之地。而禅者心无挂碍，随遇而喜，这正是禅家无住生心的体现。

沧洲象征隐士心中的桃源归处，即便修行之人，也难免偶生归隐之念。诗人采用反问语气，表达出只要心无挂碍，无处不是桃源，无念便是归处。全文无一字直言禅理，却句句藏着禅心。作者观花之富贵、悟自性圆满，赏蝶之风流、懂无执自在，令人称赞不已！

读诗赏诗(1321)

山茶 北宋 · 郭印

枯林独秀染胭脂，不使群芳次第窥。

月桂殷勤来并色，江梅寂寞许同时。

霜飞雪舞终难挫，蝶隐蜂逃各未知。

折得一枝聊慰眼，儿童拍手误春期。

诗的大意是：

萧瑟的枯林间，唯有山茶花独自绽放，色彩艳红，宛如浸染胭脂；不屑与百花争春，也不愿让群芳窥见风采。月桂殷勤地前来与它并肩，共沾霜色；江梅也甘愿在寂寞中，与它一起吐露芬芳。

霜雪侵袭、寒风肆虐，却始终无法将其摧折；蝴蝶早已隐匿，蜜蜂也已逃散，无缘知晓山茶花此刻的绚烂。我折下一枝，暂且慰藉眼前的寂寥；儿童们却拍手欢呼，误以为春天已经提前到来。

郭印出生于成都，宋徽宗年间进士，累任铜梁、仁寿等地县令。高宗绍兴十八年，由于举人不当而降职。他性嗜水竹，工于诗词，公务之余，笔耕不辍。这首诗借景抒情，托物言志，文字质朴，余味不尽。

开篇刻画出一幅对比鲜明的冬日画卷，萧瑟的枯林里，草木凋零，唯有山茶花显得红艳夺目。一个“独”字，展现出它不愿追随百花盛开的节奏，也不屑参与那场约定俗成的春日盛宴。诗人以此表明自己虽未卷入政治漩涡，也不愿随波逐流。

颔联进一步从侧面进行烘托，也为孤独的山茶寻到了伴侣。月桂带着殷勤，江梅甘于寂寞，它们都在寒冬中开放，与山茶形成了精神上的共鸣。

宋人雅集，常以物喻人，松竹梅乃是岁寒三友，而山茶与梅、桂同放，构建了一个全新的寒岁知交格局。

郭印的交游圈中，不乏志趣相投的隐逸之士，他们或许就像这月桂与江梅，虽然身处寂寥之境，却能在精神层面相互辉映。

颈联又采用反衬手法，霜飞雪舞终难挫，蝶隐蜂逃各未知。在极其严酷的环境中，山茶花反而展现出顽强的生命力。而那些习惯于春暖花开的蜂蝶，却因畏寒而错过了这份美丽。

蜂蝶象征趋暖避寒、畏难苟安的世间众生，它们惯于依附春日暖意，遇到逆境便会退缩隐匿，毫无直面霜雪的勇气。作者以蝶隐蜂逃的怯弱避世，反衬坚韧不屈的山茶，凸显出抒写对象百折不摧的精神。

北宋末年，外患日亟，内政维艰，许多正直士人也感觉到风雨飘摇的压力。霜雪难挫既是写花，亦是写人，展现了宋代士大夫在困境中的不屈不挠。

结尾极富生活气息，也蕴含一定的深意。折花是一种文人雅趣，春光有限，诗人只能折取一枝，勉强满足对春天的向往。儿童则误以为春天到来，于是便兴高采烈地欢呼雀跃。儿童的欢乐与诗人的清醒，形成鲜明对比，突显了众人皆醉我独醒的孤独。

这首《山茶》，技法高超，蕴含哲理。纵观全诗，郭印笔下的山茶独立而不孤傲，有同道而不从众，霜雪不改本色，即使被误解也不辩不争。正如那些被排挤的才子，纵然身处低谷，也不怨天尤人，而是以一份从容的定力，静待时光的洗练！

读诗赏诗(1322)

人生萍踪浪迹，最动人的场景莫过于他乡遇故知。杜甫曾感慨人生不相见，动如参与商。阔别的时光如流云四散，原以为重逢遥遥无期，却在清浅溪畔、和风微雨里，蓦然撞见旧识，让人惊喜交加。

萍水相逢，没有刻意邀约，内心反倒充满了猝不及防的欢喜。眉眼相认的刹那，所有的离别都化作了融融暖意，执手之间尽是久别重逢的温柔，恰似春风拂柳，杏花缀枝，万般欣然尽在相逢一瞬。下面一起读诗：

清溪逢故人 北宋 · 秦观

共约来春会，牙樯发画船。

和风杨柳岸，微雨杏花天。

故国应携手，前途共著鞭。

吴儿看环佩，珠树秀婵娟。

秦观作为苏门四学士之首，他被后世尊为婉约正宗，苏轼曾盛赞其有屈、宋之才，更在他离世后悲叹少游已矣，虽万人何赎，足见其才情之高、情谊之深。

他的一生，堪称一部文人的逆袭与沉沦。秦观出生于没落的官宦家庭，才华早露，却科举不顺，两次进京应试皆铩羽而归。他在那段人生低谷，曾写下我生二十无朋俦，孤独自与文章游，道出了怀才不遇的孤独与惆怅。

直到熙宁十年，他以《黄楼赋》拜谒苏轼，得到苏轼赏识而入其门下，才算真正踏入北宋文坛的核心，此后几经辗转，终于在37岁时登第入仕，开启了一段短暂而顺遂的京官生涯。

宋哲宗绍圣元年，朝堂上爆发了元祐党争，秦观也受到牵连。他先被贬杭州通判，途中再贬处州监酒税，后因妄写佛书再贬郴州，最后虽在宋徽宗时放还横州，可是当他行至滕州时，却不幸离世。这首诗写于作者寄居处州（今浙江丽水）时，清溪即瓯江的旧称。

开篇没有过多的铺垫，直接描述他与友人在清溪相逢时的场景。二人执手闲谈，约定来年春天重聚。诗人又想象那时友人将乘着画船，扬起装饰华美的船帆，踏浪而来。牙樯，代指舟船。

和风杨柳岸，微雨杏花天。颔联妙笔生花，堪称写景佳句。春风和煦，岸边新柳摇曳多姿；细雨蒙蒙，洒落点点杏花。如此清丽温馨的画面，带着江南水乡独有的柔情，委婉地抒写了作者舒畅的心情。

柔风细柳、微雨杏花，一派静谧、安详的气息，没有喧嚣，神情松弛。细雨沾衣欲湿，杏花粉白浅红，作者信手拈来，却刻画出一幅朦胧、淡雅的烟雨杏花图。

他与故人并肩而立，彼此无需多言，作者将相逢的欣喜、以及对未来的憧憬，都融入了濛濛细雨与依依杨柳之中，美轮美奂，令人感觉身临其境，诗人此时也一定忘记了贬谪的悲痛、尘世的烦恼。

故国应携手，前途共著鞭。颈联是作者文人情怀与仕途理想的直白流露，更是他与故人真挚友情的深度诠释。故国是指两人共同的故乡，他们相互慰藉、相互勉励。共著鞭则跳出了个人的小情小爱，上升到了文人的理想与担当。

秦观当时正值壮年，虽然遭受挫折，他依然怀揣梦想，并渴望与友人一起在仕途上奋力前行，实现经世致用的理想，不负自己半生的努力。诗人没有因为困境而开始懈怠，而是在他乡遇故知之后，更加坚定了前进的脚步。

结尾表达出对友人的赞美之意，吴地少年纷纷驻足凝望，看他环佩叮当，身姿清雅，宛如仙树，亭亭玉立，秀美动人。珠树比喻崇高品格，婵娟形容风姿绰约，也是秦观自身品格的投射。

