马国义老师作品赏析

五福堂主人

　　马国义， 男 ，回族， 1954年生于甘肃陇西， 笔名，仰乾， 号襄武漫士 ，现为世界书画家协会会员、中国书画家协会会员、甘肃省美术家协会会员，甘肃省国画学会会员，中国东峰碑林诗书画影研究会终身会员，国际中国美木家协会理事，中国鹤壁市画廊一级国画师，中国民族文化研究会诗书画艺术委员会终身名誉主席，中国文艺终身成就艺术家，江苏淮海书法艺术学校书法导师，山东省天香画院名誉院长，甘肃陇西画院院士。师从北京画院王文芳先生，中央民族学院金捷中教授，王玉福教授专攻山水花鸟。其山水画中拥有着古老悠久的历史西部，贫瘠的黄土地。这种艺术风格铸就本人西部儿女特有的倔强，坚韧不拔的性格与精神。画中小道曲径通幽，潺潺流水清澈见底，高山瀑布如烟如雾，形成了一种小笔贯大气，疏落而苍厚，空灵而丰满，意境深邃的西部风格。88年国画作品参加中国荆州举办的《屈原怀》海内外书画大赛并参展；89年作品《陇南绿荫》在西北五省林业美术品展览，作品收藏于西北林业美术作品展览委员会；92年荣获＂中华人民共和国全国农民运动会＂诗书画大赛佳作奖;93年作品《山居图》入选北京申办奥运会，中国书法协会迎奥运全国大赛委员会主办的《迎奥运全国书画精品集》并荣获迎奥运全国书画大赛铜奖；作品《情满陇原》被第二届全国农运会组委会、新闻宣传部征集办收藏;95年作品荣获甘肃省首届山水画写生大赛佳作奖；95年国画作品《云涛万里行》发表在甘肃农民画报，并在报中第二版为《丹青绘河山》艺苑新秀作评论；96年作品入展巜中国水墨篆刻展》；同年作品《太白胜景》获甘肃首届当代中国画展优秀奖，作品收藏于甘肃省图书馆；97年国画作品＂社科杯＂全国书画展入选并收藏；98年被入选巜世界华人文艺界名人录第615页》；同年作品《陇山观瀑图》参加甘肃美术家协会举办、三地市画展入选并获佳作奖;99年国画作品入展《当代中国名家书画展》荣获大展国际艺术沙龙奖；同年作品入选中华人民共和国文化部出版的《中华人民共和国书画名家》作品集；99年作品获迎澳门回归全国美展优秀奖；99年作品《陇塬春晓》荣获＂国际东峰碑林诗书画摄影大赛＂佳作奖；2000年甘肃省文化厅举办的甘肃群星艺术展中作品《陇山落雁》参展；同年作品获《二千年中国艺术家长卷》金杯奖;同年定西日报第四版题为＂玉瘦香浓，清幽淡远＂评论报道；2000年被授予国际文艺杰出贡献人物荣誉称号；2002年在甘肃省电视台＂在世界李氏文化陇西洽淡会＂中文艺节目作了报道；2003年《新中国文艺35年》国学文化艺术最高成就金奖；2005年作品荣获中国电影家协会主办的＂百年盛典中国电影百年书画大展＂佳作奖；同年作品《贵清山》入选省美协举办的甘肃省首届中国画写意展中；近年书法作品《寿》字获中华万岁全国当代书画精品展优秀奖；，2006年中国国际文艺家联合会、中国国际（亚洲）新闻社、中国文艺杰出奖组委会授予中国文艺终身成就艺术家；作品发表于《甘肃农民报》、《定西日报》、《甘肃人民之声》。作品收藏于浙江省博物馆、加拿大温哥华世界艺术家总会、杭州金鳌阁、甘肃省图书馆、国家新闻宣传部等八家馆部收藏。作品编入《中国美术全集》、巜中国当代书画家大辞典》、巜中国名人书画大辞典》、巜全国书法家大辞典》、《中国当代书画家大辞典》等7部辞书。2006年评为中国文艺杰出终生成就奖、书画艺术金奖。

　　昨天在微信上忽然收到马国义老师发来的他的作品，作为一名书画爱好者，我很是兴奋，晚饭都没顾上吃，便开始一幅接一幅的下载，随后一幅接一幅地欣赏，无论是山水还是花卉，都让我浮想联翩，爱意满满，马老师画的山水磅礴大气，花卉细致入微。下面就将自己浮浅的赏析按马老师发的顺序“账本式”地分享给朋友们，也分享给马老师，请马老师和大家批评指正。

马老师的笔下，竹是活的——不是静止的标本，而是风过时微微颔首、墨未干时已生清响的君子。他画竹不单写形，更写气：浓墨为骨，淡墨为衣，几片叶子斜斜飞出，像一句未落笔的诗。左侧题字疏朗有致，字与竹彼此呼应，仿佛墨痕未干，人已远行，只留下风在纸间穿行的余韵。

　　马老师画山，从不堆砌巍峨；他写瀑，亦不单求奔涌。那山是沉得住气的，云雾不是浮在表面的装饰，而是从山腹里缓缓吐纳的呼吸；那瀑是藏得住势的，飞流直下之前，先在石隙间蓄了三分静气。亭台楼阁不争高下，只轻轻伏在山脚，像几枚被时光磨亮的旧印章。题字悬于上方，不压山，不抢景，倒像是山自己开口说了句话。

