<p class="ql-block"> 在当代艺术语境中,能以书法为根基、绘事为羽翼、篆刻为魂魄,构建起完整艺术体系的创作者,实属难得,陈俊先生便是其中翘楚。其作品横跨书法、国画、篆刻三大领域,处处彰显“书画同源,印融其中”的深厚底蕴。每一笔、每一刀、每一抹色,皆是功力与情怀的交融,勾勒出一方独属于他的艺术天地。</p> <p class="ql-block"> 一、书法:四体熔铸,以气驭笔</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陈俊的书法,是数十年临池不辍的功力沉淀,更是隶书、篆书、行书、草书四书兼修的艺术突破。其隶书功力扎实、法度严谨,得汉隶之精神,显庙堂之气象。篆书展现了其强烈的个人风格与大胆的创新意识。它并非单纯的古典传承,而是融入了金石碑版、篆刻章法与现代设计理念的探索性创作,艺术表现力强,视觉冲击力大,体现了作者“胆敢独造”的艺术追求。行书流畅灵动,中侧锋并用,字势大小错落,行气贯通,“拂晓焕新霞,长虹酬岁意”一类作品,静气与大气并存,既有笔墨之精微,又有气韵之豪迈。草书则是其才情的极致释放,取张旭、怀素之狂放,融魏晋帖学之温润,线条如枯藤老树,苍劲老辣,结体欹正相生。《沁园春·雪》长卷更以笔达意,墨色浓淡枯湿与词中壮阔意境相呼应,一气呵成之间,自有大河奔腾之豪情,真正实现了“书为心画”的至高境界。</p> <p class="ql-block"> 篆书取法石鼓文与秦篆之精髓,线条圆劲厚重,兼具书写性与金石气,字形规整而不刻板,起收顿挫间蕴藏古雅意趣,为其艺术体系立下根基。</p><p class="ql-block">如下图《玉道顺德》,铁线篆意,金石味浓,其线条匀净刚健,如铁线银丝,但起收笔处方圆并济,带有明显的汉代碑额篆书与清代邓石如、吴让之一路的笔意,兼具力度与弹性。该作品章法布局合理, 结构上紧下舒,中宫收紧而笔画向四周辐射,奇崛雄强,极具视觉张力,有“疏可走马,密不透风”的布白意识。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">陈俊先生的隶书以汉碑为骨,融《张迁碑》之古拙、《曹全碑》之秀逸于一体,字形扁方宽博,波磔含蓄内敛,中锋用笔扎实有力,墨色浓淡自然过渡。作品《厚德载物》,既具庙堂之气,亦含文人雅韵,无一丝飘滑媚俗之弊。</p><p class="ql-block">作品《海为龙世界,云是鹤家乡》风格突出,堪称佳作。“云”、“是”、“乡”等字的长横与捺脚,起笔藏锋(蚕头)含蓄,收笔波磔(燕尾)舒展,体现了成熟的隶书笔法。转折处多为方折,如“为”字,增强了字形的骨力。</p><p class="ql-block">此幅隶书作品线条厚重饱满,墨色乌润,中锋用笔为主,力透纸背,呈现出浑朴、沉静的力度。在结构与章法上,取法高古,字形整体方中带扁,横向取势,深得汉隶(如《张迁碑》、《乙瑛碑》)神韵,结体端庄稳重。布局上,布白匀称 ,字距大于行距,是隶书经典章法,营造出疏朗通透、行列整齐的视觉效果,与联语内容开阔的意境相得益彰。</p><p class="ql-block">整体气息高古、醇厚、正大。书写节奏沉稳,不疾不徐,将“海天云鹤”的浩渺意境,以静穆雍容的笔调写出,展现了陈俊先生深厚的功底与从容的心境。</p> <p class="ql-block"> 纵观其书法,无一笔无来历,无一字无用心。在坚守传统法度的基础上,融入个人审美与性情,形成“古拙不失灵动,雄浑兼具雅韵”的独特风貌,成为连接其国画与篆刻的核心纽带。</p> <p class="ql-block"> 二、国画:以书入画,写意传情</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陈俊的国画,是书法功力的自然延伸,尽显“写意传神”的文人画特质。其花鸟作品尤重意境营造,《春归》梅花图即为典范:老干以泼墨、积墨法写就,墨色层次丰富,浓墨见厚重,枯笔显苍劲,线条刚劲如铁,尽显梅干虬曲老辣之质;枝干以书法线条勾勒,中锋圆厚,侧锋灵动,疏密穿插之间虚实相生,留白恰到好处,毫无满纸壅塞之弊。