同道入韵探墨源——吾读涂同源先生国画

雪之韵

　　乙巳八月，武昌红巷艺术馆举办了一场盛世浩大的纪念抗日战争胜利八十周年书画作品展，反响热烈。这次策划方案落地，得益于红巷艺术城艺术家联盟总盟主涂同源先生的鼎力支持。是他的友情支持，让活动绘声绘色。最近一连看到几个艺术机构推介涂同源先生书画作品，简约说就是宣传他笔下的家乡情结——画武汉，以画武汉黄鹤楼见长。

提起天下名楼，黄鹤楼当仁不让名列首位。黄鹤楼（湖北武汉）、岳阳楼（湖南岳阳）、滕王阁（江西南昌）、鹳雀楼（山西永济），同属“天下名楼”。黄鹤楼始建于三国吴黄武二年（公元223年），原址位于武汉武昌蛇山之巅，濒临长江，与对岸龟山隔江相望，是长江中游的咽喉要地。历史上屡建屡毁，仅明清两代就重建7次，现存黄鹤楼为1985年重建，以清代“同治楼”为原型，高51.4米，共5层，是武汉的城市地标。

涂先生国画佳作《横无际涯 直逼霄汉》把黄鹤楼画得活灵活现。这幅水墨作品，以位于汉阳方向龟山之颠，遥看长江对岸黄鹤楼，从简约的龟山电视塔起笔，推向对江精湛、繁复的黄鹤楼，透过江水的从容铺垫，把武汉三镇精彩的岸边建筑，以工兼写的手法，在工整描临基础上，画出了水墨丹青烟云浮动情境。十分精准还原黄鹤楼核心意象、蛇山之巅的楼阁、横跨长江的武汉长江大桥、江面上的舟楫、对岸的现代都市天际线，完美融合了历史名楼与现代江城的双重身份。观画思义。崔颢《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”被推为“唐人七律第一”，李白、白居易、苏轼、陆游等历代文豪均有题咏，仅传世诗词就超千首，是中国文学史上的“名楼诗词库”。赋予了黄鹤楼“仙楼”属性，让其从军事建筑升华为精神图腾。作品右上角题字：横无际涯 直逼霄汉，化用范仲淹《岳阳楼记》“衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯”，精准概括了黄鹤楼临江而立、气吞山河的壮阔气势，落款“丙午之正月于四方 涂同源写”，印证了这是一幅以武汉黄鹤楼为主题的现代水墨山水。

画家用笔墨着力表现黄鹤楼，其精神内核是赞美与颂歌黄鹤楼之雅美气质。因为黄鹤楼是唯一一座融合了长江天险、都市核心、千年文脉的名楼，既承载了古典文化，又成为现代城市的精神象征，这也是这幅作品将现代大桥、摩天楼与古楼同框的核心原因。

大家知道，黄鹤楼是中国水墨山水的经典母题，从古代界画到现代写意，历代画家都以笔墨诠释这座名楼，而涂先生这幅作品正是现代水墨对黄鹤楼题材的创新演绎。

这里，我们从画里画外去研析涂先生的黄鹤楼情结，不难发现其艺术探索之魂灵。

一是黄鹤楼题材水墨的历史脉络。

1，古代。界画精工与文人意趣。唐宋界画。唐代李思训、李昭道的青绿山水，宋代郭熙、张择端的界画，都以精准的建筑结构、浓丽的色彩，还原黄鹤楼的宏伟形制，是“写实山水”的代表。

元明清写意。元代黄公望、明代文徵明、清代石涛等文人画家，弱化建筑细节，强化山水意境，将黄鹤楼融入长江烟岚，以笔墨抒发文人情怀，从“写实”转向“写意”。

2，现代。古今交融的创新表达。这幅作品是典型的现代新水墨，突破了传统名楼画的范式。可从三个方面析出：

时空融合。将古代黄鹤楼、近代长江大桥、现代摩天楼同框，用笔墨串联起武汉三千年的历史，是“古今对话”的创作理念。

中西融合。在传统水墨的基础上，融入了水彩的晕染、透视的技法，让画面既有东方意境，又有现代空间感。

城市山水。打破了传统山水“避世”的属性，将现代都市景观纳入水墨体系，开创了“城市水墨”的新方向。

二是这幅黄鹤楼水墨的画面解析。

1. 构图。开合有度，主次分明。主体定位。黄鹤楼位于画面视觉中心偏左的蛇山之巅，是画面的精神核心，以重墨勾勒、淡彩晕染，突出其巍峨气势。

空间层次。前景：以浓墨皴擦的江岸、杂树，形成画面的“压阵”，拉开近景与中景的距离；中景：武汉长江大桥横跨江面，以淡墨勾勒桥身，用透视法强化纵深感，江面上的小舟以点代面，增添生机；远景：对岸的现代都市以淡蓝、淡墨晕染，虚实结合，既展现了武汉的现代风貌，又不抢古楼的主体地位；天空：以留白为主，仅用淡墨扫出远山，营造“直逼霄汉”的开阔意境。

