(六宝斋心语)杂文篇

陈汉新(六宝斋主)

(以下文章20篇按创作发表时间顺序排列) 插图书画均为本人作品

目录

一，小议诗体与韵律

二，音乐之魅力

三，也说网络示赞与大众投票

四，梦醒时分

五，诗风词韵说一得

六，文化与人生修养杂谈

七，小议诗词的传承与发展

八，小议有关时政诗词的创作

九，略谈诗词创作与欣赏

十，空谈误国说才华

十一，演说"金三点"

十二，传统文化路在何方

十三，浅谈文学创作的几点体会

十四，关于中西医的点滴认识

十五，命运杂说

十六，文学与作者的素质修养

十七，老干大学诗词班课件之一

十八，诗界“老干体"辩略

十九，戏说住房变迁之六代

二十，吾之近年艺术生涯小结

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一，　　

小议诗体与韵律

陈汉新/文

作为诗体，窃以为，诗的定义要素，无论格律诗、古风、散文诗（自由诗）都应是有节奏的韵文，这是构成诗体的要素。

因此可以说，无韵不为诗。这也是韵文的美学之一。有好的思想题材，借助于好的韵文载体来抒发表达，从而更易于引起读者的共鸣，更易于流传。这是我们学诗写诗的根本宗旨。

说到韶关“五月诗社”，我在该社网上也发表了约200多篇诗词(或文章)。也偶有与桂社长有交流，曾专门探讨过关于诗韵的问题，曾向他提过，无论什么诗体，都应注重押韵的建议。他也认识到诗韵的重要性，有号召文友们尽量向韵诗转向之意。

“五月诗社”中不少年轻学子爱写散文诗（自由诗），思想开放，发挥自如，成就颇丰，很是值得学习葆扬。

只是其中有些作品是欠韵足的，是为不足之处值得商榷和探讨。

窃以为：作诗，韵是必须的，律则可放宽。如陶潜的古风，也是很不错的诗。

然诗韵是一种载体形式，只是为内容服务的。一切都应意境内容为上！但有了好的意境，借助好的韵律，则使诗文更易于流传和记忆。

(关于此话题，我在《略谈诗词的创作与欣赏》文中另有详述)



至于以徐志摩的《再别康桥》为代表的新月派诗，思想内涵不错，言辞自由开放，文字也是清雅隽永，在文坛有过一定影响。但何以昙花一现，难以恆持，其根源在于诗派虽有创新，却缺少传承，且有西化思潮，在国内之所以难以延续弘扬。



我们需要文化自信。中国的文化有近七千年的历史沉淀，博大精深。我认为应在传承的基础上讲发展，把握好源与流的关系。

格律诗作为近体诗，自中唐成熟至今已1500年之历，基本形式仍少有突破，依然光彩照人，说明格律诗存在的先进性和科学性。这是很值得学诗者研究的。

近代有毛泽东倡导的“百花齐放，百家争鸣”和“古为今用，洋为中用，去其糟粕，取其精华”的思想论述是非常经典和科学的，也是我们的文学创作指南。

简而言之，没有韵味的文体不能算诗的范畴。

2012.8

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二，

音乐之魅力

陈汉新/诗文

音乐是用声音来表达情感的一种艺术形式。但不是所有声音都可以看成音乐，它是有规律的乐音与“特定噪音"的组合。它通过旋律、曲式、速度、力度等来表现艺术构思，通过听觉引起人们生理上的刺激和反应，使大脑和神经系统处于兴奋和遐想的状态，从而得到美的感受。

音乐也是一种语言，无垠无界，不存在民族语言的障碍。却能让人的听觉感受到创作者所要表达的思想和心境，从而达到一种思想上的共鸣。

这是对音乐的基本理解。



窃以为中国的古筝，可称为弦乐之王。音色迺劲而悠雅清纯，音域宽广浑厚。而古琴则是比古筝更具古雅苍劲，其韵低沉馨远。

我独钟情于″空灵鼓"。其音色空旷而灵动，禅味绵长而深幽；泌人心肺而清雅。人感累了，暂坐片刻，品杯清茗，或听其一曲、或自击一曲，以慰人生。

本人亦喜"广东音乐“和”江南小调"，优扬婉约而绵长的古筝古琴类。是为咏之:

撫琴

七弦工尺随心动，

角徵宫商羽曲生。

柔按轻拨升韵律，

如歌如梦最怡情。



听乐

高山流水漫晨氤，

三日环梁入臟深。

若是今朝钟子在，

撫琴弦正慰知音。

…………

音乐无垠，听者有心，吾曾为《流水一曲》有感而吟:

凡尘未了声楚楚，

心底烟霞绕几廻。

最是牵魂萌恸处，

无为伤感叹无为。

…………

我相信，随着中国的日益强盛，国乐必将引领国际乐坛潮流。

（独持偏见，贻笑大方)

三，

也说网络示赞与大众投票

六宝斋夜话

出于礼节，随缘示赞，人之常情。

然作为同道之人，无论优劣，见形点赞，则似乎有失严谨，甚至有飘浮之嫌。须点个"知其所以然"，来点干货，相互探讨，方见至诚真心。

这一问题，似乎困惑了我多时，他人是否同感，不得而知。今题奉诸位商榷，不足为道，权当小家之气。

相互学习，相互提高，方有长进，与人与己都有裨益。

现在林林总总的网络投票，说到底是基于一种人脉圈，不是真正的评审，无非是为了抄作而炒作而已，与实际准则的内涵意义而相差甚远。这样推出的主体对象准确吗？公平吗？值得为范吗？

诚然，这就是一种无聊无味的炒作！其实，不少明人眼里都是清楚的，绝大多只是碍于熟人情面，无论评审对象高低优劣，根本不了解、甚至根本不知是何方神圣，抹着良心去打勾勾，这有意义吗？

类此评审，存在心灵扭曲，误人子弟之风气，更有甚评出个什么”国家精神造就者”什么的，啼笑皆非！

窃以为这是一种新生怪象，有污精神健康，青少幼儿界不宜、在文化界更不宜提倡。

独持偏见，笑笑而已。

2019.4

…………

四，

梦醒时分

六宝斋主\文

有人会吵醒您的梦，将梦中的惊恐瞬间无影。

有人会吵醒您的梦，将您从迷路上豁然开朗。

有人会吵醒您的梦，将梦中的甜美化为现实。

所以，清晨的您，有人会吵醒，也是一种惬意；一种奢侈；一种幸福！

愿您每天都伴着甜甜的梦，安睡到天明，迎来又一个阳光明媚的清晨。

忘记过去，珍惜当下，展望未来！

五，

　　诗风词韵说一得



陈汉新/诗文

万物都可以入诗，只是作者切入的角度与视点存在差异。要：能从极平常的物事中，看出不平常的所在，这就需要作者要有锐利的眼光，敏捷的思路，捕捉该物事“质”的所在，有“独持偏见”。

