<p class="ql-block">美篇名 积健为武</p> <p class="ql-block">美篇号 56868124</p> <p class="ql-block">中国国画的灵魂就是讲究意境，对意境的渲染是中国水墨画的最大特点。那种情景交融，虚实相生的绘画作品能使人通过联想产生共鸣，开启人们韵味无穷的想象空间。那种用水和墨结合的所作之画，由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富多彩的变化。变化中的水墨丹青，栩栩如生。有人说：看中国绘画艺术作品，妙在似与不似之间，重要的是去感觉画中的人文精神和意境追求……</p> <p class="ql-block">疏影横斜，树影婆娑，一树多色，叠彩相宜。现以画意摄影各种树木花卉而言，应该是一个非常好的尝试。画意摄影可以用长焦镜头与广角镜头观察景物，强调被摄景物的细节、形态、纹理，是一种非常有效的摄影方法。尤其是长焦镜头压缩景深，虚化背景效果不错。拍摄聚焦范围小，景深浅，极易达到虚实有度的效果。本篇中拍摄的彩色树木与花卉主要有江西与湖北的乌桕树、福建的樱花树、江苏的香樟树和湖北的柿子树等。</p> <p class="ql-block">在传统摄影的基础上，采用多重曝光的拍摄方法，不失为一种有趣味有意义的尝试。多重曝光极具表现力和艺术张力，那浓烈厚重的质感，油画般的笔触，水墨画般的意境，给观者视觉上形成线条和色彩多重组合的画面，力求达到水墨梦幻般的氛围，从而得到叠彩晕染画意韵味般的效果……</p> <p class="ql-block">一幅好的多重曝光作品，对枝干的选择非常重要。许多有经验的摄影师都一致认为花卉的拍摄，名为拍花，实为拍枝，花为点缀，枝为重点。这或许就是摄影师追求画意的缘由。而不会被繁花满枝所迷惑。有一定年代的花卉树木疏影横斜，枝条苍劲有力，风骨犹存。这正是表现意境追求的最佳状态。在选枝和用光上比较能够把控。总之选择稀疏、骨感、苍劲、弯曲的树枝，达到似花非花，似画非画的效果。</p> <p class="ql-block">应该说前期拍摄至关重要。“花开无言，境由心生”，前期拍摄到位，后期将会变得比较简单。在拍摄过程中，需要在现场反复试拍，寻找自己满意的拍摄参数。如拍摄过程中图像与景物的完美结合，堆砌叠加的效果等等。至于镜头运用，光圈大小，拍摄速度，曝光补偿和多曝次数几乎没有一个一成不变的模式。关键重在实践。</p> <p class="ql-block">如果在画面中遇上民居，白墙黛瓦，小桥流水以及相关的元素，采用多重曝光，无疑可以增加作品的趣味与画意。关于背景和构图方面，特别考验摄影人的取景构图能力。背景为天空时，特别是阴天正好可以表现摄影作品在渲纸上或画布上绘画的感觉，给人以纯净淡雅和简约之美。</p> <p class="ql-block">中国水墨画有一个很重要的特点就是晕染效果。这种效果主要是通过宣纸对墨迹的渗透作用而产生的。着笔的力度越重，晕染的效果就会越明显。而画意摄影在了解中国水墨画特点之后，才会有针对性的去发挥创意的手段和方法。在光与色、浓与淡、虚与实之间变化，从而达到时隐时现，妙不可言的目的。一家之言，权当抛砖引玉了！</p>