中国工艺美馆基本陈列展髹漆篇

杨柳岸晓风

作者：宋荆洪美篇昵称:杨柳岸晓风美篇号 :14177377 　　中国工艺美术馆是一个让人向往的地方。这里陈列的成千上万件精美绝伦的工艺品，或晶莹剔透，或沉稳大气，或灵动飘逸，每一件都承载着大国工匠们坚持不懈的执着与追求。 　中国工艺美术馆，位于北京市朝阳区湖景东路16号，占地面积10463平方米，南邻中国考古博物馆，北邻中国科技馆，东邻中国共产党历史展览馆，地下二层、地上六层，总建筑面积91126平方米，是国家级工艺美术博物馆。 　　中国工艺美术馆的展品，重天时、地利、材质、技术的融会贯通，求实用与审美、感性与理性、材质与意念的和谐营造，既居于庙堂之高，又贴合日用之常，历五千年沧桑淘洗、积淀，汇聚为一条可观、可品、可用的泱泱文脉，饱含着中华民族文化的理念、智慧、气度、神韵，细雨润物般地陶养着国人崇仁爱、尚和合、祈吉祥的精神理念和生活情态，潜移默化地厚植着国人内心深处的乐观自信和聪明才智。 　　中国工艺美术馆五层常设以“文脉华滋”‌为主题的中国工艺美术基本陈列展‌，本展以“天工开物”“大国匠作”“美好生活”三个单元，展示了各时代传统工艺品的演进、改革开放后的精品佳作以及具有全国各民族特色的工艺品1298件(套）。 　在“大国匠作”单元的展厅里，按照玉、石雕，陶瓷，牙、角、骨雕，金属工艺，髹漆，织、染、绣，竹木工艺等七个专题，分门别类展示了一批富有东方魅力、体现新技艺、洋溢新气象的巨制佳作，布展的品类繁盛，姿态万千，瑰宝如云，匠心如潮。美轮美奂、精妙绝伦，承中华文脉滋养，秉道器相映之理，会百代沧桑之变，融技艺审美之长，显润古滋今之功，襄民族文化自强之时代强音。 　本文重点介绍的是”大国匠作”单元的”髹漆“专题。　 　　髹漆，亦作“大漆”，指将漆涂于器物表面的整套工艺。中国是使用大漆材料最早的国家。漆取材于漆树，称之为生漆。中国是漆树原生地，是大漆的故乡，也是世界漆艺的发祥地。中国的髹漆工艺品种繁多。如雕漆、大漆家具、点螺镶嵌、脱胎漆器、研磨彩绘，漆画等，其装饰性和表现力尤为独特，成为人们美化生活、艺术表达的重要方式。 　　漆艺体现了实用与艺术结合的独特魅力，传递着东方文化质感和温度，它与茶叶、丝绸、瓷器一样，是代表中国文化的重要工艺，是世界了解中国独特文化的一个窗口。 　　中国漆器发源于新石器时代，髹朱饰黑或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。北京雕漆在木胎或铜胎上髹饰数十层甚至上百层，再进行浮雕，色彩以朱红为主，风格富丽华贵。江苏扬州漆器以镶嵌螺钿为其特色，在光线照映下，非常精美。福建脱胎漆器，以其色泽光亮，轻巧美观，不怕水浸，能耐温，耐酸碱腐蚀。四川漆器，多用推光的髹饰技法或以雕填见长，或以研磨绘著称。此外，还有厦门漆线装饰，天水的雕填等，都各有不同的艺术特色。 雕漆子孙万代葫芦盘 制作：满建民制作年代：20世纪 80年代产地：北京 雕漆葫芦形盘‌，以朱红为主色调，雕刻精细繁复，葫芦、藤蔓、小葫芦元素层次分明，尽显古朴华贵的非遗质感。兼具艺术价值与文化内涵。作品以葫芦为造型，通体髹涂红漆，采用浮雕技法雕刻出层次丰富的花卉、瑞兽纹样，搭配镂空雕花木座，整体庄重典雅。