比如，我们身边的火柴、牙签类的极平常之物，同样可入诗。写火柴：可联想到人类自懂用火则与动物分离出来，发展创造了伟大的文明史；写牙签：则可从惜物、绿化、环保等角度切入下笔。意境高了，则可创作出好诗好词。

这就需要作者要有锐利的眼光，敏捷的思路，捕捉该物事“质”的所在，发现亮点，“独持偏见”，还应丰富的想象空间，在符合逻辑思维的前提下，侧重多点形象思维。

诗词是高度浓缩的文章，来源生活，应高于生活。不是物事的简单再现，而是物事的质的提升。或含寓意、或含哲理，才是佳作。

创作中“联想”非常重要，而且要“善于联想”。“妙笔”确实能“生花”。 这是需要作者要具有丰富的知识肚囊，有知识长期的积累与沉淀。是如中医老先生诊病下药，在中药柜的几千种药中，随时能取出几味对症配伍。

以下是本人早年的几首习作，创作之意为:将极以平凡的物事切入诗中的练习。今献于大家共研。

1，牙签咏叹曲

一盒小小木牙签，

伐树年年几万千。

人与自然需互爱，

地球处处有春天！

2，烟缸咏叹曲

青烟袅袅雾遮天，

吐雾吞云似神仙。

若是则徐今日在，

安知感慨逾三千。

3，火柴的遐思

盘古开天四象兴，

生灵万物各相争。

階因人兽用火别，

方有文明将月登。

作者还应掌握有丰富的生活素材和语言词汇，尽可能要粗通政治、历史、地理、天文、科学及生活常识和多读唐宋诗词。写景的诗应该“诗中有画、画中有诗”；写人的诗应该刻勒出血肉，甚至灵魂，入骨三分；写事理的诗要揭示出物事的哲理所在。并能以最精炼简洁的语言准确表达自己的创作情感，甚至是字字推敲，结句尤为重要，它往往就是表现作者情感点的“诗眼”。

我的创作体会是：含蓄比直叙好、反衬比正描好，应虚实结合，要言可尽、意无穷，切忌生造或堆砌词汇，华而不实。正如曹雪芹在《红楼梦》四十八回中借诗精林黛玉的口论诗词创作说, “若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”……又：“词句究竟是末事，第一立意要紧，若意趣真了，连词句不修饰，自是好的，这叫做不以词害意”。

有时创作中偶遇个别字词不合格律，则可以换字换词或拗救。要以意境为上，意真为本，勿食古不化。

格律诗是必须讲究平仄和押韵的。但是它毕竟只是一个载体，一种形式，是为内容服务的。写诗首要的还是意境，我们不必为诗的个别字的平仄去刻意纠缠。

若论究高水平的创作，则需尽可能注意其他细则都到位。其实，写诗不难，但要出首好诗则非常不易。诗词创作者起码应持有《中华新韵》、《平水韵》、《词韵简篇》、《词牌列表》、《联律通则》等几部工具书。

我以为今人创作诗词尽可能用《中华新韵》（简称新韵），这是基于今人写诗是给今人并以法定通行的普通话朗读的（应遵循当今国家语言统一的规定，并且查阅用字新韵比旧韵有规律，更加方便快捷，无须死记）。分析鉴赏古人诗词则需《平水韵》（含其他古韵简称旧韵）。

我曾对用新韵及用旧韵创作的诗词作过分析有：用新韵创作的格律诗词，每首都朗朗上口，达到音律上的和谐美。用旧韵创作的诗词则十有二三在朗读时有些苦涩。这是今人与古人发音存在差异，有些字古人发音与今人差异比较大。如：国、革、别、德、竹、等很多常用字今音读作平声，古音则读为仄声。反之，古韵中有些平声字在今声中则是仄声，如：戏、梦、冻、共、坏、便等等。数词一至十中，今声平仄各半，古声则只有“三”是平声。这是由于语言发音习惯的变化，并非“厚今薄古”。

我想：唐宋诗词之所以比其他文学载体更流传广泛，音律的“和谐上口”是占有非常重要的因素。

这就说明音律美是诗词的重要元素，是诗词内容得以广泛流传的重要载体。

然而，中国近体诗（格律诗）成熟于唐代中后期，距今已近二千年了，汉字发音也发生很大的变化。既然诗词的格律平仄根本目的是为了“音律的和谐上口”，那么今人作诗就应“与时俱进”，尽可能使用“中华新韵”，则没有必要死守“古韵”了。

而古韵也必然长期并存，一是目前很多前辈诗人已习惯使用，且他们中懂得汉语拼音的不多；二是鉴赏、分析、学习古典诗词也需使用。有如中华诗词泰斗郑伯农（中华诗词学会常务副会长，《文艺报》总编）说“两千多年来，汉字的语音发生了很大的变化。过去押韵的字，今天未必都能押韵。诗歌为什么要押韵？只有一个目的：就是为了达到‘音调上的和谐，使之可吟、可诵、可歌，增强作品的形式美。语言变了，诗词的韵谱也要随之发生变化，否则就难以达到音调上的和谐。

所以声韵改革是顺应艺术发展规律的一件势在必行的事情。”（见《中华诗词学会通讯》

吾入诗界时日不多，仅此㳀见，视为“一得"

一一一一一一

六，

文化与人生修养杂谈

六宝斋/心语

文化是人的精神寄托。可谓除生存之外，文化为先。不断努力，不断学习，毕生不懈是为宗旨。人不可无文化，也不可无知识、更不可无道德。窃以为：一切文化的任务和目标就是“教化和净化读者的心灵”。

育人先育德，读书先做人，学会如何做好人。欲成为一个有益于社会之人，则首先应是一个无危害社会的人。高智商、高知识的坏人要比底智商、低知识的危害社会更深。要懂得礼义廉耻，懂得感恩。修行是人的一生不懈。古人云：读万卷书，行万里路。知识固然以多为善，然抬头走路应为上。不断努力，不断进取，勤学苦练。有道是：学以致用是根本，迂腐秀才亦枉然。