全文不见典故和晦涩词语，作者在文中描绘了他与故人重逢、并相约再会的画面，紧接着又表达了他对友人的关切与共勉，最后则寄托了作者对美好品德的欣赏与赞美。

秦观只是娓娓道来，却令人产生强烈的共鸣。友情是细水长流的相伴，是失意时的轻声宽慰，如清风拂面，似暖阳入心，好友之间只需心心相印，便是尘世里最温情的慰藉！

读诗赏诗(1323)

小园春日 北宋·刘敞

草色初新柳带长，宿烟清露湿朝阳。

东山云起西山碧，南舍花开北舍香。

从头到尾，没有一个“春”字，可我们闭上眼，眼前却满是春日的模样：嫩草初生、垂柳轻垂，晨雾未散、清露晶莹，远山含翠、繁花飘香。

刘敞的高明，就在于他不写“春风吹绿了小草”，不写“春天来了，花儿开了”，而是把春天的痕迹，藏在每一处细微的景物里，让读者在文字中，自己遇见春天、感受春天。这便是诗词的魅力——不直白，却更动人；不刻意，却更绵长。

一字一景，藏尽春日清欢

这首小诗，看似简单，实则每一句都藏着巧思，每一个字都透着春意，拆解开来读，更能体会其中的妙处。

“草色初新柳带长”——春的初醒

春天从不是轰轰烈烈地降临，而是悄悄藏在草尖、挂在柳梢。

“草色初新”，一个“初”字，道尽了早春的羞涩与灵动。不是盛夏的浓绿，不是深秋的枯黄，只是刚冒头的一点嫩青，怯生生地铺满小园，带着破土而出的生机，这是春天最初的模样。

“柳带长”，柳枝抽条，细长柔软，如丝带般轻垂，风一吹，便轻轻摆动，温柔得不像话。古人写柳，多与春相关，柳芽初绽、柳枝轻扬，本身就是春天最鲜明的标志，无需多言，春意自现。

一句诗，写尽了春的苏醒，藏着最细腻的春日温柔。

“宿烟清露湿朝阳”——春的温润

这一句，是全诗最妙的一笔，把春日清晨的朦胧与温润，写得可触可感。

昨夜的雾气还未散尽，凝结成晶莹的清露，沾在枝叶上、草地上，迟迟未干。清晨的朝阳缓缓升起，光芒洒在露珠上，竟仿佛被这清露沾湿，少了几分炽热，多了几分柔和。

一个“湿”字，堪称神来之笔，把无形的阳光、朦胧的雾气、晶莹的露珠，巧妙地串联在一起，既有视觉的美感，又有触觉的清凉，仿佛能闻到晨雾与清露交织的清新气息，这便是春日清晨独有的温润。

“东山云起西山碧”——春的辽阔

视线从小小的庭院，延伸到远方的山峦，春意也随之变得辽阔起来。东边的山头，白云缓缓升起，轻盈流动，是动态的美；西边的山峦，一片青翠澄碧，静谧悠远，是静态的美。一动一静，一云一碧，勾勒出春日远山的澄澈与辽阔。经过春雨的滋润，经过春风的吹拂，远山褪去了冬日的枯黄，换上了翠绿的新装，这无言的青翠，便是春天最动人的告白，无需提及“春”字，却处处都是春的痕迹。

“南舍花开北舍香”——春的芬芳

如果说前三句写尽了春的形与色，那这一句，便写尽了春的香与韵。南边的屋舍旁，花儿悄然绽放，不必张扬，不必艳丽，却自有芬芳；这香气随风飘散，漫过墙头，绕过人衣，连北边的屋舍，都浸在这淡淡的花香里。看不见满园繁花，却能闻到四处飘香；没有写“春花开得正盛”，却通过“花香”，让我们联想到园内繁花似锦、竞相绽放的模样。花香无形，却无处不在，这便是春天最动人的气息，清淡却绵长。

四句诗，四个画面，草色、柳丝、晨雾、清露、朝阳、远山、繁花、花香，没有一个“春”字，却把春天的初醒、温润、辽阔与芬芳，写得面面俱到，藏尽了人间清欢。

不写春，却藏着中国人的春日情怀

刘敞的这首《小园春日》，之所以能流传千年，不仅在于它的文字精妙，更在于它藏着中国人刻在骨子里的春日情怀——不刻意、不张扬，于细微处见美好，于平淡中品清欢。我们总在追逐轰轰烈烈的春色，总想着奔赴名山大川，看繁花似锦、人山人海，却常常忽略了身边的小美好：门前抽出的柳芽，墙角冒头的小草，清晨的一缕薄雾，风中的一丝花香……就像刘敞笔下的小园，没有惊艳的盛景，却有着最真实、最细腻的春日模样；这首小诗，没有华丽的辞藻，却有着最动人、最绵长的诗意。

古人说，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”，真正的美好，从来都不是刻意寻找来的，而是藏在日常的每一个瞬间里。就像这首诗，不写春，却处处是春；不刻意抒情，却句句含情。它告诉我们：春天从来都不是一个字，不是一幅刻意雕琢的画，而是草色初新的灵动，是清露沾衣的温润，是花香漫径的温柔，是藏在平凡生活里的小欢喜。

都说“诗中有画，画中有诗”，刘敞的《小园春日》，便是最好的诠释。寥寥四句，二十八字，不见一个“春”字，却写尽了整个春天的温柔与生机，写尽了中国人对春日的热爱与向往。它没有浓墨重彩的渲染，没有刻意煽情的表达，却能让人在读完之后，心生欢喜，满身清欢。如今，春风渐暖，草木新生，我们不必奔赴远方，只需静下心来，看看身边的一草一木，闻闻风中的一缕花香，便可知春、赏春、惜春。

愿我们都能像刘敞笔下的春日小园一样，不慌不忙，自在生长；愿我们都能在平淡的生活里，捕捉到藏在细微处的美好，不负春光，不负自己。点亮在看，转发分享，把这首无“春”却满是春的小诗，送给身边的人，愿我们都能在诗意里，遇见最美的春天，收获满心的清欢与温柔。

读诗赏诗(1324)

早春闻提壶鸟因题邻家 唐·白居易

厌听秋猿催下泪，喜闻春鸟劝提壶。

谁家红树先花发，何处青楼有酒酤。

进士粗豪寻静尽，拾遗风采近都无。

欲期明日东邻醉，变作腾腾一俗夫。

中唐元和十一年的江南早春，残寒未尽，东风轻拂，江州的巷陌里一声提壶鸟的啼鸣，撞碎了白居易案头的沉寂。他抬眼望向邻家院中初绽的花枝，似有所感，然后便落笔成诗，字里行间充满了被贬异乡的万千思绪。

诗的大意是：

秋日里凄切的猿啼，惹人落泪，早已厌听；春天时提壶鸟的啼叫，仿佛在劝人提壶饮酒，令人满心欢喜。不知哪家的红树，最先在早春时节绽放出繁花；哪一座酒楼可以买到清酒，让我开怀小酌。

当年进士及第，多么疏狂豪迈，如今却早已被世事消磨干净；就连身为谏官该有的风采，也几乎荡然无存。盼望着明日前往东邻友家，痛饮一场，大醉方休，索性做一个闲散慵懒、自在随心的俗人。

诗的起笔对比鲜明，表达出一厌一喜的心境，白居易自从元和十年获罪被贬，诗人便更觉得长安的朱楼紫陌极其遥远，江州的秋夜也总是被猿啼填满，声声凄切，标志着壮志豪情被现实碾碎的绝望。

年轻时的白居易，新科进士及第，慈恩塔下题名；他担任左拾遗时，直言敢谏，笔锋直指时弊，并坚信笔墨能匡扶社稷。可是现实的风霜，远比江南秋雨冷酷，忠言逆耳遭到权贵记恨，拳拳之心换来放逐悲剧。