梅花以没骨法点染,曙红浓淡相宜,花瓣或含苞或绽放,鲜活生动,红墨对比鲜明而艳而不俗,传递出傲雪迎春的生机与风骨。</p> <p class="ql-block"> 另一幅南国花卉图,以浓艳红彩点染花叶,墨色晕染出枝叶之朦胧,笔触奔放洒脱,既有色彩的视觉冲击力,又不失笔墨的韵味层次,落款与画面浑然一体,尽显“意在笔先”的创作理念。他的国画从不追求形似的逼真,而以“传神”为旨归,将书法的线条、墨法融入绘事,以笔墨的干湿浓淡、刚柔变化,传递自然之美与人文情怀。每一幅皆是“画中有书、书中有画”的生动实践。</p> <p class="ql-block"> 三、篆刻:刀笔相融,印从书出</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 篆刻是陈俊艺术体系的点睛之笔,完美践行“印从书出、刀以载道”的理念。其朱文印《大爱无疆》堪称精品:印面取四字竖排,遵循“计白当黑”之章法,“大”“无”笔画简约,留红充足,线条舒展;“爱”“疆”笔画繁复,线条紧凑,密不透风,疏密对比之间极具视觉张力。篆法以大篆为根基,融秦印、汉印意趣,字形古拙精准,无臆造错篆之弊。“爱”字之心部、“疆”字之畺部,既保留古篆象形之趣,又契合印面布局,尽显篆法功力。</p> <p class="ql-block"> 刀法上,以冲刀为主,切刀辅之,运刀沉稳有力,线条劲健圆厚,边缘自然斑驳的毛涩感赋予印面浓郁的金石气。刀笔相融之间,完美复现书法的笔意,达到“刀为笔使、笔为刀传”的境界。印石尺寸规整,印泥色泽饱满,与印文内容相得益彰。“大爱无疆”的磅礴情怀,通过印面的雄浑气象与线条的温润劲健,尽显人文情怀与艺术格调。</p> <p class="ql-block"> 四、三位一体,自成风骨</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陈俊的书法、国画、篆刻,并非孤立存在,而是相互滋养、浑然一体的艺术整体:书法的线条与墨法,为国画注入骨力,使笔墨更具张力与韵味;篆刻的篆法与刀法,源于书法的功底,又以独特的形式拓展了书法的表达边界;而国画的意境与情怀,则反哺书法与篆刻的创作内核,让每一件作品都饱含人文温度。</p> <p class="ql-block"> 在他的艺术世界里,没有刻意的炫技,只有对传统的敬畏与本心的坚守。每一幅书法作品,都是心境的流露;每一幅国画创作,都是自然的礼赞;每一方篆刻印作,都是情怀的寄托。从笔墨苍劲的书法,到写意传神的国画,再到刀笔相融的篆刻,陈俊以深厚的功力与纯粹的情怀,构建起一个雄浑、古雅、深情的艺术天地,为当代书画印的融合发展提供了绝佳的范本,也让观者在其作品中,领略到传统艺术的不朽魅力与当代创作者的时代担当。</p> <p class="ql-block">附:艺术简介</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 陈俊,曾用名陈荣俊,号書法人生,海南儋州市人,中国民主促进会会员、中国科学院书协会员、中国楹联学会会员、中国楹联学会书法专业委员会委员、中国书画家协会会员、菩提书画院副院长、北京神怡书画院副院长、儋州市美术家协会副秘书长、儋州市综合行政执法局洋浦分局艺术顾问。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2016年CCTV品牌艺术家榜人物,品牌影响力书法家,书法作品2016年入选庆祝中国共产党成立95周年纪念邮册,2017年喜迎十九大纪念邮册,入选美中杰出华人艺术家邮票人物,享誉“世界华人杰出艺术家”称号,作品多次在人民大会堂、全国政协礼堂、钓鱼台国宾馆、首都图书馆展出。2017、2018连续两年荣获全国两会特别推荐艺术家,2018年中国邮政发行的启航新时代~改革开放四十周年纪念邮册,第十届中国时代风采德艺双馨艺术家。</p>