“开卷有益”。对于看书学习，我提倡“开卷有益”，无论经史子集，古今中外经典，都应该有兴趣，五花八门，可谓之“杂”。关于看书，我赞成“读书观其大意”，首先浏览大概内容，一看中心大意，二看是否可读，然后取舍，再行详看细品。我认为：文章的内容情节只须看个大概，至要的是看其功力，如何去表现作者的旨意，典型物事的塑造与手法，然后才是字词句的锤炼。先要“知其然”，而更重要是，要“ 知其所以然”。书报杂志及网络浏览亦然，意为“砂里淘金”。

我亦认同：读书贵有疑，读书的可贵之处就是独立思考，敢于大胆探索和追求。但是提倡读书有疑，并不是脱离客观实际，并不是违背科学原则的胡乱猜疑。必须善于疑，还要疑得正确，疑得长进。当疑不疑或乱疑，不但得不到任何长进，相反还会把思路引上邪路，这绝不是我们应取的治学态度。

我的人生哲学价值观。我以为：是人就应该有理念、有信仰，要懂得感恩和报恩。做人做事应该有宗旨，有尺度，有骨气。言必信，行必果。恩怨分明，于己严，于人宽，厚道为上，中庸为道，和为贵。为人“忍”学为必修，常言道：忍一时之气，免百日之忧。凡小利益、小是非，以让为上，原则问题，是为根本，不可随意妥协。对于现代的新生事物，我很容易接受或包容的。做人须“己所不欲，更勿施于人”。提倡人要“不断地反思与批判”，否则就会犯错误或停止进步，要以“静须思己过，动辄求创新”为鉴。但对信念执着与顽固守旧；对新生事物的包容与对邪恶的认识是：各有所别，绝不含糊！

人生阅历使我必须要有那种“树的性格”:“树，并不把自己的一切都呈现出来。它总是谦虚地隐藏一半在地下，变成根系，从而形成了树的深度。只有最智慧的人才明白这个道理，不去夸耀自己的全部。树的枝条向所有方向伸展，树叶密密麻麻敞开，只要能接受阳光，并没有特别的忌讳，有多少人能珍惜来自宇宙的每一点营养呢？”这看似谦虚，实质有些虚伪，但也不得不为之。

我推崇人是要有点阿Q精神为好。在一些无可奈何的物事中，以求自我解脱，或自我安慰而怡然自乐。犹如：给人煽了耳光，且不能还手，然而只要心里想着是：儿子打老子！即可。云云……

我之性格决定不愿也无法学好《厚黑学》这门课，不善官场，之所以毕生难有作为。最厌恶被人左右，也不大刻意左右人。为人实行“三不主义”则：不昧着良心做人；不昧着良心讲话；不丢掉人格处事。提倡低调做人，但求能有个比较安逸的时光，也就足矣。在人生的道路上，窃以为是要有些曲折，方可历炼意志，古人云：天之将降大任于斯人也，必先苦其心志，饿其肌肤，劳其筋骨……是为至理，相信“天道酬勤”的真谛。

窃以为：人生如梦，尤如朝露。生命的存在在于价值，是否有益于社会，有益于家庭。对社会负责，对家庭负责，对自己负责。金钱如烟云，应取之有道，能不愁吃穿就非常不错了。身外之物，多了是祸害。用是财产，不用是遗产。以精神财富、身心健康视为至上。

我对“命运”只认不信，不可依赖也不能强求，也就是一切必须努力改造，之后依然尚未可及的，则只能认命了，相信天生我材必有用。

之外，我虽不信教，但赞同佛学的一些理念，以为学点佛经也颇为有益。大凡信佛之人都有心向善，古有名言“毋以善小而不为，毋以恶小而为之”。日常生活贵在： 小中能显善；平里更知真。于人于己、于国与家、于心于身都有益也。

特吟小曲 《自嘲》一首，算是自我评判罢了：

可笑无才欲补天，

平生碌碌慕诗癫。

拙诗几首抒心志，

白纸一张留世间。

荣辱兴衰随逝水，

是非功过伴硝烟。

我行我素多偏见，

难入俗流难入仙。

概而言之，文化就是以文明教化众生。我们是儒家的后裔，老祖宗的文明是不能丢的，不可忘本。没有文明教化，就失于文化传承，社会何来秩序，何来稳定？作为社会的每一分子，都有义务加强自我文化与人生修养。

然这只是见仁见智，由人说去罢了。随附小诗《耕耘人生》笑话人生：

红尘虚晃六十年，

舖路架桥逐梦还。

结善修心崇信义，

厚德载物尚清廉。

诗词书画养心绪，

绿野萍踪寄砚田。

往事何堪都了了，

人生无愧自陶然。

2013.1

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七，

小议诗词的传承与发展

陈汉新

之前因文友对诗词的传承与发展多有杂议，今发点鄙人浅见，供大家批评。

在学术上，我以为还是“百花齐放，百家争鸣”好。应允许“和而不同”。历史是向前发展的，不可能静止的，否则就没有发展!

过去的一切都是: 一定历史条件下的产物。

仅诗词发展历史而言，没有古风、骈文，何来格律诗; 没有格律诗，又何来宋词、元曲! 那么，这就涉及到一个核心问题:，就是: 传承与发展的关系。可以说，没有传承，何谈发展! 没有发展，也就什么都免谈了! 我们至今也不必电话、电报了，依然飞鸽传书或烽火台传迅……。更谈不上“与时俱进”。

有位伟人说过一句很有哲理的话“古为今用，洋为中用。去其糟粕，取其精华”。我以为这是高度慨括了传承与发展的关系所在。

至于我的观点，除上述之外，已在我的《略谈诗词的创作与欣赏》一文中阐述。

窃以为：文学的艺术创作中的形象思维远比逻辑思维重要！文学作品必须要符合"逻辑思维"，但不是文学作品的唯一。更多更重要的是要有"形象思维"，才有丰富无限的想象空间，否则就枯躁无味。这是文学与科学或数学的根本区分点。

其实—切艺术的基础原理与思维创作都是是相通的。首先要求有创作热情(动机与灵感)，想表现什么，再就怎么去表现。这就需要用丰富的知识，深厚的沉淀，敏锐的眼光，去审视、去归纳、去提升，形成一次再创作。并不是生活物事的简单复制，而是升华为一个典型。同一物事，不同的视角(切点)，思维发展的方向与效果则大相径庭。

我的创作体会是：含蓄比直叙好、反衬比正描好，应虚实结合，要言可尽、意无穷，切忌生造或堆砌词汇，华而不实。正如曹雪芹在《红楼梦》四十八回中借诗精林黛玉的口论诗词创作说, “若是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”……又：“词句究竟是末事，第一立意要紧，若意趣真了，连词句不修饰，自是好的，这叫做不以词害意”。有时创作中偶遇个别字词不合格律，则可以换字换词或拗救。要以意境为上，意真为本，勿食古不化。