从长安庙堂，跌落到江州僻壤，秋猿的啼鸣，便伴随着那段艰难岁月。直到早春的提壶鸟翩然飞来，一声啼叫无关家国大义和仕途功名，只是朴素的饮酒之乐，却轻轻地熨帖了他心底的伤痛。

接下来，诗人的目光又移向邻家的红树，更好奇哪一枝会率先绽放，又忽然开始探寻小巷里的哪家酒肆可沽清酒。白居易此刻卸下了谏官的重担，只是一个被早春打动的普通人。他不避俗尘，反而在寻常巷陌里，寻觅到心灵的喘息之地。

陶渊明弃官归田，就曾叹息久在樊笼里，复得返自然，这是隐者的清高；白居易笔下的春花与美酒，则是入世者的温柔。他不追求避世的孤傲，反而贪恋人间的温暖，却比刻意的清高更能触动人心。

颈联堪称乐天的自我剖白，道出了他的沧桑身世。新科进士的粗豪，是一种敢与天下争的轻狂，也是指点江山的意气；左拾遗的风采，是谏官刚正不阿的傲骨，更是心系苍生的担当。可是贬谪江州之后，那些曾经引以为傲的特质，却都消散殆尽。

官场的虚与委蛇，朝堂的尔虞我诈，让他明白有些品质在冰冷的规则面前，不过是螳臂当车；很多主张在现实的困境中，根本难以实施。人生就像一条湍急的河流，流到中年时变得平缓沉静，锋芒褪去，慢慢地学会了与世界温柔相处，并逐渐懂得接纳真实的自己。

结尾表达了一个朴素的愿望：欲期明日东邻醉，变作腾腾一俗夫。世人皆求不凡，不停地追逐功名利禄，并渴望活成众人眼中的优秀模样。

而白居易则甘愿做一个俗夫，不必再做忧国忧民的谏官，不想再背负家国天下的重担，从此只是心动鸟鸣、欣喜欣喜、沉醉美酒。其实大家都懂得，这两句意在言外，作者只是借此抒发怀才不遇的郁闷心情。

风柔云淡，春光绕遍篱墙；莺啼柳翠，清欢盈满庭芳。诗人流落异乡，渴望抛却繁扰，一襟风月，半盏浊酒，无需寻觅桃源胜境，拥有眼前的清欢、岁月的安然，便胜过人间仙境。

读诗赏诗(1325)

熙宁六年（1073年），洛阳尊贤坊北，那座一度“卑湿不可居”的二十亩废园，迎来了新主人。

这里曾是唐代名相李德裕的故地，如今荒草丛生，买下它的人，正是因反对王安石变法而被迫退居洛阳的司马光。

他在此“除草修屋，筑台凿池”，给园取名“独乐”，这个“独”字，既是“独善其身”的自勉，也是“众人皆乐我独忧”的孤傲。

在这看似闲云野鹤的十五年里，司马光并未真正归隐，他在“读书堂”藏书万卷，在“钓鱼庵”效仿严子陵，实则是在历史的废墟中寻找治国的答案。

这十五年，即是他人生最漫长的冬天，也是最厚重的积淀，他耗尽心血主持编纂《资治通鉴》，用史笔丈量古今兴亡，等待着冰雪消融的那一刻。

元祐元年（1086年）正月，司马光在独乐园度过最后一个春天，宋神宗去世后，哲宗年幼，高太后垂帘听政，启用司马光为尚书左仆射（宰相）。

时年68岁的司马光，终于在年届古稀之时，迎来了他政治上的春天，在即将奔赴汴京（开封）的前夕，他写下这首《独乐园新春》。

春风与汝不相关，何事潜来入我园。

曲沼揉蓝通底绿，新梅翦彩压枝繁。

短莎乍见殊堪喜，鸣鸟初闻未觉喧。

凭仗东君徐按辔，旋添花卉伴芳樽。——宋 司马光《独乐园新春》

简译：

春风啊，说起来，我与你原本毫不相干，可你为何还要悄悄地潜入我的独乐园？

池水呈现出蓝绿色，像揉碎的蓝色染料，初开的梅花像裁剪的彩绸压弯了枝头。

刚冒出来的短草让人满心欢喜，初次听见林间鸟儿的鸣啭，也不觉得喧闹嘈杂。

恳请春神缓缓放慢脚步，让园中花卉次第开放，让这满园春色伴着我悠然把盏。

司马光这首《独乐园新春》，不仅是一首留别洛阳的诗，更是一首心灵的自白书。

春风与汝不相关，何事潜来入我园。

司马光一生笃信儒家“达则兼济天下”的信念，壮年时在朝堂刚直感言，因为与王安石政见不同，被迫辞官退隐。

首联突兀地质问看似嗔怪，实则蕴含着复杂的心境，历经变法浪潮的冲击，他主动选择了“疏离”朝堂的姿态，如同与春风划清界限。

但“唯有葵花向日倾”，退居洛阳后，他虽然不再过问朝堂之事，可他的政治抱负和对皇帝的忠贞却始终如一。

故春风（朝堂的诏令）的不请自来，又暗合他内心深处对生机的渴望，他从未真正出世，只是以独乐园为屏障，修史的同时静待时局之变。

此诗的“春风”，既是自然界的节气更迭，也是政治气候的隐喻，司马光这种表面的疏离与内里的牵挂，构成了他晚年心境的双重底色。

曲沼揉蓝通底绿，新梅翦彩压枝繁。

这两句是对独乐园春景的描写，是全诗色彩最浓烈的一联，也是司马光“史笔”在诗歌中的投射，其人生哲学处处可见。

“揉蓝”二字极具力度，春风不是在吹拂水面，而是在“揉”水面，像染匠揉捏布料一样，将池水揉成了深邃的碧蓝，甚至“通底绿”，这不仅是水的清澈，更是司马光内心经过十五年沉淀后的澄明。

“翦彩”二字则更为精妙，梅花绽放如剪碎的彩绸，压弯了枝头，“翦”字让人联想到他修史时的“剪裁”功夫，也暗合他作为政治家的决断力。

此时他眼中的繁花压枝，或许是政治抱负终于有了“开花”的可能，但又显得如此沉重，暗示着即将到来的相位将是沉重的负担。

彼时他亲手设计的独乐园，布局简介素朴，以“读书堂”、“钓鱼庵”、“采药圃”等命名，处处体现着儒家的修身之道。

新梅的坚韧暗合他坚守政治立场的品格，短莎的生机象征着他对未来的期许，他的眼中，园中的一草一木都承载着他的精神追求。

短莎乍见殊堪喜，鸣鸟初闻未觉喧。

颈联将视角从宏大转向微观，“短莎”即刚冒出头的短草，这微不足道的小草嫩芽，让司马光感到由衷的喜悦。

他在洛阳的十五年，生活清苦，甚至需要“卖田以偿官钱”，这种对微小生命的感动，是他在修史的孤灯下培养出的细腻。

“鸣鸟初闻未觉喧”是全诗的“诗眼”，一般人怕鸟鸣扰梦，尤其是心情烦躁时，但司马光却说“未觉喧”，为什么？

因为他的心静了，这十五年，他听惯了更漏声，听惯了笔尖划过纸面的沙沙声，故鸟鸣不仅不噪，反而衬托出园子的幽静，和内心的宁静致远。

凭仗东君徐按辔，旋添花卉伴芳樽。

尾联从静观转为祈求，“东君”即司春之神，他举杯祈求：春神啊，请你勒住马缰绳（徐按辔）慢点走，让花儿慢慢开，好陪伴我杯中的美酒。

这是一种极致的从容，他想在最后的时光里，尽享这份闲适，也想在赴任之前，再多留一刻给这座承载了他半生心血的独乐园。

这不仅是惜春，更是惜时，彼时的他年近七旬，体弱多病，自知时日不多（同年九月病逝），故他希望时间走得慢些。

而这也是他沉稳持重的行事风格，面对春日繁华，他不急于一览春色，反而恳请春神放慢脚步，让花卉次第开放，尽显心境之从容。

司马光为官时，始终主张稳健变革，反对王安石激进的新法，退隐后，他以十九年时间编撰《资治通鉴》，日复一日，从容不迫。

重读《独乐园新春》，我们看到的不只是一位老人对春天的留恋，更看到了一个伟大灵魂在“独善”与“兼济”之间的挣扎。

他在诗中质问春风，却又渴望春风，他看似在赏花，实则在审视历史的兴亡，他请求春神慢行，是因为深知生命的倒计时已经开启。

千年之后，独乐园的废墟早已无迹可寻，但那“曲沼揉蓝”的春色，依然在诗行中荡漾。

读诗赏诗(1326)