2. 笔墨。干湿浓淡，刚柔并济。用笔：黄鹤楼、大桥等建筑：以中锋用笔，线条刚劲有力，精准勾勒结构，体现“骨法用笔”；山水、树木：以侧锋皴擦、点染，线条灵动多变，既有山石的硬朗，又有草木的温润；江面：以淡墨晕染，干湿结合，表现江水的浩渺与流动感。用墨。浓墨，用于前景山石、树木，厚重沉稳，奠定画面基调；淡墨，用于中景江面、远景楼宇，虚实相生，营造空间层次；焦墨，用于楼阁细节、桥梁栏杆，提神醒目，强化主体；泼墨，用于远山、云雾，写意洒脱，营造“横无际涯”的壮阔感。

3，设色。淡彩晕染，意境悠远。以水墨为底，仅用淡赭石、淡花青、淡朱膘等矿物颜料，局部晕染楼阁、桥梁、江岸，既保留了水墨的“墨骨”，又增添了画面的温度与层次，是典型的“浅绛山水”技法。色彩服务于意境：淡赭石暖调烘托古楼的历史感，淡花青冷调表现江水的浩渺，冷暖对比，让画面既有历史的厚重，又有自然的灵动。

三是笔墨艺术体现中国水墨的核心精神与审美体系。

这幅黄鹤楼作品，是中国笔墨艺术的完美载体，从技法到精神，完整诠释了水墨丹青的核心内涵。

1，笔墨的定义：中国水墨的灵魂。“笔墨”是中国绘画的核心术语，“笔”指用笔的技法，“墨”指用墨的层次，两者相辅相成，共同构成了中国绘画的造型语言与精神表达。

唐代张彦远《历代名画记》提出“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”，确立了用笔的核心地位；宋代郭熙《林泉高致》系统阐述了笔墨与山水意境的关系，完善了笔墨理论；

元代黄公望、倪瓒将笔墨提升为“文人精神”的载体，让笔墨从技法升华为艺术精神。

2，笔墨艺术的核心技法与审美。用笔：骨法用笔，力透纸背。核心笔法。中锋：线条圆厚、刚劲，是建筑、山石的主要用笔，如作品中黄鹤楼的轮廓、大桥的桥身；侧锋：线条扁薄、灵动，用于皴擦山石、晕染树木，如前景的江岸杂树；逆锋：线条顿挫、苍劲，用于表现山石的纹理、古木的枝干；拖笔：线条流畅、飘逸，用于表现江水、云雾的流动感。审美。“力透纸背”“屋漏痕”“锥画沙”，强调线条的力度、质感与韵律，追求“笔笔有来历”。

用墨。墨分五色，气韵生动。用墨对应不同的层次与质感。焦墨最浓，用于提神、勾线，如作品中楼阁的细节；浓墨厚重，用于近景山石、树木，如前景的江岸；重墨浓郁，用于中景建筑、桥梁，如黄鹤楼的主体； 淡墨清透，用于远景楼宇、江面，如对岸的摩天楼；清墨极淡，用于云雾、远山，营造空灵意境。用墨技法。泼墨、破墨、积墨、宿墨等，作品中以泼墨晕染远山，以积墨皴擦山石，以破墨表现江水，层次丰富，气韵生动。

3，笔墨与意境：天人合一的精神表达。

中国笔墨的终极追求，不是靠写实造型去表达，而是“气韵生动”“天人合一”去塑造。这幅作品中，笔墨不仅是描绘黄鹤楼、长江、都市的工具，更是画家情感与精神的载体。用刚劲的线条表现名楼的巍峨，用淡远的墨色表现长江的浩渺，用虚实结合的手法表现古今的对话，最终达到“物我两忘”的艺术境界。

笔墨的留白，体现画家的高妙之处。画面大量的留白，是中国艺术的核心智慧，“计白当黑”，留白处既是天空、江水，也是想象的空间，让画面“意到笔不到”，余味无穷。

四是现代笔墨的创新与传承。

这幅作品是传统笔墨在当代的创新实践。

传承，坚守了中国水墨的核心精神——笔墨为骨、意境为魂，保留了浅绛山水、文人画的审美体系；

创新，将现代都市景观、西方透视技法融入传统笔墨，拓展了水墨的表现边界，让传统艺术在当代焕发新生；

价值，证明了笔墨艺术不是过时的技法，而是可以承载当代生活、当代情感的活态文化，是中国文化的精神符号。

一句话小结：名楼、水墨与笔墨的文化共生。

黄鹤楼是中国名楼文化的巅峰，水墨丹青是中国艺术的核心载体，笔墨艺术是中国文化的精神密码，三者在这幅作品中完美融合。黄鹤楼是形，承载了千年的历史与文化，是画面的主体；水墨丹青是体，以东方艺术的语言，诠释名楼的意境与精神；笔墨艺术是魂，以刚柔并济的线条、层次丰富的墨色，传递中国文化的审美与哲学。

同道入韵，探索墨源。涂先生经常带学生与师友写生武汉，以江化云，以楼为梯，大格局，真性情。一笔一墨，传释的是艺术技法，更是精神食粮；一撇一捺，体现的是格调情趣，更是写意精神。涂同源先生的这幅作品不仅是一幅黄鹤楼的写生，更是一部浓缩的中国文化史：从天下名楼的千年文脉，到水墨丹青的艺术传承，再到笔墨精神的当代演绎，完整展现了中国文化的生命力与创造力。

【雪韵小语】204

丙午仲春曾凡国于荆州璞石斋