格律诗是必须讲究平仄和押韵的。但是它毕竟只是一个载体，一种形式，是为内式与存在及其逻辑规律，相对比较抽象，也永无终结之顶点，需要我们更广袤地去学习研究。



（补充参考）

逻辑学分为具象逻辑、抽象逻辑、对称逻辑。

逻辑学是关于思维规律的学说,由亚里士多德创立。逻辑和逻辑学的发展,经过了传统逻辑(形式逻辑)与辩证逻辑两大阶段,辩证逻辑又发展有矛盾逻辑、对称逻辑两大阶段。 对称逻辑是逻辑学发展的最新成果,是辩证逻辑发展的高级阶段,也是逻辑学发展的最高阶段。

2014.8

八，　

小议有关时政诗词的创作

陈汉新/文

关于写有关时事、政治诗的一点观点，与大家共探。

在本微信群中，近期的有关国庆70周年和抗美援朝70周年等几个重大政治活动的历史话题，不少诗友积极撰写诗稿，数量颇丰，值得学习！

但后台收录制成美篇后，二度经网络审核不能通过，后经再次栅减多首后才与大家见面。由此说明，国家及网管部门对思想意识形态方面监管非常之严，希望诸位诗友今后加以注意。

现就关于历史、政治和意识形态方面的诗词创作，应如何把握，将我的观点与大家探讨，相互学习，共同提高。

1， 有关历史题材，一般早有定论的，我们应遵循，尽量不要逾越。特别是涉政话题须细心斟酌。

2， 有如庆祝国庆70周年，称为“共和国华诞70周年”“国庆70周年”则可。

但不可称“国寿古稀”。是用辞不当，错借人生七十古稀，用辞老牙，且祖国如日中天，欣欣的荣。何来称“古稀”？

3， 歌颂祖国和社会主义好类的诗，也须讲究技巧，少点空话，多点含蓄。如写社会主义好，共产党好！没错，谁能说不好！但不如写二句“广场塔下大妈舞，白发老人唱采茶。”则实在得多，既有内涵事实，避免空洞，又含蓄抒情。

试析：广场大妈和白发老人，都是广大人民的具体代表，他们享受社会的和平、和谐，美好生活，且具备身体健康，心情舒畅，方有如此雅兴唱歌跳舞。而仅如上述二句诗，则可衬托出社会好的表现，而这个就是祖国强大，社会安康的缩影，其根本也就是在中国共产党领导下的社会好。如此远比讲一万句空话好。

以上只是个例子，具体创作中，还须作者多想象发挥。

此为本人浅见，仅供参考。

谢谢大家！

九，

略谈诗词创作与欣赏

陈汉新/文

我以为今人创作诗词尽可能用《中华新韵》（简称新韵），这是基于今人写诗是给今人并以法定通行的普通话朗读的（应遵循当今国家语言统一的规定，并且查阅用字新韵比旧韵有规律，更加方便快捷，无须死记）。分析鉴赏古人诗词则需《平水韵》（含其他古韵简称旧韵）。

我曾对用新韵及用旧韵创作的诗词作过分析有：用新韵创作的格律诗词，每首都朗朗上口，达到音律上的和谐美。用旧韵创作的诗词则十有二三在朗读时有些苦涩。这是今人与古人发音存在差异，有些字古人发音与今人差异比较大。如：国、革、别、德、竹、等很多常用字今音读作平声，古音则读为仄声。反之，古韵中有些平声字在今声中则是仄声，如：戏、梦、冻、共、坏、便等等。数词一至十中，今声平仄各半，古声则只有“三”是平声。这是由于语言发音习惯的变化，并非“厚今薄古”。 我想：唐宋诗词之所以比其他文学载体更流传广泛，音律的“和谐上口”是占有非常重要的因素。这就说明音律美是诗词的重要元素，是诗词内容得以广泛流传的重要载体。然而，中国近体诗（格律诗）成熟于唐代中后期，距今已近二千年了，汉字发音也发生很大的变化。既然诗词的格律平仄根本目的是为了“音律的和。谐上口”，那么今人作诗就应“与时俱进”，尽可能使用“中华新韵”，则没有必要死守“古韵”了。而古韵也必然长期并存，一是目前很多老前辈的诗人已习惯使用，且他们中懂得汉语拼音的不多；二是鉴赏、分析、学习古典诗词也需使用。有如中华诗词泰斗郑伯农（中华诗词学会常务副会长，《文艺报》总编）说“两千多年来，汉字的语音发生了很大的变化。过去押韵的字，今天未必都能押韵。

诗歌为什么要押韵？只有一个目的：就是为了达到音调上的和谐，使之可吟、可诵、可歌，增强作品的形式美。语言变了，诗词的韵谱也要随之发生变化，否则就难以达到音调上的和谐。所以声韵改革是顺应艺术发展规律的一件势在必行的事情。”（见《中华诗词学会通讯》2012第1期）

另外，在同一首诗中若通用一种韵调，更为上口，如通用阴平或通用阳平韵。这要比阴阳平混用及邻韵混用更为和谐上口（注：这已超出格律诗词的基本要求，是为苛刻了，只是本人的一点创作体会，切不可强求）。

诗词创作和其他文学作品一样，创作诗词的过程，就是炼句炼词，炼字的过程，有时甚至“为敲一字到天明”。新作有时需要“冷藏”若干时间，或与文友交流探讨，再行修改方可成熟，有道是“好诗不厌百改”。

四、诗词的欣赏

诗词的欣赏要以诗的思想意境为主，审美诗词作者表达的主题意向是否鲜明，切入的视点是否独到，表叙的物事意义是否深邃，使用的语言词汇是否精确，是否含蓄。是否用典贴切，比兴有度。层次是否 “起、承、转、合” 鲜明，在此基础上，再借以严谨的格律表达，那基本上可算好诗了。

诗词也是一门综合艺术，好的作品内涵应有体现作者的 人品、学问、思想和笔墨。首先是作品或隐或现都会体现作者的人品和人格：或站什么角度，以什么身份、持什么态度；二是要饱含学问在里面，有广度和深度。之外还有提起、铺垫、渲染、引证、照应、概括、逻辑、哲理等等都体现作者的学问功力；三是要有思想：或褒扬什么、或鞭挞什么，或寓意深刻；四是笔墨要到位：或重或轻，或浓谈，或详简，取舍得当。那种泛泛而谈，空口套话，或堆砌词句，东施效颦，甚至整篇作品无中心或多中心至不知所云，是不可取的。这也就体现作者的综合素质的厚薄。