春日山庄 明・李先芳

得归仍喜故园春，日日花前倒葛巾。

自惜年光催短鬓，平分春色与东邻。

啭枝黄鸟争歌妓，拖雨绯桃似醉人。

华发青山莫相笑，初衣会见出风尘。

李先芳，山东濮州人，明代嘉靖年间进士，官至尚宝司少卿，虽与李攀龙、王世贞等后七子有交往，诗风却独标清逸，不随复古流俗。

他在壮年遭贬后归隐，自号北山野史，以琵琶佐诗酒，又倾尽心血修《濮州志》六卷，为一方水土立传。他的诗歌富有意趣，独辟天地，堪称被历史烟尘遮蔽的齐鲁通才。

在明代文必秦汉、诗必盛唐的复古狂潮中，李先芳的作品却像一株自守清欢的幽兰，不刻意摹古追韵，也不雕琢辞藻句式。这首七律以归乡为脉络，以春景为载体，笔触灵动，并融入了邻里的温情，读来如饮清泉。

开篇点题，抒写归乡后的狂喜。诗人兴奋地说，终于回到了家乡，最让我欢喜的还是故园的春天。每天都能随性地倒戴头巾，在花丛中纵情赏花。倒葛巾化用陶渊明葛巾漉酒的典故，他在花前饮酒，不顾世俗礼法，只想沉醉于故园春色与杯中清欢。

颔联由归乡之喜，转入时光之叹，尽显诗人的胸襟与气度。岁月流转，流年暗换，不知不觉间，鬓边已生华发，青春的锋芒早已消磨殆尽。一个“惜”字，表达出对岁月的敬畏、以及过往的珍视，并以平和的心态，接纳岁月的留痕。

秀丽春景乃是天地馈赠，诗人却愿不独占这份美好，而是想和东邻共享，这份温情打破了文人诗作中常见的孤高自赏。自惜的情怀与平分的温情形成对比，凸显了诗人不沉溺于个人悲喜的胸襟，也展现了他对平凡生活的热爱。

啭枝黄鸟争歌妓，拖雨绯桃似醉人，颈联极为精彩。春日枝头，黄莺争相啼鸣，热闹得如同歌妓赛歌；带雨的红桃娇艳欲滴，好似微醺的醉人。作者在此采用了修辞手法，把春天写得鲜活又艳丽，充满了春天的明媚与温柔。

一个“争”字尤为精妙，鸟儿仿佛一群歌者，在枝头争相吟唱，比拼歌喉，既写出一份活泼灵动，也渲染了春日山庄的生机与喧闹；一个“拖”字精准传神，既刻画了雨珠附着在花瓣上的静态，又展现出雨后桃花的娇美。

结尾卒章显志，回应了前文的时光之叹、归乡之喜，让全诗的情感与主旨得到升华。诗人将青山当作知己，倾诉自己的心声。满头华发，是岁月留下的痕迹，是历经沧桑后的印记，诗人却不以此为耻，反而坦然面对，尽显其超脱胸襟。

初衣指古人未入仕时所穿的衣服，此处喻指诗人不慕名利的情怀，正如陶渊明衣沾不足惜、但使愿无违的执着。诗人即使满头华发，依然挣脱了尘世的风尘，保持着一种纯粹与赤诚，出淤泥而不染。

明代诗人归隐田园，题诗抒怀，颔联充满温情，最后两句卒章显志。作者在诗中描写作者归乡后的惬意生活，首联传达归田之乐，颔联充满温情；颈联动静相生，结尾表明心志。全文技巧娴熟，尽显作者深厚的诗歌底蕴，令人称赞不已！

读诗赏诗(1327)

公元759年，安史之乱的硝烟还没散尽，长安城里人心惶惶。

王维却一个人坐在辋川别业的空屋子里，听雨。

这一年他将近六十岁，头发全白了，身体也不好。更要命的是，他心里一直过不去一道坎。

安禄山攻陷长安那会儿，王维被叛军抓了，强行授了个伪职。他吃药装哑巴，写诗暗中表忠心，可终究没能像有些人那样以死明志。

等唐军收复长安，朝廷清算附逆之臣，他差点掉了脑袋。最后靠弟弟王缙拿自己的官职来赎，才保住一条命。

命是保住了，但那种耻辱感，像钉子一样扎在骨头里，拔不掉。

从此他就半官半隐，越来越沉默。

就是在这样的夜晚，秋雨淅沥，他写下了这首诗。

秋夜独坐 唐·王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

开头两句，画面感极强。一个人坐在空荡荡的屋子里，摸了摸自己的鬓角，全白了。夜快到二更了，也就是将近半夜十点钟。

"独坐"二字，是整首诗的底色。

不是呼朋唤友后的散场，不是热闹过后的冷清，而是一个人主动选择的，长久的，与自己相对。

这种孤独，不凄惨，但很重。

接下来的两句，是整首诗的神来之笔，也是流传千古的名句。

"雨中山果落，灯下草虫鸣。"

你细品。他没有写自己在想什么，没有写心里多苦多难，只是写了两样东西。山里的果子熟透了，在雨里啪嗒一声掉下来。灯光底下，有只小虫子在叫。

就这么简单，却让人心里一颤。

为什么？因为只有极度安静的时候，你才听得见这些声音。

山果落地，是自然的事，果子熟了就会掉，不需要谁来摘。草虫在灯下鸣叫，天冷了，它的生命快到尽头，可它还是在叫。

王维写的不是风景，是天地间万物自生自灭的真相。果子不会因为怕掉下来就不成熟，虫子不会因为知道冬天要来就不鸣叫。

它们不挣扎，不追问为什么，只是完成自己该完成的事。

这两句之所以成为千古绝唱，就在于它用最朴素的画面，说出了一个最深的道理。万物都在变化，都在消逝，而这消逝本身，是安静的，甚至是美的。

后来南宋诗人叶绍翁写"萧萧梧叶送寒声"，清代王士祯讲"不着一字，尽得风流"，其实都在追摹王维这种境界，用不说来说，用无声来胜有声。

再看后四句。

"白发终难变，黄金不可成。"白头发长出来，就再也变不回黑的了。炼丹术士说能把铅铁炼成黄金，那是骗人的。

王维在这里说的是一件所有人都知道，但都不太愿意承认的事。有些东西，你改变不了。

年轻时觉得一切皆有可能，后来才发现，不可能的事情太多了。回不去的时光，挽不回的人，说错的话，走岔的路，都是"白发终难变"。

最后一句，"欲知除老病，唯有学无生"。想要真正放下对衰老和死亡的恐惧，只有学着去理解什么叫"无生"。

不是不怕死，而是像那颗山果一样，熟了，落了，就是全部的一生。不多不少，刚刚好。

王维在辋川的那些年，大概就活成了那只灯下的草虫。

天要冷了，他知道。但该鸣的时候，还是鸣。

这世上最难的事，从来不是轰轰烈烈地活，而是在看清了一切之后，还能安安静静地坐在那里，听一听雨，听一听虫鸣，然后跟自己说一句，够了，这就很好。

读诗赏诗(1328)