山势起伏处，他总留人影——不是点缀，是尺度。一人立，一人坐，衣纹简淡，身形微小，却让整座山有了温度。他们不说话，也不赶路，只是恰好停在那里，与云雾同息，与松风共坐。古建筑依山而筑，茅屋傍水而栖，不是画给游客看的风景，而是画给懂得慢下来的人备的一把椅子、一盏茶。

　　小船在江上走得很慢，慢得几乎要融进水纹里；飞鸟掠过，只留下一道轻痕，像墨笔将提未提时的飞白。右下角岩石上那一抹橙，不是随意点染，是整幅画里唯一跳脱的暖意，像山野间偶然撞见的一簇野柿子，提醒你：再幽远的意境，也扎根于真实的人间烟火。

　　长卷铺开，山势如龙脊起伏，云气如素绢游走。右侧几处红墙黛瓦，并不突兀，倒像山在呼吸时呵出的一缕微温。山下行人三两，担柴的、携琴的、驻足回望的，步履从容，不似过客，倒像归人。题字在上方如檐角微翘，不压不浮，恰如马老师作画时那份沉静的分寸感——力透纸背，却不惊飞一只山雀。

　　红日悬在天边，不刺眼，只温润地铺开一层暖光；云雾在山腰缠绕，不浓不淡，像未写完的半句留白。行人沿小路蜿蜒而行，挑担者脊背微弓，却不见疲态，倒像把整座山的重量，稳稳担在了肩上。墨色由远及近，由淡转浓，山不是被画出来的，是慢慢从雾里走出来的。

　　竹影婆娑，不是为清高而生，是为风而活。枝干挺而不僵，叶势俯仰有情，浓淡之间，自有呼吸的节奏。题字在侧，笔意疏朗，不争不抢，却让竹更竹，让静更静——原来高洁不在孤绝，而在与风共舞时，仍守得住自己的节。

山峰直插云霄，却不见凌厉之气；小船浮于湖面，亦无漂泊之感。亭台半隐于树影，飞鸟掠过天际，一切都在动，又一切都在定。题字落于右侧，如一位老友悄然落座，不喧哗，只以墨痕应和山光水色——这大概就是马老师笔下的“不动声色的深情”。

　　红顶白墙的屋舍静立山脚，不争山色，只把日子过成檐角的一缕炊烟。两人临水而坐，一人立，一人倚，不言不语，却像把整座山的闲适都坐进了骨子里。云雾在山间浮沉，不是遮蔽，是让山更山，让人更人——原来最深的意境，往往藏在最寻常的停驻里。

　　瀑布自山间奔出，却不见喧哗；行人驻足仰望，亦无惊呼。古建筑飞檐翘角，是山伸出的手势；飞鸟掠过天际，是云写下的逗点。整幅画里没有一声鸟鸣，却让人听见了山风穿过松针的沙沙声——马老师画的从来不是风景，而是风景里那一息未断的呼吸。

　　山峰高耸，却以浓荫覆之；亭子古朴，偏傍溪流而筑。瀑布不是悬在画外的奇观，而是从山石肌理里自然涌出的活水。题字在左，不抢山势，只如一位老者轻抚山石，说一句：“此间有真意，欲辨已忘言。”

　　荷花不单是花，是水面上浮起的一句轻叹；蜻蜓停驻，不是偶然，是整朵花呼吸的节奏；小鸟一仰一伏，像两个听故事的孩子。题字与印痕在右，不破清气，反添一分文心——原来最蓬勃的生机，常藏于最静气的笔端。

　　牡丹开得盛，却不俗；小鸟飞得俏，却不闹。墨叶如砚池泼洒，托起那抹浓艳，反让花更娇、色更真。没有金碧辉煌的铺陈，只以笔意提气，以留白养神——马老师画花，画的不是富贵，是富贵里那一份不折的清气。

　　竹竿有粗细，竹叶有向背，风来时，整幅画都在微微晃动。题字在左，如竹影投于粉墙，不争不抢，却让竹更见风骨。清幽不是空山无人，是有人走过，却只留下竹叶翻动的微响。

　　两朵牡丹并立，不争高下，只各自盛放；墨叶如剑，不衬花，是护花。题字在右，笔力沉着，像为这盛放悄悄压住一阵风——原来最热烈的绽放，也需要最沉静的托举。

　　山势陡峭，小船却行得稳；飞鸟掠过，不惊水纹。建筑错落山间，不是点缀，是山在人间的落款。题字在左，如一位老友临窗而坐，看山看水，也看你——看你在画前驻足时，眼里的光，是否也映出了山的轮廓。

　　山峦入云，云却非虚；飞鸟掠空，空却不寂。古建筑是山的句读，印章是画的落款，题字是山未出口的言语。整幅画里没有一句豪言，却让人站定片刻，便觉胸中自有千峰万壑。

　　牧童横笛，牛步徐徐，山在身后缓缓退去，红日在头顶静静燃烧。云是淡的，岩是沉的，蓝衣是亮的——三色之间，自有天地呼吸的节奏。题字与印，如笛声余韵，不散，不绝，只等你听懂那一声悠长的停顿。