窃以为：写人及物的诗词、文章、书画等都应该有自己的个性，先有传承，重在发展。鄙人常以“独持偏见”倡之，所谓“人云亦云”则不足为道也。作诗有法，而法可人人传之。然胸中之气，却因人而异，因人独得，可意会无以传也。

是如毛泽东《沁园春·雪》，何人能及？！

　 熟读唐诗三百首，不会作来也会吟。

　 鄙人爱读诗，尤喜毛泽东和鲁迅的诗词。但毛的诗词霸气豪放我是想学也学不来的，而鲁迅的诗只能说是相当好， 我是不敢学的。所以，只能欣赏罢了。李白的诗虽非常好，但我以为是浪了点儿，杜甫诗则实了些，白乐天的诗很通俗，感觉下盐偏少。而秦观、柳永的词又大多偏清冷，李清照亦是悲凉味儿偏多。因此，我更钟陶潜、王维、李贺、苏轼等大家诗词，清新隽永，韵味绵长。陶潜、王维诗的山水质朴最为清新愜意; 李贺、苏轼的诗词则豪迈奔放，遒劲洒脱，游刃有余。

至于之后的清诗，虽以律诗居多，数量也彼丰，质量亦不错，但未有什么突破。且字词方面大多为文绉绉的，欠点雅俗共赏之气，窃以为似乎进了死胡同里。至今我也背不出三首清诗，也许与我缘分甚浅之故。《红楼梦》的诗词则例外，兼顾各家之长，尤有思想深度，可谓登峰造极! 百读不厌，值得研习。

　 然学诗不难，格律人人可得，而胸中之气则因人而异。万物可入诗，但切入视点因不同而诗思大相径庭。 写诗不难，但出好诗则不易。诗奴者常“为敲一字到天明”也。本人有《诗赋情结》一篇，以为作诗体会：　　

　　伏案三更烛下萦，

　　为敲一字到天明。

　　才穷无奈难入梦，

　　思断有余偶拼成。

　　胡凑八行充笑料，

　　顺来五韵补荒穹。

　　晨曦霞照滋心愿，

　　如是诗奴不了情。

慨而论之，无论什么韵部和格律，都是形式，这与诗的思想内涵无关。而一切形式都是为内容服务的。诗词的内涵意境才是最首要！是大前提，应在大前提下再言其他形式。

反之，有了好的思想内涵，则需借助于好的形式来表现，达到美学的境界，从而引起读者的共呜，方是作品的宗旨。

十，

空谈误国说才华

陈汉新/文

人各有志。大千世界，何处无芳草！大有才华横溢，冲天意气，却常被埋没！如蛟龙失水。

若能脱世俗，另辟洪荒，当赞！却天下有几人？持勇以担大任者，更微乎其微，当叹！

然自恃大才，一介书生，大事干不来，小事不愿干，尚不知天有几高，地有几厚！成日口花花，空淡误国！类此空有抱负无际者，大有人在。

目今公务员队中，不乏此类。十年寒窗苦，拼来一纸文，不易！却不思进取者，或沉迷于雀台酒色之列，或官场经营之中，不敢担当，不愿担当，不乏其人。悲哉！

窃以为：能足踏实地，不断学习，不断进取。把握机会，冲出夹缝束缚，脱颖而出，竞能成骄者，方为实才矣。

见仁见智，是为小议。

十一，

演说"金三点"

陈汉新/文

我之前在单位会议临场(无稿)发言，常备有4-5点，却常漏掉一两点，非常难堪，因此研究技巧，心有所得，献于诸位参考:

1，战略机会说

将每次演讲视为唯一表现机会，过了这村则没有这店。尤如打场战争，需要全面备战（备课）。

焦点: 演讲失败一是素材准备不足，二是临场怯场发挥不到位。

根据“战略上貌视敌人，战术上重视敌人”之说。

2，皇帝圣旨说

假设自己为皇帝，是至高无上，每句都是绝对圣旨，台下听者都是我的臣子，必须洗耳恭听。

焦点: 消化临场压力，增加自信心。

3，木匠解枷说

假如现场发言计划有5点内容，原则不须先声明有几点内容。(不等同书面文章，则应尽量章目明列)。其间思路偶断漏点，则更易怯场。

方法: 或将5点内容换说为: 首先……，其次……，接下……，

跟着……，最后……

临场假如漏去某点(内容)，则可以″我这里需强调的一点是xxx……以此轻松补充化解。

结语:

通过这三点启发练习，可脱稿(或只列几字提示)从容发言，或许对您和家中的小朋友都有帮助)

(独持偏见，小家之言)

2011·3

十二，

传统文化路在何方

六宝书斋

近些年来，有不少华夏传统文化被肢解得七零八碎了。信仰缺失，思想游离，导致道德缺失，乃致伦丧！混杂了大量的不伦不论的、畸形的文化，使国人思想和理念都扑朔迷离。

究竟路在何方？

改革开放是应该肯定的！否则中国没有这巨大的发展。但不少西化理念也随则生搬硬套，究原因，是与国人不少大众的思想文化素质不相适应。毕竟中国几千年的国学文化，虽有不少糟粕，束缚了人们的思想，但更多的精髓被遗弃了。窃以为我们应以“古为今用，洋为中用。去其糟粕，取其精华”为依托。既不应守残抱缺，也不可盲目追风。是如文化艺术界，就生出不少畸形怪胎，媚俗低趣，铜臭横流。书法界也出现丑书当道……枚不胜举！

我诗词界还算受染略浅，惟当自勉。

海纳百川，无论民族国域，凡优秀科学之理念，需学而不厌。重在去其糟粕，取其精华

天行键，而自强不息！坚持文化自信！一切从细做起，从我做起。

惟望文化强国！早圆中国梦！

一点浅见，请大家批评。

十三，

浅谈文学创作的几点体会

陈汉新/文

文学(含诗词)创作与审美是相互依赖又相互不同的两个概念。它的优劣取决于个人的认知与世界观，差异甚大。

1、关于文学审美。我认为：好的文章首先要审题正确，（最忌“文不对题”），然后要“结构完整”，能“开门见山”点题，内容要饱满，题材挖掘要深新，见解要独特，最好能“引经据典”，结尾要简短有力并照应题目。除此之外要注意字、词、句的锤炼。能达到这几点，应是不错的文章了。