葫芦谐音“福禄”，是传统吉祥符号，象征福气与财富；红漆代表喜庆，雕刻的花卉、瑞兽纹样也承载着吉祥寓意，是传统工艺与文化内涵的结合。 雕漆河岳凝晖地屏设计：李赖贤、杨忠宝、张世阳制作：张世阳、蓝军、王娟制作年代：2017年产地：江苏 作品以湖南凤凰古城为题材，以雕漆的手法呈现湘西风情。城内，古代城楼、明清古院风采依然，古老朴实的沱江静静流淌，依江而建的吊脚楼错落有致。城外，老榆古槐相掩、翠竹芭蕉相映，建筑精巧、风光旖旎。整件作品雕刻精致，刀法圆润，藏锋不露，似一幅立体的山水画。 雕漆花篮盘制作：杜炳臣制作年代：20世纪70年代产地：北京 雕漆《花篮盘》是工艺美术大师杜炳臣的代表作。盘中以一只仿竹编的提梁篮和各种花卉组成主题纹样，竹篮的提梁上饰有花结后飘曳丝带；竹篮里装满花卉，有的含苞欲放，有的吐蕊盛开，牡丹、芍药、桃花、梅花、菊花、萱草、海棠等四季花卉媚妩招展，多姿婀娜，花篮的背景刻有工丽精细的锦纹，宛若一块锦缎映衬着斗妍的群芳。圆盘的周边雕刻着细小滚圆的珍珠球。花卉各具特色，生机勃勃，彼此叠落，花与花之间，花与叶之间的层次有条不紊，掺缠不杂。 百宝嵌漆器鸣喜图地屏设计：李赖贤制作：陈林安、封斌制作年代：2014年产地：扬州 《鸣喜图》以喜鹊、梅花为题材。画面中，屈曲盘旋的梅花枝干上，朵朵玲珑的梅花竞相绽放，淡雅清新。枝干上栖息的喜鹊，与站立在玲珑剔透湖石上的喜鹊含情呼应，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”。地上，一只喜鹊正在觅食，一只喜鹊在招呼同伴，画面有爱、祥和。作品雕琢精致，巧色天然。底胚漆色沉稳，刀法圆润，红雕漆与玉石珠联璧合，相得益彰，名贵材料与精湛工艺相互成就，画面色泽莹润、富丽典雅。 脱胎漆器绿宝砂胆瓶制作：孙曼亭制作年代：2013年产地：福建 《绿宝砂胆瓶》是福建省漆艺大师孙曼亭的代表作之一，以其创新的“绿宝闪光”技法闻名，是福州脱胎漆器的经典之作。孙曼亭在传统“雕填”技法基础上创新出“绿宝闪光”技法，纹样独特，大胆采用丝瓜络点纹样。结合铝箔粉与透明漆，经研磨形成深邃闪光效果，呈现类似绿宝石的通透质感。 多宝嵌漆屏风唐宫嬉乐图设计：乔启迪制作：集体制作制作年代：1988年产地：江苏 《唐宫嬉乐图》‌，1988年江苏出品，由多名技师耗时8个多月精心制作完成，以唐代宫廷为背景，用嵌宝工艺搭配漆艺，生动再现唐代宫廷女子奏乐、舞蹈、嬉戏的场景，人物错落有致，色彩华贵典雅。多宝嵌漆屏风是中国传统工艺美术中的瑰宝，融合了漆器制作与珍宝镶嵌技艺，具有极高的艺术价值和文化内涵。屏风以名贵木材为胎体，采用天然大漆反复髹涂形成漆胚，再将翡翠、玛瑙、珊瑚、象牙、青金石、螺钿等多种珍贵材料精心雕琢后镶嵌于漆面之上，形成色彩斑斓、质感丰富的图案，故称“百宝嵌”。 脱胎漆器赤宝砂天球瓶制作：洪兆惠、洪玲制作年代：2020年产地：福建 脱胎漆器赤宝砂天球瓶，高60厘米，腹径50厘米，由洪兆惠与洪玲父女创作。运用福州脱胎漆器核心技艺“赤宝砂”与“薄料”工艺。以天然生漆为粘合剂，将朱砂颗粒层层撒叠，经数十道工序磨显推光，形成瑰丽色泽。天球瓶造型浑圆，象征“天圆地方”的宇宙观，器形硕大，气势恢宏。