景德镇：一个皇帝把年号赐作地名的城市

黄金万两

一捧土，因火涅槃重生；一门艺，跨越千年山海，薪火相传；一座城，因瓷而建，以瓷为名，成为中华文明璀璨的注脚——这就是景德镇。北宋景德年间，宋真宗赵恒对昌南镇烧制的青白瓷爱不释手，遂以“景德”年号为此地赐名。自此，景德镇，连同这方水土孕育出的如玉美瓷，一同名扬天下。 景德镇的灵魂，是千年窑火淬炼出的瓷文化，它不仅构成了城市的产业根基，更熔铸了“匠从八方来”的开放基因。2026年春节前的景德镇，空气中仍浮动着釉的微光与松柴的余韵。漫步于景德镇中国陶瓷博物馆，这里没有喧哗，唯有釉色在寂静中流转，瓷艺在时光里绵延。从唐代的雄浑，到明清的雅致，从民国的风流，到当代的多元与极简——整座展馆，就如同一座不熄的窑炉，静静烧制着从未冷却的东方美学。 三彩双峰骆驼（唐） 巩县窑青釉双耳瓶（唐） 素胎刻花堆塑四灵盖罐（南宋） 青花缠枝牡丹纹梅瓶（元） 素三彩鸭薰（明·成化） 青花地绿彩云龙纹盘（明）盘心的行龙姿态矫健，五爪张开，龙发上冲，这是明代嘉靖朝龙纹的典型特征。 粉彩红地御制诗文海棠式茶盘（清·嘉庆） 黄地万寿无疆纹盖碗（清·光绪） 青花，是这座城市的母语。玉壶春瓶上，松竹梅三友图舒展着风骨；折沿盘内，缠枝菊纹绵延出无尽生机；葫芦瓶与梅瓶间，山水人物画卷徐徐铺展。那流淌于蓝白之间的，是匠人以线为骨、以釉载道的千年执念。 青花折枝花果纹茶叶罐（清） 青花牡丹花卉纹海棠形盘（清·雍正） 青花龙凤纹盖盒（明·万历） 青花莲纹盖罐（清·雍正） 青花缠枝菊纹折沿盘（明·宣德） 青花葫芦瓶（清·乾隆） 青花缠枝花卉纹六方贯耳瓶（清·乾隆） 青花折枝花果纹天球瓶（清·雍正） 青花缠枝莲纹盘（清朝） 青花缠枝莲纹烛台（清·乾隆） 青花龙纹碗（清·康熙） 青花十字杵纹碗（清·康熙） 青花制瓷图盘（清·乾隆） 青花人物故事瓶（明·崇祯） 青花瓷碗（清） 青花三友图玉壶春瓶（民国） 彩绘瓷器之色，窑火所孕，非止于静止的斑斓。釉下彩如青花，是雨过天青时云隙漏出的一抹幽蓝，在胎骨间晕开深浅的呼吸；釉上彩则似织锦上歇落的蝶翼，粉、矾、绿、金，交叠处泛起细柔的晕光。“窑变”一瞬——色料在火中沁润与交融，偶然凝结为紫霞浸染的暮云，或琥珀融冰般的透滢，像岁月自己在瓷上呵了一口气，留下万千变化。 斗彩花果纹寿字盘（清） 洒蓝釉开光青花釉里红人物盘（明） 青花矾红彩海水龙纹盘（清·乾隆） 粉彩花卉纹盘（清·光绪） 五彩鱼藻纹盘（清·康熙） 青花五彩人物故事纹盘（明）青花五彩的经典范例，盘心绘有“魁星踢斗”的人物故事图，外圈装饰着花卉纹，色彩浓艳、画风豪放、构图饱满。 粉彩孔雀牡丹纹大盘（清·光绪） 五彩鱼藻纹大盘（清·康熙）康熙五彩以色彩浓艳、对比强烈、画工精细著称。 黄地绿彩竹叶纹盘（清） 斗彩勾莲纹盘（清·乾隆） 浇黄釉刻双龙纹碗（清·宣统） 仿木纹瓷碗（清·乾隆） 黄地青花九桃纹盘（清） 蒜头瓶（清·乾隆） 彩粉百鹿尊（清·乾隆） 粉彩九桃天球瓶（清·乾隆）） 洋红地粉彩万国来朝太平尊（清·乾隆） 影青釉刻龙玉壶春瓶（民国） 粉彩‘大富贵亦寿考’瓷板画（民国） 景德镇当代陶瓷艺术正经历一场从“器以载道”到“瓷以载思”的蜕变。艺术家们以瓷为纸、以釉为墨，通过高温颜色釉的随机窑变与综合材料介入，既保留了东方美学的写意基因，又淬炼出冷峻而克制的极简视觉，让古老的瓷语在当代语境中重生。 毛主席去安源瓷板画（20世纪60年代末） 粉彩《天女散花》瓷雕（约1959年） 《西方三圣》粉彩雕塑（大势至菩萨、阿弥陀佛、观音菩萨）（二十世纪七十年代末） 瓷雕雄鹰（当代） 釉上彩菊花堆塑瓶（20世纪50年代） 加彩站莲观音瓷雕（20世纪60年代） “景德镇陶瓷局留念”杜鹃花图瓷盘（二十世纪60年代） 瓷板画《毛泽东与延安农民亲切交谈》（当代） 《中国牛》陶瓷雕塑，以牛为题材，通过夸张的牛角造型展现力量感与朴实美学，融合了传统陶瓷工艺与现代审美。 静观一尊米白孕妇瓷塑，双手轻覆腹部，低首凝神——那不是造像，是生命本身在瓷胎上苏醒。 白釉刻花凤穿牡丹纹高足瓶（现代） 青花玲珑孔雀牡丹纹瓶（现代） “7501”生活用瓷器 “7501”生活用瓷器 郭沫若《七律·访景德镇》诗瓷板行书中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都。宋代以来传信誉，神州而外有均输。贵逾珍宝明逾镜，画比荆关字比苏。技术革新精益进，前驱不断再前驱。 离馆之际，驻足回望。幽长的走廊两侧，静静陈列着泥土历经水与火的洗礼蜕变为器的一生。玻璃映出我的轮廓，与身后青花瓷的淡雅、粉彩瓶的绚烂、唐代龙纹罐的浑朴叠印交融，恍惚间难分今昔。原来真正的传承，从来不是固守往昔的灰烬，而是让每一片瓷、每一寸釉、每一笔青花都成为指尖可触、心间可暖的历史。