2、关于文学创作。窃以为：审题最为重要，我曾就对“命题作文”有较大的恐惧心理，这似乎也是中小学生的通病。就这一课题，我曾潜心探讨，主要方法是：将“题目”添加辅助成分，来限定和缩小写作的范围，从而集中写作思路和笔墨，以此达到落笔从容。如：《亲人》，这个题目可大可小，主题就是“可爱的亲人”，应理解为散文式的记叙文，可临时将题目扩充为“我的——一个不是亲人——但比亲人还要亲的——且非常熟悉的人”。如此添加一些定语或补语来限定和缩小写作的范围，从而集中写作思路和笔墨，且易写出新意，记叙文不外乎记人记事。写人的文章，典型人物应通过两三件典型事迹来反映；写事的文章，典型事迹应通过一人或众人来体现。国外有个名作家谈小说创作要“当您前文写了墙上挂着枪，后文就一定要有枪响”。我非常认同这一写作理念。

另外，写论说文章正论则不如反论（或驳论）好写，反论（或驳论）可更直接、简洁、有力地表述观点，尤其论据更简洁有力。八股文并没什么错，只是繁琐些许，逻辑和结构还是非常紧密强大的，只是在小的文章中有4-5股也就够了。再则，文章也是一门艺术，它不是素材的再现，而是素材的提升。

而艺术的魅力更在于：能从极平常的东西中，看出不平常的所在。那就要看你对这项东西切入的视角及点的选择，以及捕捉事物最根本所在的功力。诚然，这是需要你具有对物事知识的积累和提升，有相当的广度和深度及概括能力。要有主题，则含有作者的思想，想反映什么，如何来反映，达到什么目的。这在文艺创作，包括绘画、摄影及行为艺术方面亦同此理。

3、形象思维比逻辑思重要

文学作品必须要符合"逻辑思维"，但不是文学作品的唯一。更多更重要的是要有"形象思维"，才有丰富无限的想象空间，否则就枯躁无味。这是文学与科学或数学的根本区分点。其实—切艺术的基础原理与思维创作都是是相通的。首先要求有创作热情(动机与灵感)，想表现什么，再就怎么去表现。这就需要用丰富的知识，深厚的沉淀，敏锐的眼光，去审视、去归纳、去提升，形成一次再创作。并不是生活物事的简单复制，而是升华为一个典型。

同一物事，不同的视角(切点)，思维发展的方向与效果则大相径庭。好的作品往往都会含有音乐的元素，所谓音扬顿挫，起承转合，扣人心弦之效果则是融合了音乐之韵。

总之，文章是一门文字表现的艺术，应以避繁就简，以适用典故和少用生僻字为上，表清旨意即可。内容结构以“虎头、熊腰、豹尾”为佳。不必拘泥古训，更不可“隔靴搔痒”或“无病呻吟”。有些文学名篇是特别值得鉴赏的：如秦牧的散文《社稷坛抒情》；莫泊桑的短篇《项链》；莎士比亚的戏剧《威尼斯商人》；鲁迅的《阿Q正传》及其杂文，毛泽东的论文和诗词，古典《论语》以及唐诗、宋词和“中国四大古典名著”《三国演义》、《红楼梦》、《水浒传》、《西游记》，《中国通史》等等，都包含代表有各种文体的精髓，值得通读细品。

4、哲学基础和文学创作与生活

　　关于哲学，首先，我自认是个彻底的唯物主义者，信仰马克思主义哲学。我以为：人活在世上，一定要学点哲学知识。应该有一个信仰，则有追求目标。没有信仰是非常危险的，如是游离的幽魂，漂无居所，极易依附异类，误入歧途。

人在社会中，学点哲学极为有益。因此，我对马克思哲学作过一些探讨，认为马克思哲学是一个相对完整的社会科学体系。它的“认识论（方法论）、实践论、历史唯物主义和辩证唯物主义构成了一个完整的理论体系”。对生活、工作、学习都有相当的科学指导意义。之外的其他唯心主义或朴素唯物主义，虽然在人类社会有相当地位，但都难免有些明显缺陷，诸如：尼采、黑格尔等的学说，就是孤立地看也是有些难以自圆其说。其实，人们在社会、生活中，常常也很自然地涉及哲学范畴，只是感知程度或能否提炼升华罢了。例如，我们常常会说：内因是基础、外因是条件；要把握事物的本质；要客观如实地反映问题；不要片面地分析或评价一个人和事；分析问题要因时因地；正确的思想理论要经得起历史实践的检验；坏的东西往往有好的结果，好的东西往往也存在不足；什么东西都是一定历史条件下的产物。诸如此类，就是哲学理论的基本运用。其中就用到了认识论、相对论（对立统一规律）、方法论（否定之否定规律）、实践论、历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学基本理念。然而，窃以为实践论、历史唯物主义和辩证唯物主义的基本要义相对较为直观；认识论（方法论）的形式与存在及其逻辑规律，相对比较抽象，也永无终结之顶点，需要我们更广袤地去学习研究。

逻辑学分为具象逻辑、抽象逻辑、对称逻辑。

逻辑学是关于思维规律的学说,由亚里士多德创立。逻辑和逻辑学的发展,经过了传统逻辑(形式逻辑)与辩证逻辑两大阶段,辩证逻辑又发展有矛盾逻辑、对称逻辑两大阶段。 对称逻辑是逻辑学发展的最新成果,是辩证逻辑发展的高级阶段,也是逻辑学发展的最高阶段。

5、文学与作者的素质修养。文学是一门综合艺术，好的作品内涵应有体现作者的人品、学问、思想和笔墨。首先是作品或隐或现都会体现作者的人品和人格：或站什么角度，以什么身份、持什么态度；二是要饱含学问在里面，并要有广度和深度。之外还有提起、铺垫、渲染、引证、照应、概括、逻辑、哲理等等都体现作者的学问功力；三是要有思想：或褒扬什么、或鞭挞什么，或寓意深刻；四是笔墨要到位：或重或轻，或浓谈，或详简，取舍得当。哪种泛泛而谈，空口套话，或堆砌词句，东施效颦，甚至整篇作品无中心或多中心至不知所云，是不可取的。这也就体现文学作者的综合素质的厚薄。

以上仅是本人对文学创作与审美的一点粗浅认识而已。个人观念，粗俗之见，贻笑大方。

　 我想：一切文化的任务和目标。都应能广泛地起到 “教化和净化读者的心灵" 为目的。

2014.8

十四，

关于中西医的点滴认识

六宝斋夜话

人类什么时候都会存在三观差异，是因个人的认识与境遇不同，而导至理念不同。更有部分人或存有利益链，更堪背后有推手！以至混淆是非。

窃以为: 否定中医或否定西医都是错误的。急病和造影检测可考滤优先选择西医，但西药存在非常多的副作用，往往医好一种病，或导至体质免疫力下降或产生抗药性，易产生较多后续问题，伤肝、伤肺、伤肾等最为常见，而中医药则相对少见。