仲春时节，暖意融融，和风拂过阡陌，催开万千繁花，染绿堤畔柔条。忽然想起古人的沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风，悠然地欣赏粉桃绽蕊，碧草芊眠，心情也极度地放松。

云舒霞卷，草长莺飞，无一处不鲜活，无一处不烂漫。如此良辰美景，实在惹人沉醉，也最易激发才子踏春寻幽的闲情。下面分享皮日休春日出游，闲吟一首七律，颈联富有理趣，结尾意在言外。

襄州春游 唐 · 皮日休

信马腾腾触处行，春风相引与诗情。

等闲遇事成歌咏，取次冲筵隐姓名。

映柳认人多错误，透花窥鸟最分明。

岑牟单绞何曾著，莫道猖狂似祢衡。

唐宣宗大中十三年，晚唐王朝已步入风雨飘摇的末世。藩镇割据，民生凋敝，天下士子多在仕与隐的夹缝中挣扎。

此时的皮日休尚是隐居鹿门山、漫游襄州的布衣书生，他自号鹿门子，出身寒微，却心怀济世之志，尚未踏入科举与仕途的泥沼。

这首诗无愤激之语，只写作者信马游春的感受，却在晚唐七律中，独显清新自在之趣。

开篇展现出一幅无拘无束的春游画面，诗人不设目的地，不赶路程。盛唐时的春游多是车马喧腾、宴饮酬唱的盛景，而今皮日休则是孤身与自然的对话。腾腾描摹出马儿悠然慢行的姿态，更显出诗人内心的松弛。

春风不再是单纯的节候风物，相引采用拟人手法，抒写春风牵引着诗心，触景生情、随口成吟。这两句既刻画出襄州春日的温润和煦，也道出这位布衣诗人远离宦途、独得天地自由的快意。

颔联承接前文的自在心情，进一步展露出诗人的才情。等闲遇事成歌咏，出句才思敏捷，寻常风物、市井人事，入眼便成诗篇，无需苦思冥想，这是长期躬耕苦读、心与自然相通的自然流露。

对句则更见作者的不拘一格，取次即随意的意思，冲筵是指径直闯入宴席。他不请自来地冲进路人的宴席，却悄悄隐去姓名，不攀附权贵，不张扬才名。相较于盛唐文人的交游唱和、扬名天下，皮日休选择低调隐匿，这既是寒门布衣的内敛，也是他不慕虚名的选择。

映柳认人多错误，透花窥鸟最分明，颈联富有理趣，乃是作者观物悟心的精妙落笔。柳丝柔密低垂，朦胧掩映，隔着柳丝辨认行人，常会由于视线遮挡而认错；花枝疏朗，花瓣与枝叶间留有空隙，透过花枝窥探飞鸟，反倒看得清晰分明。

这一联对仗工整，一迷一清，形成强烈的视觉对比。正所谓表象易迷心，浮华障本真。柳丝如世俗的人情世故，朦胧不清，人们一旦被表象迷惑，便容易误判人心、错辨是非，如同隔柳认人，始终难得真相。

花枝虽美，却不似柳丝那般密不透风，剥离浮华，方见本质，只有摆脱层层遮蔽，才能清晰分辨万物。入世易迷、守心则清，混迹人间、周旋世故，难免被纷扰迷惑；而亲近自然、坚守内心，便能保持清醒。

结尾运用典故，意在言外。岑牟单绞是汉末名士祢衡击鼓骂曹时所穿的鼓吏装束，代表着恃才傲物、狂放忤逆的姿态。世人常以狂狷评说不羁文人，皮日休却淡然地说自己从未穿戴过狂士衣冠，也并非锋芒毕露、忤逆权贵。

作者看似谦逊，却反映出诗人不慕名利，也不愿进行激烈的对抗。皮日休此时虽有济世之志，却看透了晚唐官场的腐朽，不愿同流合污，也不愿因狂傲招致祸端。他选择在山水间安放诗心，这是晚唐文人极其清醒的生存智慧。

诗人流连于山水之间，抛却尘世里的浮名牵绊，只与清风闲云为伴。他不逐世利，不慕荣光，自在随性，恬淡悠然，不问世事沉浮，心无挂碍，只享人间清欢，让多少蝇营狗苟之辈感到汗颜！

读诗赏诗(1329)

赠惠山僧惠表 北宋·苏轼

行遍天涯意未阑，将心到处遣人安。

山中老宿依然在，案上楞严已不看。

欹枕落花余几片，闭门新竹自千竿。

客来茶罢空无有，卢橘杨梅尚带酸。

北宋元丰二年四月，43岁的苏轼自徐州调任湖州，途经无锡惠山。子瞻此时已在宦海沉浮了十多年，风尘仆仆的诗人，踏入惠山寺的山门，拜访了多年未见的老友惠表高僧，提笔写下了这首七律。

这首诗没有东坡先生惯有的豪放和旷达，却以极其平淡的细节描述，传达出一份禅机与禅趣。清代诗评家周清溪评此诗波澜深敛，成就一片汪洋境界。

开篇两句一笔双写，既写高僧的行止，也是苏轼的自我映照。当年二祖慧可断臂立雪，希望达摩传授安心之法，达摩只一句将心来，与汝安。慧可沉思良久，才说觅心了、不可得。这则公案道破了禅门的根本：人心本自安定，烦恼皆因向外求安。

惠表大师行遍天涯，圆满自足，无论他走到哪里，都会带着这份安定情绪。意未阑不是对山水的贪恋，而是对众生的慈悲不曾有半分消减；遣人安不是用佛经义理去说服谁、度化谁，而是让每一个遇见他的人，都能照见自己本心的安宁。

苏轼自从出川以来，在凤翔、杭州、密州、徐州一路辗转，宦海奔波，世事纷扰，所求不过也是一份心安。原来真正的安心，不是寻一处安稳之地，而是不管走到哪里，都是度人度己。

颔联在不动声色的对比中，抒写了禅门修行的境界。苏轼担任杭州通判时曾拜访过惠表，如今十年过去，朝堂上风云变幻，而这位高僧的修行之路却一直在延续。这不是固守山林的执念，而是百花丛中过、片叶不沾身的定力。

案上楞严已不看，这一句充满了禅机。禅宗主张不立文字，并非否定典籍的作用，而是不执着于文字。《楞严经》是禅门弟子必读的经典，当年惠表也曾在青灯下仔细研读经书，在文字里求道。当他开始明心见性，便懂得了佛经不过是指月之指，自性才是天上的月亮。

正如六祖慧能所说：道由心悟，岂在坐禅？修行不是在案头读经，而是在生活里见性。这一联描述了从求道到得道的蜕变：山还是那座山，人还是那个人，可是看山的心境，早已是云泥之别。

颈联极富禅趣，苏轼没有刻画高僧打坐参禅、诵经念佛，而是展现了两个寻常的场景：倚枕看落花，闭门对新竹。窗前落了几片花瓣，老僧斜倚枕头，静静观看。他不会感叹春光易逝，也不会刻意清扫、留存。缘起则聚，缘灭则散，无须太过执着。

闭门新竹自千竿，展现了一种自性的觉悟。寺院即使远离了外界的尘嚣、世俗的纷扰，却关不住满园春色，也不能阻止新竹生长。新竹破土拔节，最终长成千竿翠竹，不需人为的修剪，不要细心的照料，就像禅门所说的自性，只要放下执念，自会向阳而生，枝繁叶茂。

结尾余韵不尽，传达出苏轼与惠表之间无需多言的相知。苏轼不是叹息寺院里物质的贫乏，而是抒写心境的空明。在这座古刹里，招待客人只有一杯清茶，没有刻意的讨好，主客相对，无言而心通，正所谓茶禅一味。茶罢之后不是一无所有，而是心无挂碍便是圆满。

