拾荒人联话〈三十九〉

拾荒人

<p class="ql-block" style="text-align:center;">对句篇</p> <p class="ql-block">联话之对句篇〈三十九〉</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">人生醒醉皆因酒【晴空飞燕】</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">天下是非何以凭【 拾 荒 人 】</span></p><p class="ql-block">上联看似平铺直叙,实则暗藏机锋。</p><p class="ql-block">“醒”与“醉”,本为人生两种截然相反的状态,一者清明,一者混沌,然作者却谓“皆因酒”。此“酒”字,恐非仅指杜康,更似喻指世间一切能令人沉迷、能左右心志之外物。或因名利而“醉”,或因得失而“醒”,人心为外物所役,或沉沦或超脱,皆不由己,此乃人生一大悲哀。酒能乱性,亦能忘忧,然无论醒醉,终是为酒所困,未能跳出其外。此句道尽了人在红尘中的身不由己,所谓“醒”,或许不过是另一种更为清醒的“醉”罢了。</p><p class="ql-block">下联则由个人之悟,推及天下之理,境界顿开。世间物事纷纷扰扰,是非曲直,莫衷一是。今日之是,或为昨日之非;彼处之是,或为此处之非。是非之辨,往往因立场、因时势、因人心而异,并无一定之规。一个“凭”字,问得苍凉,问得无奈。凭何以为据?心之凭?心可偏私。理之凭?理有万端。史之凭?史由人书。此一问,如石破天惊,将世俗所谓“是非”的根基彻底动摇。它并非要给出一个答案,而是要引发一种深层次的怀疑与思考。当是非失去了所凭,人又当何去何从?</p><p class="ql-block">此联借杯中物以浇胸中块垒,直指人生迷悟与世间公理之辨。上下联互为表里,共同构成了一幅人生与世道的苍茫图景。作者并未给出解脱之道,只是将这份困惑与无奈,凝练于十四字之中,如一声长叹,余音绕梁。此联之妙,不在说理之透彻,而在提问之深刻。它将人引入一种无解的哲思之境,让人在醒与醉、是与非的迷宫中,独自徘徊,自寻出路。此乃真哲思,非浅尝辄止者可比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">一地梨花疑是雪【寻 觅】</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">半堤烟柳只思春【拾荒人】</span></p><p class="ql-block">起句“一地梨花”本属春景,却以“疑是雪”点化,不仅状其色之洁白,更借雪意带出几分清寂与微寒,使春光中透出秋心之感,此为以景生情之妙。对句“半堤烟柳”承春意而来,“烟”字写柳色朦胧,如轻纱笼罩,意境迷离;“只思春”三字尤为传神,将柳拟人,似有情思专一,不逐他时,独念春光,既扣题又深化主题。</p><p class="ql-block">上下联一抑一扬,一冷一温,由视觉转入心觉,由外景转入内情,情景交融而不露痕迹。整体观之,非惟写景,实乃写心,以梨花之冷衬烟柳之柔,以雪意之静托春思之动,可谓静中含动,冷里藏温,耐人咀嚼。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">风从花散香人面【水 墨】</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">琴遇雨埋湿曲心</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">【拾荒人】</span></p><p class="ql-block">这副联语,读来满口噙香,却又透着一股子沁入骨髓的清寒。写作上用同一手法,描写“晴日赏花、雨天抚琴”的两种不同场景的情感。极擅长地捕捉一瞬间的“通感”,将视觉、嗅觉与听觉、触觉揉碎了融在一起表达于联中。</p><p class="ql-block">上联“风从花散香人面”,起笔极轻,极柔。写风的“从”与“散”,它顺从地穿过花丛,将那份馥郁的香气,一点点、一丝丝地“散”落在人的面庞上。读此句,仿佛能感到微风拂面,暗香浮动,心情是舒展的,感官是愉悦的。</p><p class="ql-block">下联“琴遇雨埋湿曲心”,琴,本是在寄托着抚琴人的心志与情感。但这颗敏感的“曲心”,却遭遇了无情的冷雨。“埋”字更是想将那份借琴倾诉的心事彻底掩埋。“湿”字则更“埋”的进一步,琴声哑了,曲心湿了,那份原本想要抚琴抒发的心情,在现实的冷雨面前,显得如此无助与苍凉。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">日暮幽林飞鸟集【小 熊】</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">雨收野陌落烟稀</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">【拾荒人】</span></p><p class="ql-block">上联起笔先定了一个“幽”字。日暮时分,光线渐暗,林深不知处,本就给人一种深邃静谧之感。在表达静时候,用“飞鸟集”三字,以动衬静。群鸟归巢,喧噪一时,这本是黄昏最寻常的景象,但在幽林之中,这种喧闹反而更衬托出山林的深幽。鸟知还,人亦知还,这“集”字,既是鸟儿的聚集,也隐喻着万物归宿的安宁。</p><p class="ql-block">下联视线由林转向野陌,由动转向静。一场新雨初歇,空气澄澈,原本弥漫在田野小路上的雾气(烟),随着雨停风起,渐渐消散变得稀薄。这里的“落”字用得极妙,既写出了烟雾下沉消散的动态,又带出一种轻盈的质感。雨后的晚景,往往带着几分寒意,但“烟稀”二字,又让视野变得开阔明朗,仿佛能闻到泥土与青草的芬芳。</p><p class="ql-block">这副联语,写的是雨后夕阳的傍晚景色,透出一股雨后山林特有的清润与安恬。以一种近乎白描的手法,捕捉了暮色四合那一瞬间的光影变幻。联中传达出的晚景意境,是洗尽铅华后的平淡天真。没有“夕阳无限好,只是近黄昏”的感伤,只有“雨过天青云破处”的清爽。这种晚景描写,不仅是写景,更是写心,写出了那种“此心安处是吾乡”的从容。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">楼头望尽天涯路【天 然】</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251);"><span class="ql-cursor"></span>柳岸送残客里舟</span><span style="font-size:18px; color:rgb(22, 126, 251);">【拾荒人】</span></p><p class="ql-block">上联的“楼头”是怀人之地,也是凝望之所。“望尽”二字,力透纸背。它不是随意一瞥,而是目光穷尽,是痴痴地、久久地凝望,直到路的尽头也看不见离人的身影。这“天涯路”,既是延伸远方的道路,也是心中对离人未来漂泊无定的想象。望的是路,念的是人,那一条路,是承载所有牵挂与担忧的路。</p><p class="ql-block">下联视角从高楼转向另一个画面,“柳岸”是经典的送别意象,柳的千丝万缕,皆是挽留之意。“客里舟”,一个漂泊的旅人乘着远去的舟楫,这艘船何许便是他暂时的居所。“送残”二字,最是凄凉。这个“残”字,不是残缺,而是将尽、是尾声。它描绘的是一种动态的消逝:船已远去,身影渐小,那离别的场景已近尾声,而送别之人仍伫立岸边,目送着那最后一点帆影融入苍茫水色。</p><p class="ql-block">此联写的是一种望穿秋水后的苍茫与无奈。它把离别的瞬间拉得很长,用两个画面抒发那分失落及漫长的牵挂。它没有直抒胸臆的“断肠”、“泪下”,而是通过“望尽”的动作与“送残”的场景,将那份不舍与落寞刻画得入木三分。两个画面的交织,将送别者的孤独与行人的漂泊,构成一幅苍凉而动人的画卷,让人感受着那份人去楼空、江水悠悠的无尽况味。</p> <p class="ql-block">整理、编撰 拾荒人</p>