窃以为: 慢性病、常规病、奇难杂症等及康养方面则应选择中医的保守治疗更稳妥有效。传统中医的辩症和辩证，因人因病按"五行学说"而异，是极有参考价值的。

而近年设立“未病科"是一个医学界的新突破。

中医存在几千年的经验和理论，必有其存在的价值。

慨而言之，窃以为医不如疗，疗不如养，不少病是吃喝出来的！我多偏向中医倡导的“作息、情绪、饮食"方面的修养。

无论如何，应医德至上！

宁为药架尘三寸；

但愿斯民体永康。

相信随着祖国的强大，国医也会得到认可和光大。

这也是"文化自信"的一个重要范畴！

………………

十五，

命运杂说

六宝斋心语

一，命运杂说

其实緣份与命运的定义是个慨念。都是有广义与狭义之说，从狭义则没有科学依据，但文学是以形象思维为普遍，依广义则可以是‘泛指’。尤如人们常有"认命"之说，则含"顺应"成份多，顺命与信命有着本质上的区别。用心努力奋发了，但仍未达到目标，也就暂且认命，这叫"顺应"，这与消极不能等同，延生为"道法自然"，顺应自然法则，即所谓适者生存。

二，缘份杂说

缘份，以科学解释就是一种偶然，其实就是机遇，也叫机缘巧合，往往可遇而不可求。人生应该珍惜把握这种机遇，所谓“踏破青山无处觅，得来不费半点功”。把握得好，可事半功倍。

人们常说“—切随缘”，我以为只讲对一半。这含有消极被动之意，主观积极常常可以改变客观上的不利因素，之所以有奋斗和穷则思变说。

“人生在世，富贵不可用尽，贫贱不可自欺”，积极人生，自强不息！当努力的过程中，应规避不可及而盲及，取舍有度，则识时“认命"，适时解脱！

2018.12

十六，

文学与作者的素质修养

陈汉新

文学是一门综合艺术，好的作品内涵应有体现作者的人品、学问、思想和笔墨。首先是作品或隐或现都会体现作者的人品和人格：或站什么角度，以什么身份、持什么态度；二是要饱含学问在里面，并要有广度和深度。

之外还有提起、铺垫、渲染、引证、照应、概括、逻辑、哲理等等都体现作者的学问功力；三是要有思想：或褒扬什么、或鞭挞什么，或寓意深刻；四是笔墨要到位：或重或轻，或浓谈，或详简，取舍得当。哪种泛泛而谈，空口套话，或堆砌词句，东施效颦，甚至整篇作品无中心或多中心至不知所云，是不可取的。这也就体现文学作者的综合素质的厚薄。以上仅是本人对文学创作与审美的一点粗浅认识而已。个人观念，粗俗之见，贻笑大方。

　 我想：一切文化的任务和目标。都应能广泛地起到 “教化和净化读者的心灵" 为目的。

2016.3

十七，

老干大学诗词班课件之一

（宋词概略）三节课-教学提纲

主讲: 陈汉新

一，教学目标：使学员系统了解诗词的源流、形式及初步填词创作。

二，教学重点：词牌的格律形式和变通规则。

三，教学难点：词牌的格律、变通规则以及对仗要求。

四，预期效果：使学员能基本掌握词牌的内涵、运用学过的知识入门填词。

…………

(以下内容在仅为提示要点，课堂应分别展开论述)

【第一课】宋词的定义与源流

一,宋词的定义宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

二,宋词是起源,说法有三

1，是认为起于隋唐之际。见宋代人王灼在其《碧鸡漫志》

2，是认为起于盛唐。从盛唐开元、天宝年间的著名歌唱家李衮说起，论述由唐至宋的词坛流变。

3，是认为起于中唐。见沈括《梦溪笔谈》有论述。

三，宋词的代表人物

1，苏轼,出生于眉州眉山，是初唐大臣苏味道之后。

2，辛弃疾，生于宋高宗绍兴十年。

3，柳永，柳永的词大多表现女性泼辣的爱情意识，词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。

4，李清照，李清照工诗善文，更擅长词。李清照词，人称“易安词”、“漱玉词”。

【第二课】宋词的基本格式一，词牌就是词的格式，相当于现在的歌曲曲子。常见的词牌有哪些。

二，词牌分析

1，“贺新郎”词牌名，又名“金缕曲”、“乳燕飞”、“貂裘换酒”等。

2，试分析【宋】叶梦得[贺新郎]

[第三课]，经典词作分析：简析词牌减字木兰花平仄格式词例，【宋】苏轼[减字木兰花]词例，【宋】李清照[减字木兰花]

词例，【当代】毛泽东[蝶恋花•答李淑一]词例，【当代】陈汉新[十六字令•春词三阕]等。

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附：填词知识填词一般是按各个词牌格式而填，通常一首词押一个韵（且押仄韵为多，少数押平声韵），一首词中一般不换韵（极个别的有换韵，如毛泽东的《蝾恋花·答李淑一》）。

初学者应先按词牌格律及字数照填。还应注意有些词里面也含有对联的，则须用对仗。但这些所有都是形式，一切形式都是为内容服务的，勿食古不化，有了奇句则出点律又何妨，所有诗词文章都是思想内容为第一要义。

2021.6

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十八，

诗界“老干体"辩略

陈汉新 /文

窃以为所谓“老干体”这个名词的产生是为不当。涉嫌某些人为标榜自已高雅，将他人另类。

诗词创作应要有群众基础，雅俗共赏。诗是一种高度浓缩的韵文，无论格律诗、散文诗、打油诗、顺口溜等，都是诗。

讫今为止，格律诗词是诗词发展的最高境界。起源是由劳动产生的，最初是在劳动中为合力而同一哟号，也不具备多少的思想内涵，如纤夫的“川江号子"等，被历史学家认定是诗的雏形。经过漫长的发展至中唐时期才定形为“格律诗"，直至今在形式上仍未突破。说明诗的形式变化不大，对诗的发展也影响有限。

而诗的核心是思想内涵！没有或不够思想高度的诗大量存在，但并不等于这就是“老干”，古代所谓的文人诗中也有不少欠缺思想高度的。

人生不是天生就具诗才，而社会中大量的人（包括一些离退休人员）受历史因素决定，原来文化不一定很高，但他们有创作诗词热情和兴趣，借诗词抒发自已的情感和寄托，并不伤到其他任何。且有个发展过程，中间也不乏有很多好诗，同是诗界的组成和补充。同时，诗词的优劣也无绝对的尺度衡量，又何来称出为“老干”！为此我们不应排斥和贬低。这在书画界亦同理。