盘中的水果尚未熟透，依然带着青涩的酸味。世俗之人或许自己被怠慢了，可是苏轼就这么十分坦然地写了出来，带着一点俏皮和从容，毫不掩饰，堪称珍贵的平常心。

苏轼游览古刹，题写了一首传世名作，颔联颇有禅机，结尾余韵不尽。子瞻在这一场简单的茶叙里，读懂了大师的境界，也在奔波半生后感悟良多：行遍天涯，终究心安是家；阅尽世事，唯有平常是道！

读诗赏诗(1330)

襄州春游 唐 · 皮日休

信马腾腾触处行，春风相引与诗情。

等闲遇事成歌咏，取次冲筵隐姓名。

映柳认人多错误，透花窥鸟最分明。

岑牟单绞何曾著，莫道猖狂似祢衡。

唐宣宗大中十三年，晚唐王朝已步入风雨飘摇的末世。藩镇割据，民生凋敝，天下士子多在仕与隐的夹缝中挣扎。

此时的皮日休尚是隐居鹿门山、漫游襄州的布衣书生，他自号鹿门子，出身寒微，却心怀济世之志，尚未踏入科举与仕途的泥沼。

这首诗无愤激之语，只写作者信马游春的感受，却在晚唐七律中，独显清新自在之趣。

开篇展现出一幅无拘无束的春游画面，诗人不设目的地，不赶路程。盛唐时的春游多是车马喧腾、宴饮酬唱的盛景，而今皮日休则是孤身与自然的对话。腾腾描摹出马儿悠然慢行的姿态，更显出诗人内心的松弛。

春风不再是单纯的节候风物，相引采用拟人手法，抒写春风牵引着诗心，触景生情、随口成吟。这两句既刻画出襄州春日的温润和煦，也道出这位布衣诗人远离宦途、独得天地自由的快意。

颔联承接前文的自在心情，进一步展露出诗人的才情。等闲遇事成歌咏，出句才思敏捷，寻常风物、市井人事，入眼便成诗篇，无需苦思冥想，这是长期躬耕苦读、心与自然相通的自然流露。

对句则更见作者的不拘一格，取次即随意的意思，冲筵是指径直闯入宴席。他不请自来地冲进路人的宴席，却悄悄隐去姓名，不攀附权贵，不张扬才名。相较于盛唐文人的交游唱和、扬名天下，皮日休选择低调隐匿，这既是寒门布衣的内敛，也是他不慕虚名的选择。

映柳认人多错误，透花窥鸟最分明，颈联富有理趣，乃是作者观物悟心的精妙落笔。柳丝柔密低垂，朦胧掩映，隔着柳丝辨认行人，常会由于视线遮挡而认错；花枝疏朗，花瓣与枝叶间留有空隙，透过花枝窥探飞鸟，反倒看得清晰分明。

这一联对仗工整，一迷一清，形成强烈的视觉对比。正所谓表象易迷心，浮华障本真。柳丝如世俗的人情世故，朦胧不清，人们一旦被表象迷惑，便容易误判人心、错辨是非，如同隔柳认人，始终难得真相。

花枝虽美，却不似柳丝那般密不透风，剥离浮华，方见本质，只有摆脱层层遮蔽，才能清晰分辨万物。入世易迷、守心则清，混迹人间、周旋世故，难免被纷扰迷惑；而亲近自然、坚守内心，便能保持清醒。

结尾运用典故，意在言外。岑牟单绞是汉末名士祢衡击鼓骂曹时所穿的鼓吏装束，代表着恃才傲物、狂放忤逆的姿态。世人常以狂狷评说不羁文人，皮日休却淡然地说自己从未穿戴过狂士衣冠，也并非锋芒毕露、忤逆权贵。

作者看似谦逊，却反映出诗人不慕名利，也不愿进行激烈的对抗。皮日休此时虽有济世之志，却看透了晚唐官场的腐朽，不愿同流合污，也不愿因狂傲招致祸端。他选择在山水间安放诗心，这是晚唐文人极其清醒的生存智慧。

诗人流连于山水之间，抛却尘世里的浮名牵绊，只与清风闲云为伴。他不逐世利，不慕荣光，自在随性，恬淡悠然，不问世事沉浮，心无挂碍，只享人间清欢，让多少蝇营狗苟之辈感到汗颜！

读诗赏诗(1331)

咏怀 唐·白居易

随缘逐处便安闲，不入朝廷不住山。

心似虚舟浮水上，身同宿鸟寄林间。

尚平婚嫁了无累，冯翊符章封却还。

处分贫家残活计，匹如身后莫相关。

诗的大意是：

随缘而安，便会感觉闲适自在；既不踏入朝堂为官，也不隐居深山避世。心境如同一艘空船，悠然轻松地漂浮在水面上；身形恰似夜宿的鸟儿，暂且栖身于林木之间。

效仿尚平办妥子女的婚嫁之事，再无俗事拖累；官印文书封存归还，就此辞去官职。安排好家中剩余的简陋物件，此后这些俗物就像身后之事，再也不会为之劳神。

在唐代诗坛的璀璨星河中，白居易最懂人间烟火，也最通内心安宁。他早年满怀兼济天下的抱负，作《卖炭翁》、《长恨歌》讽喻世事、关怀民生；中年历经宦海风波，贬谪江州，在浔阳江头夜听琵琶，写下千古怅惘；晚年栖居洛阳，在平常岁月中参悟人生至理。

开篇直抒胸臆，随缘是白居易半生沉浮后悟出的人生准则。他少年成名，踏入仕途后曾在朝堂之上直言进谏，也在地方州县勤政为民，更经历过贬谪生涯的颠沛流离。他年少时渴望建功立业，中年时纠结于进退得失，晚年终于不再执着于世俗意义上的成功。

不入朝廷不住山，这一句更是道出了独树一帜的处世哲学。在传统文人的价值体系里，要么入世为官，辅佐君王、造福百姓；要么出世归隐，遁入山林、远离尘嚣，二者非此即彼。但是白居易既不愿为功名利禄伤神，也不愿过着与世隔绝的清苦生活，而是选择了随缘自适，心无挂碍。

颔联比喻精妙，充分地放空了身心。心似虚舟浮水上，一只空无一物的小舟漂浮在水面上，无牵无挂，不与风浪相争，不与外物较劲。白居易的内心只剩一片空明清净，水流到何处，舟便行到何处，心随境转，却不被境困，这是一种极致的精神自由。

身同宿鸟寄林间，则抒写了身体的随性与安然。林间飞鸟日暮而归，一根树枝便可栖身，不贪求华丽的巢穴，自在安宁。白居易将自己比作宿鸟，不再为仕途奔波，不再为生计操劳，心与身达成了完美的和解。一虚一实，一静一闲，刻画出超脱尘俗的悠然。

颈联用典，传达出一身轻快的释然。东汉尚平一生为儿女婚嫁操劳，待子女成家立业后，便抛却家事，游历五岳，再无牵挂。白居易此时也是如此，女儿阿罗刚刚出嫁，人生中最重要的家事已然办妥，再也没有为人父母的牵挂与累赘。

与此同时，他归还了官印文书，正式辞去官职，卸下了压在身上多年的仕途枷锁。冯翊即同州，是他曾任职之地，封还符章，便是彻底与官场告别。宦海沉浮数十载，他体会过仕途的起落无常，当俗事皆了，他终于可以放下兼济的重担，转向独善的自在。

最后两句将这份旷达推向极致，也让全诗的心境归于平和淡然。他安顿好家中生计和琐碎俗事，此后世间的种种纷扰再也不必放在心上。白居易一生虽不算大富大贵，却也衣食无忧，晚年自甘清贫，不贪求财富，不执着于身外之物。

他明白一切皆是过眼云烟，与其为琐事劳神，不如守着内心的安宁。莫相关不是无情，而是放下，安顿好当下，便不再忧思未来，顺应自然，随心而活，这是儒释道思想在他身上的完美融合。