是福州脱胎漆器的代表性作品，其工艺融合了传统技法与现代审美，具有重要历史价值。 ‌ 漆线雕波月洞悟空降妖制作：蔡水况制作年代：1990年产地：福建 《波月洞悟空降妖》，尺寸：30cm×25cm×60cm。作品取材于《西游记》中孙悟空降妖除魔的情节，以漆线土为原料，通过搓线、盘线等技法塑造人物盔甲纹饰与战袍纹理，展现孙悟空威武形象。盔甲纹饰包含多层漆线盘结结构，运用鱼鳞纹、回形纹等传统纹样。妖魔战袍采用阴刻云龙纹，与主体人物金漆装饰形成色彩对比。底座设计融合波浪纹与火焰纹，烘托战斗场景的激烈氛围。该作品突破传统漆线雕佛像装饰功能，首次将漆线雕工艺发展为独立艺术品，标志着现代漆线雕技艺的重要转型。 漆器晨曦盘制作：沈福文制作年代：20世纪80年代产地：四川 《晨曦盘》以漆艺研磨的技法充分表现出晨景的妩媚与妖娆，让人不禁想象着重重雾霭之下的初阳，富有抽象混沌的审美意蕴，蕴含着对新中国朝气蓬勃发展的期待。作者以白果木为底胎，先对其进行整体裱布、刮灰处理，再根据晨曦的渐变色彩层层髹漆，每层髹漆之后均打磨平整，如此反复三十余次。而后依照晨曦意象进行细致研磨，将埋藏于下层的朱红色漆慢慢磨显出来，最终呈现出红日浴海的生动图景。达到细腻精美的效果。 百宝嵌漆器玉锦鸣春屏风 百宝嵌漆器玉锦鸣春屏风以漆器为基底，采用百宝嵌工艺，将多种珍贵材料如金银、宝石、玉石、珍珠等精心镶嵌于漆面之上。百宝嵌工艺繁复而精妙，使得屏风画面五彩斑斓，富丽堂皇。屏风上的图案生动传神，春意盎然，寓意着安居乐业、富贵吉祥。《玉锦鸣春》屏风不仅具有极高的观赏价值，更是一件融合了传统工艺与文化内涵的艺术珍品，展示了中国传统漆器工艺的精湛技艺和独特魅力。 漆器红色透明南瓜盒制作年代：1992年产地：福建 《红色透明南瓜盒》是以南瓜为造型的漆器工艺品，其特点在于‌通体呈红色且具有透明或半透明质感‌，通常采用‌脱胎漆器工艺‌制作，轻巧精美，富有艺术性。 漆器锦红叶图案闪光瓶制作：李芝卿制作年代：1974年产地：福建 《锦红叶图案闪光漆瓶》，作品展现漆器工艺的精美，风格写实，突出锦红叶图案与闪光效果，造型舒展流畅，运用闪光磷、香壳、漆粉等多种材质打造，艺术价值突出‌。 漆砂砚大涤草堂设计：许从慎制作：赵如柏、仁宝明、殷春风等制作年代：1987年产地：江苏 《大涤草堂》漆砂砚，尺寸为28×19×8厘米，取材于清初石涛的画作。石涛（大涤子）晚年建草堂于扬州西郊蜀岗，曾致书八大山人，求其为画大涤子草堂图。此砚以一株枝干虬劲有力的古树环其砚之不规则形状，用主干与支干自然地在下方构了一椭圆形砚池，砚池上方虬枝交错中留出一片空白地，绘以山石、平坡、草堂，平坡上间以翠竹数丛，草堂中端坐一位有发有冠老叟，正在静心观书，山石上篆刻铭文。砚盒左下侧绘一平坡，平坡上一株苍天古树，枝繁叶茂，间以树丛绿竹，以示大涤子的高风亮节品格。 脱胎漆器红透瓶制作年代：1992年产地：福建 脱胎漆器红透瓶，以朱漆（大红）为主要原料，通过雕漆技法制作而成。其特点是色泽鲜艳、纹理立体。采用剔红技法，即用朱漆堆叠数十层后雕刻花纹，形成浮雕效果。这种技法始于汉唐时期，至明清达到鼎盛。 雕漆山水屏风制作：池家復、朱德隆、杨忠宝、阚凤祥制作年代：2008年产地：江苏 雕漆《山水屏风》，作品以明代著名画家唐寅（唐伯虎）的山水画为蓝本。