非遗传承，民间雕塑艺术家赵玉昌

玩石头的汉人：赵玉昌

曲阳石韵：赵玉昌的刻刀人生

在河北曲阳的街头巷尾，总能听见老人们哼着一句流传了数百年的民谣：“上到九十九，下至刚会走，要说打石头，人人有一手。”当清晨的第一缕阳光洒在羊平镇的青石上，叮叮当当的凿刻声便会准时响起，这是曲阳人刻在骨血里的生活节奏。赵玉昌，就出生在这样一个被石头和刻刀滋养的地方，他的人生，从拿起小锤子的那一刻起，就与石雕艺术紧紧缠绕在了一起。

一、青石巷里的少年心事

赵玉昌的家在曲阳县城一条不起眼的老巷子里，推开吱呀作响的木门，就能看见院子里堆着半人高的石料。他的爷爷是位沉默寡言的老石匠，一辈子的时光都耗在了地基石上。在赵玉昌的记忆里，爷爷的手永远是粗糙的，指缝里嵌着洗不掉的石粉，可就是这双手，能把坚硬的石头雕出流畅的线条。小时候的赵玉昌最爱蹲在爷爷身边，看锤子和凿子在石头上跳舞，听那些清脆的声响，仿佛是石头在唱歌。

18岁那年，赵玉昌放下了课本，拿起了刻刀。不是不爱读书，是看着姑父王建庄手中的木头在刻刀下渐渐变成活灵活现的瓜果梨桃、憨态可掬的小动物时，他心里那颗被爷爷种下的种子，突然就发了芽。“那时候觉得，能把一块死木头刻活，是天底下最神奇的事儿。”多年后回忆起当时的场景，赵玉昌的眼睛里依然闪着光。

刚开始学木雕的日子，是枯燥而艰苦的。姑父对他要求极严，从握刀的姿势开始教，一练就是几个月。手上磨出了血泡，破了又长，长了又破，最后结成了厚厚的茧子。可赵玉昌没喊过一句苦，他把姑父的每一句话都记在心里，反复琢磨。有时候为了刻好一片叶子，他能对着院子里的梧桐树看上半天，观察叶脉的走向，感受风吹过时叶片的弧度。

那段时间，赵玉昌的房间里堆满了废弃的木料，每一块木料上都刻着他成长的痕迹。从最初的歪歪扭扭，到后来的有模有样，他的技艺在日复一日的练习中慢慢精进。姑父看在眼里，喜在心里，偶尔会把一些简单的活儿交给赵玉昌去做。当第一件完整的木雕作品——一只展翅欲飞的雄鹰完成时，赵玉昌捧着它，激动得一夜没睡好。他知道，自己的艺术之路，从这只雄鹰开始，真正地起飞了。

二、研修班里的“海绵”学生

时光荏苒，赵玉昌在木雕和石雕的世界里沉浸了多年，手上的功夫越来越扎实，可他却渐渐感到了一丝迷茫。“总觉得自己的作品少了点什么，可又说不上来。”赵玉昌说，直到2017年，他报名参加了曲阳石雕非遗传承河北工艺美术学院雕塑专业高级研修班，才找到了答案。

刚走进研修班的课堂，赵玉昌就像刘姥姥进了大观园。来自全国各地的雕塑专家、教授带来了全新的艺术理念和创作方法，让他大开眼界。“原来雕塑还能这么做，原来石头里还能藏着这么多我没发现的东西。”赵玉昌形容自己当时的状态，就像一块海绵掉进了知识的海洋，拼命地吸收着水分。

他随身带着一个巴掌大的小本子，上面密密麻麻地记录着老师讲课的重点。从雕塑的基本理论，到构图技巧，再到材料的创新运用，每一个知识点他都不肯放过。遇到不懂的问题，他就追着老师请教，从课堂上问到办公室，有时候甚至会跟着老师回到宿舍，直到把问题弄明白为止。“那时候真的是求知若渴，就怕错过任何一个能让自己进步的机会。”

这个小本子还有一个特别的用途——让讲课的老师签名。每一位老师讲完课，赵玉昌都会恭敬地递上小本子，请求老师留下墨宝。“这些老师都是行业里的大家，能得到他们的指点，是我这辈子的荣幸。留下他们的签名，也是想激励自己，要像他们一样，在雕塑的道路上不断探索。”如今，这个小本子已经被赵玉昌珍藏起来，上面的每一个签名，都成了他艺术之路上的一盏明灯。