白居易晚年吟诵的七律，浅白易懂，比喻精妙。作者用一生的经历告诉世人，人生最好的状态，不是追逐功名利禄，也不是避世清高，而是随缘自适，身心安闲，在平凡中寻求属于自己的安宁！

读诗赏诗(1332)

早春闻提壶鸟因题邻家 唐·白居易

厌听秋猿催下泪，喜闻春鸟劝提壶。

谁家红树先花发，何处青楼有酒酤。

进士粗豪寻静尽，拾遗风采近都无。

欲期明日东邻醉，变作腾腾一俗夫。

中唐元和十一年的江南早春，残寒未尽，东风轻拂，江州的巷陌里一声提壶鸟的啼鸣，撞碎了白居易案头的沉寂。他抬眼望向邻家院中初绽的花枝，似有所感，然后便落笔成诗，字里行间充满了被贬异乡的万千思绪。

诗的大意是：

秋日里凄切的猿啼，惹人落泪，早已厌听；春天时提壶鸟的啼叫，仿佛在劝人提壶饮酒，令人满心欢喜。不知哪家的红树，最先在早春时节绽放出繁花；哪一座酒楼可以买到清酒，让我开怀小酌。

当年进士及第，多么疏狂豪迈，如今却早已被世事消磨干净；就连身为谏官该有的风采，也几乎荡然无存。盼望着明日前往东邻友家，痛饮一场，大醉方休，索性做一个闲散慵懒、自在随心的俗人。

诗的起笔对比鲜明，表达出一厌一喜的心境，白居易自从元和十年获罪被贬，诗人便更觉得长安的朱楼紫陌极其遥远，江州的秋夜也总是被猿啼填满，声声凄切，标志着壮志豪情被现实碾碎的绝望。

年轻时的白居易，新科进士及第，慈恩塔下题名；他担任左拾遗时，直言敢谏，笔锋直指时弊，并坚信笔墨能匡扶社稷。可是现实的风霜，远比江南秋雨冷酷，忠言逆耳遭到权贵记恨，拳拳之心换来放逐悲剧。

从长安庙堂，跌落到江州僻壤，秋猿的啼鸣，便伴随着那段艰难岁月。直到早春的提壶鸟翩然飞来，一声啼叫无关家国大义和仕途功名，只是朴素的饮酒之乐，却轻轻地熨帖了他心底的伤痛。

接下来，诗人的目光又移向邻家的红树，更好奇哪一枝会率先绽放，又忽然开始探寻小巷里的哪家酒肆可沽清酒。白居易此刻卸下了谏官的重担，只是一个被早春打动的普通人。他不避俗尘，反而在寻常巷陌里，寻觅到心灵的喘息之地。

陶渊明弃官归田，就曾叹息久在樊笼里，复得返自然，这是隐者的清高；白居易笔下的春花与美酒，则是入世者的温柔。他不追求避世的孤傲，反而贪恋人间的温暖，却比刻意的清高更能触动人心。

颈联堪称乐天的自我剖白，道出了他的沧桑身世。新科进士的粗豪，是一种敢与天下争的轻狂，也是指点江山的意气；左拾遗的风采，是谏官刚正不阿的傲骨，更是心系苍生的担当。可是贬谪江州之后，那些曾经引以为傲的特质，却都消散殆尽。

官场的虚与委蛇，朝堂的尔虞我诈，让他明白有些品质在冰冷的规则面前，不过是螳臂当车；很多主张在现实的困境中，根本难以实施。人生就像一条湍急的河流，流到中年时变得平缓沉静，锋芒褪去，慢慢地学会了与世界温柔相处，并逐渐懂得接纳真实的自己。

结尾表达了一个朴素的愿望：欲期明日东邻醉，变作腾腾一俗夫。世人皆求不凡，不停地追逐功名利禄，并渴望活成众人眼中的优秀模样。

而白居易则甘愿做一个俗夫，不必再做忧国忧民的谏官，不想再背负家国天下的重担，从此只是心动鸟鸣、欣喜欣喜、沉醉美酒。其实大家都懂得，这两句意在言外，作者只是借此抒发怀才不遇的郁闷心情。

风柔云淡，春光绕遍篱墙；莺啼柳翠，清欢盈满庭芳。诗人流落异乡，渴望抛却繁扰，一襟风月，半盏浊酒，无需寻觅桃源胜境，拥有眼前的清欢、岁月的安然，便胜过人间仙境。

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春日野步书田家 南宋 · 宋无

翳日桤阴翠幄遮，葑围高下弈枰斜。

陂塘几曲深浅水，桃李一溪红白花。

赭尾自跳鱼放子，绿头相并鸭眠沙。

春郊景物堪图写，输与烟樵雨牧家。

宋无，宋末元初吴地诗人，宋亡后易名明志。他终身辞荐拒仕，以微吟寄故国之思，其诗宗晚唐而近李贺，自出机轴，深为赵孟頫等名家推重，有《翠寒集》传世。

这首诗创作于作者隐居期间，作者以行走的目光，展现出广阔的田野、以及生机勃勃的春日画卷，落笔细微，并将笔墨与生活进行对照，让后人领略到诗人漫步郊野的惬意心情。

诗的开篇，便是闯入郊原的第一重视野。高大的桤木撑开浓密的枝叶，如同一顶翠色帷幄，把正午的日光滤成细碎的金斑，落在松软的泥土上。葑草覆盖的田畴，高低错落，就像一局斜铺在大地上的棋盘。

作者采用两个精妙的比喻（翠幄、弈枰），形象生动，刻画出春日乡村的美好画面。这不是文人想象中的世外桃源，而是真实可触的田家天地，每一寸的绿意里，都暗含着生机和希望，也传达出诗人对乡村生活的热爱。

诗人继续顺着田埂向前，目光又落到了近处。弯弯曲曲的池塘，随着地形起伏，池水深浅不一；溪流两岸的花树迎春盛放，桃花嫣红、李花雪白，顺着溪流延伸，形成了一片烂漫的花带，一溪的春色扑面而来。

作者以白描手法，描绘出层次丰富、具有蓬勃生机的春日图画。几曲写陂塘的蜿蜒之态，深浅绘溪水的光影变换；一溪定位了繁花的空间，让红白相映的桃李不流于散漫，顺着溪水铺展，既有色彩的强烈对照，又有绵延的纵深之感。

诗人的目光从脚下流水转向枝头繁花，又从近处陂塘望向远处溪岸，没有一丝一毫的局促。池水是灌溉田畴的源头，桃李则是秋日硕果的前奏，更是田家一年生计的希望。

颈联描写池塘里的动物，赭红色的鱼儿跃出水面，不为取悦游人，而是为了孕育新的生命；绿头的野鸭并肩卧在沙滩上，毫不戒备，在春日暖阳里安然入眠。

一动一静之间，既有繁衍的生机，又有生活的从容。两个随手捕捉的瞬间，没有刻意雕琢，都是田家寻常可见的景物，不甚惊艳，却足以令人感到浓浓的乡土气息。

这两句对仗工整，赭尾、绿头（色彩、物象严丝合缝），自跳、相并（情态动作两两相对），鱼放子、鸭眠沙（主体的行为完全匹配），可谓不施浓墨、浑然天成。

结尾耐人咀嚼，郊野春色，美如诗画，足以用笔墨永远留存。同时诗人又清醒地意识到，自己不过是一位观赏者，无论笔墨多么精妙，都只能描摹一种表象，而那些在烟雨中砍柴的樵夫、放牧的农人，才是春天里真正的主人。

他们本身就是风景的一部分：桤阴中留下了歇脚的身影，葑田中洒下过耕种的汗水，陂塘里游荡着放养的鱼鸭，桃李树下印刻了往返的脚印。乡亲们在每一个清晨和黄昏，都在与春日相拥；他们无须刻意寻找诗意，而生活本身就是最鲜活的诗歌。