工匠运用娴刀锋的深浅、转折来表现山水画的皴法、云雾的流动以及树木的苍劲，完美重现了唐寅笔下江南山水的柔美与空灵。在工艺上运用了复杂的浮雕技法。画面中的山水、云雾、树木等元素经过精心雕琢，层次丰富，立体感强。磨工精细，漆面呈现出温润、内敛的光泽，既保留了雕漆的厚重，又不失文人画的雅致。屏风的边框和花板采用楠木制作。楠木沉静的色泽与雕漆高贵的红色（或深色）相互衬托，突出了雕漆画面的主体地位，增添了整体作品的古朴与庄重感，被称为“珠联璧合”之作。 漆器彩螺撒点纹盒制作：沈福文制作年代：1992年产地：四川 漆器《彩螺撒点纹盒》，运用研磨彩绘法，将螺钿（彩螺）镶嵌并罩漆研磨的精品。其特点在于纹饰与漆面平齐、触感平滑、光泽内敛而丰富，体现出“黑漆”底色衬托下螺钿色彩的绚丽，使作品呈现出“千磨百塑”后的完美质感。 漆器龙腾瓶制作：张福清、尹利萍制作年代：1989年产地：四川 《龙腾瓶》，将雕塑的立体感融入了漆艺的平面装饰中，利用堆漆技法让龙纹“跃然瓶上”，龙纹呈现出高浮雕甚至圆雕的立体效果。龙身盘旋于瓶身之上，起伏跌宕，极具张力和动感，体现了“龙腾”的威猛气势。脱胎工艺使得大花瓶质地轻盈，坚固耐用，不易变形开裂，为表面复杂的堆漆装饰提供了完美的载体。 雕漆五狮桃盒制作：刘金波制作年代：20世纪80年代产地：北京 雕漆《五狮桃盒》以“五狮”为主题。作品主题鲜明，刀法细腻，画面整体感强，层次分明，深浅相宜。精湛的刀法精准地刻画出狮子鬃毛的质感、肌肉的线条以及嬉戏时的动态，使形象栩栩如生。构图严谨而饱满。五只狮子在桃盒之上“同堂”嬉戏，布局错落有致，既突出了每只狮子的神态，又形成一个和谐统一的整体，展现出雍容华贵、喜气洋洋的宫廷艺术风格。作品以细腻的刀法、丰富的层次和吉祥的寓意，成为展现刘金波大师雕漆艺术成就的重要代表作。 脱胎漆器西汉纹样瓶制作：刘章全、刘宗生等制作年代：20世纪80年代产地：福建 《西汉纹样瓶》是一件运用了“脱胎”技法制作胎体，并以西汉时期神秘瑰丽的纹样（如云气纹、四神纹等）作为装饰的漆器艺术品，是传统工艺与古典美学的结合。纹样以云气纹、变形蟠蠡纹等为主题。线条流动飘逸，犹如行云流水，画面细密繁缛而又生动神秘。色彩上，以朱红与黑色为主，对比强烈，显得大方而庄重。 脱胎漆器菊花大圆盒脱胎漆器菊花大圆盒制作：王维蕴、王胜德制作年代：20世纪90年代产地：福建 脱胎漆器《菊花大圆盒》是王维蕴与其子王胜德合作完成的精品。这件作品采用了蛋壳镶嵌和螺钿堆漆等复杂工艺，是他们父子技艺传承与合作的见证。 漆器绿金斑菱角盒制作：甘而可制作年代：2010年产地：安徽 《绿金斑犀皮漆菱花盒》，作品将黄金（金箔）研磨入漆，借助金属的折光性，在绿色的漆底上形成了明艳、闪烁的“金斑”。这种纹理如行云流水般自然律动，打破了传统犀皮漆沉闷的色调，使作品显得更加华丽且具有现代气息。使用老丝瓜络蘸取稠漆在胎骨上起纹的方法，形成了独一无二的肌理。使用独创工具打磨盒子内壁，使盒子的内壁也呈现出镜面般的光泽，做到了表里如一，精致规整。

中国工艺美馆基本陈列展 髹漆篇

杨柳岸晓风

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