第三届全国美展代表作《狼牙山五壮士》

陀罗山人

在中国革命历史题材绘画的长廊中，有一幅作品以其纪念碑式的雄浑与悲壮，超越了具体的历史瞬间，升华为中华民族不屈精神的永恒象征——这便是詹建俊创作于1959年的油画《狼牙山五壮士》。这幅为庆祝中华人民共和国成立十周年而作的命题创作，不仅完美完成了对英雄史诗的描绘，更以卓越的艺术创新，成为新中国美术史上融合革命现实主义与革命浪漫主义的巅峰之作。 《狼牙山五壮士》“第三届全国美展”代表作177×196cm，布面油画，詹建俊，1959年国家博物馆藏 　　作品描绘的是1941年秋，八路军五位战士为掩护主力与群众转移，在河北易县狼牙山浴血阻击日军，最终弹尽粮绝、毅然跳崖的英勇事迹。然而，詹建俊并未选择惨烈的战斗或坠崖的瞬间，而是独具匠心地聚焦于跳崖前的一刹那。这一选择摒弃了叙事性的说明，转而追求精神性的凝聚。五位战士如同五座磐石，屹立于棋盘陀峰顶，他们的目光越过画框，投向远方，充满了对敌人的蔑视与对山河的无限眷恋。这一刻，时间被无限拉长，生死被瞬间超越，英雄的决绝与崇高获得了永恒的定格。 　　画面的最大特色在于其 “金字塔式”的稳定三角构图，以及 “人山合一”的象征性造型。 班长马宝玉被置于金字塔底边的最前端，姿态坚定如山，体现了“宁死不屈”的基石作用。 副班长葛振林位于金字塔的顶点，高昂的身姿象征着“不可征服”的气概。 战士胡德林、胡福才、宋学义则通过各异的愤怒与蔑视神情，丰富了金字塔结构的张力。这种构图赋予了画面无可撼动的稳定感和纪念碑式的庄严肃穆。 画家大胆突破了纯粹的写实手法。人物的轮廓与身后陡峭、粗粝的山岩肌理浑然一体，仿佛他们是从大山中生长出来的巨人。这种“比拟造型”使五位战士不再是孤立的个体，而是与中华民族的脊梁——巍峨的太行山脉合而为一。他们化身为山，山亦承载着他们的英魂，从而实现了从历史叙事到精神象征的伟大飞跃。 《毛主席在农民运动讲习所》180×260cm，布面油画，詹建俊，1961年，国家博物馆藏 　　为匹配主题的雄浑气魄，詹建俊运用了大刀阔斧、粗放有力的笔触。这种笔触如斧凿刀刻，塑造出人物坚实的体量感和雕塑般的质感，充满了澎湃的激情与力量。在色彩上，画面以沉稳、浑厚的青铜色调为主，营造出史诗般的厚重历史感与悲壮氛围。凝重的色彩与奔放的笔触相互激荡，奏响了一曲视觉上的英雄交响乐，极具感染力。 　　詹建俊（1931-2023），是新中国培养的第一代油画家的杰出代表，中央美术学院教授，为中国油画的发展做出了里程碑式的贡献。他先后毕业于中央美术学院绘画系本科和彩墨系研究生班，并于1957年结业于标志着中国油画教学体系化开端的“马克西莫夫油画训练班”。这使他兼具扎实的西方油画造型功底与对中国传统艺术的理解。 《好得很毛主席在考查农民运动》布面油画，詹建俊，1973年国家博物馆藏 　　詹建俊的艺术生涯始终与时代脉搏紧密相连。其早期作品如《狼牙山五壮士》、《起家》（1957年）等，已展现出将重大主题与个人激情、写实基础与形式美感相结合的特点。自20世纪80年代起，他的艺术风格更趋成熟，侧重于主观抒情与诗意表达，追求“象征性写实”。代表作《潮》（1984年）以象征手法刻画了一位充满力量的农民伫立于绿潮般的麦田前，被誉为改革开放时代的形象化寓言，展现了他从历史叙事向时代精神抒写的成功转型。 　　为了创作《狼牙山五壮士》，时年28岁的詹建俊不仅研读大量史料，更亲赴狼牙山山区考察写生，并走访了跳崖幸存者葛振林副班长。这种对历史真实的敬畏与对生命体验的追寻，为作品注入了感人至深的真情实感，使英雄形象绝非概念化的符号，而是有血有肉、可歌可泣的生命丰碑。 《试看天地翻覆》布面油画，詹建俊，1977年国家博物馆藏 　　《狼牙山五壮士》自诞生之日起，便超越了艺术本体的范畴，成为了国民集体记忆与精神教育的重要组成部分。 它被公认为新中国革命历史主题绘画的典范之作。它成功地将具体的革命英雄事迹，通过高度凝练的艺术语言，升华为歌颂民族气节与牺牲精神的宏大诗篇。 在当时的艺术环境中，作品鲜明的意象感和象征性处理，为油画民族化与时代精神的表达提供了富有启发意义的例证。它证明，深刻的思想性完全可以与卓越的艺术性完美统一。 该作品曾被长期收录于中小学语文课本，其“纪念碑式的坚毅悲壮”形象，成为了亿万中国人心中对于“狼牙山五壮士”这一英雄群体的终极视觉定格，深刻影响着几代人的价值观和历史观。 《高原的歌》172×198cm，布面油画，詹建俊，1979年，中国美术馆藏 　　詹建俊的《狼牙山五壮士》是一座用油彩铸就的视觉丰碑。它既是对一段可歌可泣历史的深情回望，更是对中华民族不屈脊梁的永恒礼赞。画中，五位战士与巍峨群山融为一体，象征着个人的牺牲汇入了民族精神的永恒长河。这幅画不仅标志着画家个人艺术生涯的高峰，也以其磅礴的激情、崇高的美感与深邃的象征，在中国现代美术史上留下了不可磨灭的辉煌一页。