德国的海德格尔曾说，一个人应该诗意地栖居在大地上。这份诗意不是书斋里的咬文嚼字，也不是文人墨客的无病呻吟，而是像樵牧人家，把日子种进大地，跟着草木一起生长。宋无赞美那些在烟火里的普通人，正如苏轼所言，江山风月，本无常主，闲者便是主人！

读诗赏诗()

春 日 南宋·吴锡畴

韶光大半去匆匆，几许幽情递不通。

燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。

一窗草忆濂溪老，五亩园思涑水翁。

无赋招魂成独啸，且排春句答春工。

吴锡畴，徽州休宁人，南宋末诗人。他四岁失怙，勤奋好学，师事理学家程若庸，30岁时毅然弃绝科举，淡泊仕途，辞谢白鹿洞书院主讲之聘，终身布衣归隐。

吴才子性喜植兰，以兰自喻，诗风清隽淡远，多咏山林春色、禅意闲情，融理学思致与隐逸心境，无雕琢尘俗气。

周敦颐为北宋理学家，吴锡畴将周敦颐奉为精神偶像，仰慕其光风霁月的人格与理学境界，并借诗文传承其隐逸情怀与哲思，堪称跨时代的精神追慕与文脉传承。

南宋山河飘摇，烽烟渐起，士林或殉节明志，或遁迹山林。宋末的遗民诗人拒仕新朝、坚守民族气节，他们寄情山水，以笔墨抒发故国哀思。比如郑思肖的宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中，就是借菊花明志，隐逸情怀中呈现出刚烈气节。

开篇抒写作者缄默的心境，韶光匆匆，暮春将阑，诗人不禁感慨南宋国运倾颓、自己半生光阴虚度。禅家认为时光如电，刹那无常，春光消逝就是世间万物无常的缩影，几许幽情递不通，并非无人可诉，而是已入不可说之禅境。

世间纷扰、尘俗执念，皆不可诉诸言语，唯有默然观照，方能体会本心。作者以时光匆匆衬托孤寂心境，将伤春愁绪升华为对生命无常的体悟，不悲不怨，只在静观中接纳岁月的流逝，放下对过往与未来的攀缘。

燕未成家寒食雨，人如中酒落花风。

颔联以实景铺染，烟雨落花之间暗含禅意。寒食时节，细雨霏霏，燕子衔泥未就巢室，漂泊无依；诗人则立身落花风中，心神恍惚，如饮薄酒，半醉半醒。

落花随风是禅家诸行无常的具象表达，诗人看到繁华落尽，不仅没有感到悲戚，反而开始进入物我两忘的禅定状态。他不执着于世事纷扰，不纠结于家国悲喜，在迷离春景中放空自我，虽无一字言禅，却处处是禅。

烟雨朦胧传达出澄明的心境，半醉之态展现了超脱的自在。吴锡畴隐居山林，远离朝堂纷争，在暮春风雨中以自然之景照见内心，不忧不惧，随顺自然，正是禅家境由心造的生动诠释。

一窗草忆濂溪老，五亩园思涑水翁。

颈联由眼前春景转向精神追慕，将理学境界与禅门清净相结合。窗前青草萋萋，让诗人遥思北宋濂溪先生周敦颐，先生爱草爱莲，并以光风霁月的襟怀立世，主静无欲，体悟天地本心。

五亩田园，又念及涑水先生司马光，这位大儒晚年归隐独乐园，淡泊功名，耕读自守。吴锡畴深受理学熏陶，更以前贤为精神标杆，虽无直接交往，却以跨时代的共鸣，守隐逸之志、修清净之心。

一窗青草，无桃李之艳，无牡丹之贵，默默生长，不争不抢，恰是禅家平常心是道的体现。理学主静存诚，禅家明心见性，二者都追求内心的清净与自在。诗人以草木为友，以先贤为镜，在春日的生机里，摒弃尘俗杂念，在隐逸生活中感悟禅理真意。

无赋招魂成独啸，且排春句答春工

结尾从感伤升华为悟道。屈原曾作《招魂》以悼家国、抒悲愤，而吴锡畴身处宋末乱世，知大厦将倾，无力回天，便不作悲怆之赋，不效愤世之吟，只于山林间独自长啸。

不赋招魂并非忘却家国，而是放下执念，不沉溺于悲愁，以出世之心行入世之事。诗人不愿追名逐利，不想悲世怨天，只以笔墨酬答春光的馈赠。禅家讲当下即是，诗人在暮春时节专注于眼前春光，以诗心回应造化，于平凡中见真意。

南宋的一首《春日》，传承前贤的隐逸情怀，充满浓浓的禅意。全文融禅理于春景，如禅门偈语，浅白中暗含深意，既写出了宋末遗民的幽寂心境，更道出了禅者的生命智慧。世间万物，皆有定数，放下执念，顺应自然，心无挂碍，便是人间好时节！

读诗赏诗()

警世 明·唐寅

世事如舟挂短篷，或移西岸或移东。

几回缺月还圆月，数阵南风又北风。

岁久人无千日好，春深花有几时红。

是非入耳君须忍，半作痴呆半作聋。

这首诗没有华丽辞藻，没有故作高深，就是一个历尽沧桑的人，把他悟出来的道理，掰开揉碎讲给你听。

开头两句，世事如舟挂短篷，或移西岸或移东。

他说人这一辈子，就像一条挂着短篷的小船。你以为自己能掌舵，其实风往哪吹，你就往哪漂。

今天顺风顺水，明天可能就触礁搁浅。

唐伯虎自己就是最好的例子。29岁之前，他是苏州城里最耀眼的星。16岁中秀才第一，29岁乡试第一。

所有人都觉得，这小子前途无量，状元稳了。结果呢，一场飞来横祸，直接把他打入谷底。

几回缺月还圆月，数阵南风又北风。月亮缺了会圆，风向变了又变。世事本就如此，没什么是永恒的。

你今天得意，明天可能失意。你今天落魄，明天说不定又翻身了。

苏轼写过，月有阴晴圆缺，此事古难全。

唐伯虎这两句，说的是同一个道理，但更接地气，更像一个老朋友在跟你唠嗑。

岁久人无千日好，春深花有几时红。

这两句太狠了。日子久了，没有人能一直好下去。春天再深，花也开不了多久。你看那些曾经风光无限的人，有几个能笑到最后。

唐伯虎的好友祝枝山，当年也是名满天下。晚年一样穷困，靠卖字勉强糊口。还有文徵明，四次乡试落榜，54岁才当了个小官，干了三年就辞职回家了。

江南四大才子，没有一个善终的。这不是悲观，这是现实。

花无百日红，人无千日好。你越早明白这个道理，就越不会在得意时忘形，在失意时崩溃。

最后两句，是非入耳君须忍，半作痴呆半作聋。

这是全诗的精华，也是唐伯虎用半辈子血泪换来的教训。当年科场案发，满城风雨，流言蜚语铺天盖地。有人说他行贿，有人说他狂妄自大活该倒霉。

那些曾经捧他的人，转头就踩他。

他能怎么办，跟每个人解释，跟全世界对骂。没用的。他最后想通了，是非入耳，你得忍。别人说什么，你就当没听见。装傻充愣，假装耳聋。

这不是懦弱，这是智慧。郑板桥说，难得糊涂。唐伯虎这句，半作痴呆半作聋，说的更直白。你不用真糊涂，你装糊涂就行。有些话，听了也没用，不如不听。有些人，理了也白理，不如不理。把精力省下来，做点正事，比什么都强。

唐伯虎后半生，就是这么过来的。他不再跟命运较劲，不再跟闲言碎语纠缠。他画画，写诗，喝酒，交朋友。

活得不算富裕，但活得自在。这首《警世》，没有什么惊天动地的大道理。

但每一句，都是从生活里熬出来的。读懂了，能少走很多弯路。