系列欣赏戏曲知识小讲堂(二)

江西南昌专业编剧导演涂少昆

<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">给戏曲爱好者欣赏戏曲“配戴眼镜”</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">系列欣赏戏曲知识小讲堂(二)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">涂少昆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">以色赋形察颜观色</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">以色赋形,非以色囿形;色为心印,形乃神役。青红白黑,非止颜料之分,实为忠奸善恶、刚柔进退的无声檄文。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">观者初涉戏园子欣赏戏曲,知色辨物便如执钥启门,青面非怖,乃刚烈之凛然;红脸非燥,是赤诚之灼灼;白粉非诈,是权谋之沉潜;黑膛非愚,为忠厚之浩荡。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">色随情转,形因神立,一瞥之间,色已传神,形未动而意先驰。故观戏之始,不在辨其妆之浓淡、色之鲜晦,而在察其色与情之咬合、形与神之契应。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏字从“戈”从“虚”,戈者,干戈之器,虚者,虚空之境。一实一虚,暗合戏曲“真里藏假、假中见真”之本体论。戈锋所指,非为杀伐,乃破迷开悟之利器;虚室生白,非为空无,实为万境吐纳之灵府。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">虚非空无,乃气韵所栖;戈非杀伐,是节奏之筋骨、张力之支点。今日之戏,若弃“虚”而逐“戈”,则形存神亡;若离“戈”而溺“虚”,则散漫失序。唯有虚实相生、刚柔相济,方得戏曲生命之真谛。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">欣赏戏曲从古人造字之法“观”字从“雚”从“见”,雚为猫头鹰,目大而锐,暗喻观者须具洞察幽微之眼力;见则强调亲临现场、心眼并用的在场感。古人造字即立观演之纲,观戏非浮光掠影,而是以心印心、以神会神的深度契入。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">故而戴欣赏眼镜观戏,非为隔帘窥影,实乃擦亮“雚目”,重拾“见”之本义,目明而心澄,神凝而气定。镜片如雚目之瞳,滤去浮光乱影,使青红白黑复归其本真象征;视野如观者之定力,收束散逸心神,令一颦一笑皆成心印。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">正如《乐记》所言:“凡音之起,由人心生也。”戏之色、形、虚、戈、观,皆根于人心之感发与投射。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">欣赏戏曲,看的是演员表演,更是照见自己内心的明镜;听的是腔曲,更是聆听心弦被拨动的回响。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一板一眼皆非空响,一字一腔俱是情涌;悲声不单催泪,更引人照见生命深处未言之重;欢调岂止悦耳,实则唤醒心底久蛰的轻盈。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">幼童玩耍游戏“过家家”正是戏曲精神的稚拙雏形:以虚为实,把板凳竹椅,假定是卧室厨房;骑竹为马,挥杖作剑,在稚拙的想象里,虚幻出一个假定的想象世界,没有时空的界限,亦无真假的桎梏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">孩子眼中,竹马即真马,板凳即高楼,角色轮转间,忠奸善恶自然分明。他们游戏过程中,神色专注而认真。此非儿戏,实乃天性中戏曲基因之萌动:以心造境,以神运形,虚实之界自在呼吸之间。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">故王阳明言“童子歌谣、游戏,皆天机之流露”,稚子无伪,其假定即真定,其扮演即本真。这正是戏曲“以虚代实、以色传神”的最初心跳。戏曲观众不可执着其实,而不知其虚,表演过实,流俗而无术,过虚无实,则为欺人。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">观众观戏感受的是情真实意,不在形似而在神契;演员以虚表实,贵在以简驭繁。虚实之间,似与不似之间,色相神采之间,身段做表之间,皆在“度”之毫厘,过则失真,不及则寡味。此“度”非机械之衡,乃心手相应、气韵相生的天然节律;如水墨之留白,愈空愈满,愈简愈丰。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">恰如《文心雕龙》所云:“酌奇而不失其真,玩华而不坠其实。”戏曲之妙,正在此虚实相生、奇正相成的呼吸吐纳之间;今人观戏,若不辨音律,不识韵味,便如隔雾观花,徒见色而不得其魂。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">舞台天地阴阳平衡</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">舞台小天地,天地大舞台。江西乐平地区遍布古戏台,其形制布局暗合天地阴阳之道:台基为地,台顶为天,中柱擎天立地,象征“太极生两仪”;左右厢房如青龙白虎拱卫,前后场门出将入相,分属阴阳出入之界。藻井旋升如穹宇垂象,雕梁画栋间,云气缭绕、星斗隐现,非徒饰美,实乃将宇宙节律凝于方寸之间。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">戏台朝向多坐南朝北,应“负阴而抱阳”之理;台前水池倒映天光云影,虚实相涵,恰成阴阳互根之象。上玄武,下朱雀,左青龙,右白虎,台中黄龙居中而御四象,统摄五行金木水火土此非玄虚之说,实为古人心象的具象投射:五行相生相克。戏台一砖一瓦,皆循此理而筑;一唱一念,俱依五行而运。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">青衣属木主仁,嗓音清越如春水初生;红生属火主礼,身段炽烈似夏阳灼灼;黑头属水主智,念白沉郁若秋夜寒潭;白面属金主义,做表凌厉如冬雪压枝;丑行彩旦属土主信,步态圆融似厚土载物,笑语诙谐而中正平和。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">一座古戏台承载着千载礼乐秩序与天地呼吸的契约。现代剧场虽以声光电重构空间,然戏曲表演若失却此阴阳五行之律动,纵有万盏明灯、千尺银幕,亦如断线纸鸢,飘摇无根。多有名为“导演”者,绞尽脑汁恣意破坏戏台固有之阴阳格局与五行气韵,削柱改梁、移位易向,把个时空关系搅得支离破碎,反以“创新”自矜。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“创新”不过是对传统的无知与傲慢,拾来零碎的影视镜头语言、拼贴剪辑之皮毛,妄称“破界融合”,这样的无知而创新,实则割裂了戏魂与地气的血脉联系,使戏曲表演沦为无源之水、无本之木。不以演员身体创作为本,不以程式韵律为根,便如抽去脊骨之躯。在数百年戏曲传承中凝练出的“四功四法”,哪里是伪戏曲导演所能轻率解构的?</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">故今日重审古戏台,非怀旧之叹,欣赏戏曲而不知舞台的文化起源,哪里懂得其根在天地,魂在阴阳,脉在五行;不知此,便难解舞台流动如星移斗转,便难解唱念做舞皆非孤立之技,实乃五行运化、四平八稳、阴阳平衡之戏曲之道。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">唯有深谙此道,方知一招一式皆应天时、合地利、顺人和;唱腔抑扬是五行生克之律动,身段开合乃阴阳消长之迹显。所谓“四平八稳”,非止步法之工,实为心平、气平、音平、势平——心平则神凝,气平则声远,音平则韵正,势平则像圆。</b></p>