之所以不宜随意呼之为“老干体”等等，窃以为是种不现实且不雅的称呼。

独持偏见，与大家商量榷。

2021.7

十九，

戏说住房变迁之六代

六宝斋夜话

所谓第一代房:

泥墙土壁(含木结构和吊脚楼)或深挖窑洞及一些临时搭建住房。一般在三层以内。(人口小上升，约50-70年代)

笫二代房:

砖瓦结构之平房，则红砖、青砖的砖混平顶结构房。-般在六层以内。(人口大幅上升，约70-80年代)

第三代房:

多层和高层砖混或板式结构楼房，多为小区群居形式。含部分所谓别墅小区。是目前绝大多数居家居住。-般在6-30层或更高。多有电梯及车位。(人口登峰及开始下降，约80-2030年代)

第四代房:

多层或次高层板式及园林结构，无论小区或别墅。每单元都有-个20-50平米的私家露台绿地花园及空中停车坪(台)。进入初级智能电化管理。是目今开始启动的住宅模式。(人口明显下降，约2025年-2050年)

第五代房:

多层或小高层高环保材料及园林结构。都有绿台花园，且进入高智能电化时代生活。(人口大幅下降，约2050-2200年)

第六代房:

以小高层高为主的环保材料及园林结构为主，逐步过渡回归大自然原始生态森林式生活，也出现山洞、土窑、地下、海底、太空外星移居等。(人口再度下降，约2200年以后)。

诸位努力活好过好，祝大家住上六代房。届时我等同来品茶小聚，花话秋千赏6D！

届时还可以6D打印个赵飞燕出来在厅中舞-曲，或由玉环挽袖磨墨、呼李白吟诗现场挥毫……

笑笑而已！

2021-10

二十，

吾之近年艺术生涯小结

陈汉新 /诗文

余自幼钟情于国学传统文化，自2010年参加市第一届职工书法大赛获二等奖至今，步入文坛十多年来，在本市文化界活动多时。

自2013年退休后，多以义务参与国学诗词书画进校园，曾到南雄中学、市二中、百顺中学、珠玑中学、坪田中学、油山中学、油山小学、黄坑中学、黄坑小学、湖口中学、乌迳中学、水口中学、界址中学、永康路小学、南雄一小等学校及市老干大学等学校进行诗教和书法交流活动20几场 。

还临场于三影塔广场、雄州公园和珠玑、水口、黄坑、帽子峰等镇及雄州壹品、怡景湾、时代广场等企业有20几场义务写春联，送福到万家活动。

这10多年来，也常与本地及外省市文友交流诗词书画心得。创作了诗词联逾千首，书画作品几百幅。其中《梅岭吟》、《南雄市青年企业家协会会歌》、《鸦子寨吟留》三首诗词已谱曲流传。

其间也参加了市内外的多项诗词书画培训、展览和赛事。取得有国家、省市的10多个奖项及证书。

诗词书画及其理论文章有百余篇在各级报刊和书刊登载，其中在网络平台的公开作品(主要有书画集《闲情逸趣》、《六宝斋主诗选三百》、《南雄俚语文化集成》、《六宝斋诗话》、《㳀淡文学创作的几点体会》等百余篇。日前总点击率逾27万人。

另有30多首诗词入选《大中华千家诗》、《中国古今律诗选集》、《中华诗词家名典》等大书。

2010年退休前后曾加入“中华诗词学会会员”和“国家一级美术师”及本邑几个文化社团。

同时、自己的书画作品参加了南雄、韶关、中山、东莞、赣州、郴州、香港等省内外的公开拍卖共13场，成交30多件。

其间，也游历了国内外不少名山大川及水乡，留有不少照片及游记和田园诗篇，并结交了不少同道。从而使自己的文化艺术修养得到了提升，取得了不少心得。

然多年之历程，喜忧参半，却尝有心无力。慨言之，半路出家，基础有限。多以自诩南郭士也！仅求得多个平台，寄托一点私好，怡笑大方而己

本人曾笔名为“汗青”，取文天祥诗句。后自号为“六宝斋主人”，相关内含见“ 六宝斋”释义六首:

琴

七弦工尺随心动，

角徵宫商羽曲生。

柔按轻拨升韵律，

如歌如梦最怡情。

————

棋

两方对壘鼓声摧，

万马千军任我麾。

帷幄运筹拼睿智，

错行一步满局灰。

————

书

千篇翰墨著人生，

养性怡情儒雅风。

张旭二王书帖永，

心随笔动见真功。

————

画

田园山水绘丹青，

野草芊芊笔墨耕。

七彩人生潜入画，

神传意到最须功。

————

品茶

泥壶装入几香茗，

茶伴人生物我情。

寒夜高朋陋室聚，

吟诗作赋咏兰亭。

————

听乐

高山流水漫晨氤，

三日环梁入臟深。

若是今朝钟子在，

撫琴弦正慰知音。

…………

岁月匆匆，时光不再。惟感累了，欲觅个雅室，暂坐片刻，品杯禅茶，回味往昔，以慰平生……

以上几篇小作谨个人兴趣，弄点文字游戏而已。又似乎在给自己的一点精神填补。

也许是人老了的共性，总喜欢回忆往昔：每每看到自己的某篇诗文，脑海中即展现那特定时空的片断，勾起一段旧忆与遐思。曾经的生活的幼稚与成长; 努力与拼搏;失败与成功; 教训与悲奋、甜蜜与伤感、高光和低沉等，铸就了暂短的人生。

窃以为能在漫漫岁月中，似乎：来也匆匆，去也匆匆。一切从无到有、又终究回归到无，期望在这自然的大循环中，能有过那似昙花一现的瞬间，也是一种精神的慰藉和舒心。

随吟一曲 [有感花甲入黉门]:

重入黉门充学子，

心潮感慨话秋千。

同窗共享诗书趣，

花甲顽童读乐天。

2025.1

作者陈汉新近照

………………

陈汉新简介：

南雄市人，1953年5月生。号"六宝斋主"，南雄市交通局退休干部。中华诗词学会会员；国家一级美术师；曾任南雄市诗词学会(2015.9-2025.8)副会长(兼秘书长)。

受聘于"南雄市老干大学"兼职教师；南雄市青年企业家协会文化顾问；广东仁和国际大酒店[仁和书画平台]总顾问。

书画艺坛以行草篆隶见长，兼修国画山水及花鸟。

诗词、书画作品多有获奖。诗词录入《大中华千家诗》，《中华诗词家名典》,《中国古今律诗选集》等。

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电话:[phone]

谢谢您的分享，请多批评指正！

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