研修班的学习，就像一扇打开的窗户，让赵玉昌看到了更广阔的艺术天地。他开始尝试把在课堂上学到的知识运用到创作中，打破传统石雕的局限，融入现代的艺术元素。他的作品不再仅仅是对物象的简单模仿，而是有了自己的思考和表达。“手艺人，必须跟上时代的步伐。”这句话，成了赵玉昌的座右铭，也成了他不断创新的动力。

三、赛场上的逐梦之旅

从研修班毕业后，赵玉昌的创作进入了一个新的阶段。在姑父王建庄的鼓励下，他开始参加各种各样的石雕雕塑大赛，这对他来说，既是挑战，也是检验自己技艺的机会。

第一次参加全国性的大赛，赵玉昌既紧张又兴奋。他花了三个月的时间准备作品，从选材到构思，再到雕刻的每一个细节，都反复琢磨。那段时间，他几乎吃住都在工作室里，每天天不亮就起床，一直忙到深夜。有时候为了调整一个小小的弧度，他能拿着刻刀在石头前站上好几个小时。

功夫不负有心人，他的作品在众多参赛作品中脱颖而出，获得了优秀奖。当站在领奖台上，接过那沉甸甸的证书时，赵玉昌的心里百感交集。这不仅是一个奖项，更是对他多年努力的肯定。从那以后，他更加坚定了在雕塑之路上走下去的决心。

在接下来的几年里，赵玉昌的身影频繁出现在各类大赛的赛场上。他的作品风格多样，既有传统石雕的古朴厚重，又有现代艺术的灵动创新。他用石头雕刻出的山水花鸟，仿佛能让人听到流水的声音，闻到花草的芬芳；他塑造的人物形象，神态各异，栩栩如生，仿佛下一秒就能开口说话。

每一次参赛，对赵玉昌来说都是一次学习和成长的机会。他会认真观察其他选手的作品，分析他们的创作思路和技巧，然后运用到自己的创作中。“大赛就像一个大课堂，能让我看到自己的不足，也能学到很多新东西。”赵玉昌说，正是这些比赛，让他的技艺不断提升，也让他在雕塑界渐渐有了名气。

四、传承路上的引路人

随着名气越来越大，找赵玉昌拜师学艺的人也越来越多。看着那些和当年的自己一样，对石雕充满热爱的年轻人，赵玉昌想起了自己的爷爷和姑父，想起了他们对自己的教导。他深知，曲阳石雕能传承千年，靠的就是一代又一代手艺人的坚守和传承。

“真正的传承，不是把技艺锁在自己手里，而是要让它在更多人手中发扬光大。”赵玉昌说。他敞开了自己工作室的大门，免费招收徒弟，把自己多年来积累的经验毫无保留地传授给他们。从最基本的握刀姿势、石料选择，到复杂的构图设计、雕刻技巧，他都耐心地教导。

在教学上，赵玉昌有自己的一套方法。他不主张徒弟们一开始就模仿自己的作品，而是鼓励他们先打好基本功，然后去观察生活，从生活中汲取创作灵感。“艺术来源于生活，只有对生活有了深刻的理解，才能创作出有灵魂的作品。”他会带着徒弟们去逛菜市场，观察商贩的神态；去公园散步，看老人下棋、孩子玩耍；去山里写生，感受大自然的鬼斧神工。

除了在工作室里带徒授艺，赵玉昌还积极参与各类非遗传承活动。他走进校园，给孩子们讲曲阳石雕的历史，教他们简单的雕刻技巧；他参加文化下乡活动，把石雕艺术带到乡村的田间地头；他还和姑父王建庄一起，举办了多期石雕技艺培训班，免费培训了数百名青年从业者。

“我希望能有更多的年轻人喜欢上石雕艺术，把我们曲阳的这门老手艺传承下去，让更多的人知道，曲阳石雕不仅是刻在石头上的艺术，更是我们中华民族的文化瑰宝。”说这句话的时候，赵玉昌的语气里充满了坚定。

如今，赵玉昌依然每天守着他的工作室，和石头、刻刀为伴。他的作品越来越受到人们的喜爱，不少作品被国内外的艺术馆和收藏家收藏。可他并没有因此而骄傲自满，依然保持着最初的那份热爱和执着。

在曲阳的青石巷里，叮叮当当的凿刻声依然在回响。那是赵玉昌和他的徒弟们，用刻刀在石头上书写着曲阳石雕的未来。而赵玉昌的故事，也像一块精心雕琢的石头，在岁月的打磨中，散发出越来越迷人的光彩。他用自己的行动诠释着那句古老的民谣，也用自己的坚守，传承着曲阳石雕的千年文脉。