自然光线环境下的人像摄影感想【一丁摄影】

一丁

2026年3月25日，三亚市旅琼摄影家协会一行二十人走进海南槟榔谷黎苗文化旅游区，开展专题采风创作。

合影

本人在拍摄活动大合影（上图）的时候，站在合影队伍里的王思贤老师抓拍了我在拍摄时候的姿态，在此谢谢王思贤老师！

王思贤老师 摄

对本次活动的详细报道汇集参加活动的各位老师精彩佳作，已经在上一个美篇《 寻韵槟榔谷 帧藏续非遗——三亚市旅琼摄影家协会采风创作圆满收官》刊发，可以点击此链接前往欣赏。

今天的槟榔谷景区游客较以往多了很多，在景区门前广场就见到几台大巴的中小学生和外国宾客。当景区简短而隆重的开园仪式之后，景区内的各个小巷、草屋、景点等人头攒动，大场景的拍摄已经无法实现。还好，来之前就有思想准备，不仅带了24-105mm挂机镜头，还带了50mm F1.4标准镜头，可以拍局部或人像。 在集体拍摄创作过程中，偶尔有其他老师见到我拍摄的画面，就问拍摄参数都是怎样设置的，构图是怎样想的，拍摄对象或模特是怎样指导摆POSE的等等，特别是拍摄后编辑制作的美篇发出后，在微信中询问前期怎么拍摄、后期怎样处理等等。在回答这些问题中，我在想，我在拍摄的初期也遇到过这样或那样的困惑，经过多年的学习和积累，在拍摄想法、创作思路、相机使用、后期处理，有了进步，有自己的感受，虽然不是所谓的“高手”，但可以与朋友们分享。 为此，我把本次槟榔谷活动中拍摄的照片整理出来，特别是被淘汰扔掉的照片又找回来，做个对比，以问答的方式并直接用“我”来介绍是怎样拍摄的，是怎样想的，对比选择后我的感想。欢迎阅读此篇“感想”的朋友们提出你指导意见，或在评论区进行点评，互相学习，共同提高。 在“感想”之前，还要郑重地声明：本篇内人像图片未经许可严禁下载或他用。请朋友们遵守和理解。

图1

有朋友问：50mm F1.4 标准镜头用着怎么样？

这支镜头非常好，也非常适合拍人像。其特点是50mm定焦，与人的视觉视角相近，畸变小，小光圈成像锐利，大光圈景深特别小、背景虚化强，F1.4光圈更适合光线不足的弱光环境。

在拍摄图1的时候，我把对焦点放在在上部左侧的小竹篓上，焦平面在两只小竹篓和草帽尖顶上，从草帽中心到边缘、或顶部的墙面就可以看到虚化程度是很强的，这就是1.4光圈的魅力。

我的感想：现在的我变懒了，用惯了变焦头，取景的时候不愿意走动，一推一拉了事，实际上这是错误的、不良的习惯。经常使用定焦镜头会促进你在拍摄的时候多走动、多变换角度去找到更精彩的视角。

图2

有朋友问：图2的环境下如何测光

图2是草屋室内环境，右上角窗户有光线映射下来，我拍摄的时候是以中间的白碗为测光点和焦点拍摄，后期对左上角和右下角减一点亮度，光影效果就突出出来了。

我的感想：注意对焦点和测光点是两回事，这需要你多看所使用的相机的说明书（买来相机后，没认真看过说明书的影友太多太多了），如果是新款相机，一般是对焦点和测光点有联动功能，即对焦点在哪儿，就重点测哪儿的光；如果是老款相机没有联动功能，就先测光确定曝光参数后再调整对焦点。

图3

图4

图5

有朋友问：图3-5为什么保留了最后一幅？

图3-5是同一环境，参加本次活动的朋友都知道这是黎族草屋的室内，图右侧是一个室外门，有光线照射进来。

进入这个环境，我首先观察到地下的材火和石头上的灶具，在右侧门的光线照射下，形成的是侧光影像，并与材火形成冷暖对比，会是一个不错的摄影小品。

拍摄时将焦点和测光点对准暖色的火苗（画面中高光）拍摄了图3，发现构图有问题，虽然考虑到将燃烧的木板条从炉火中延伸到了左下角，但材火上的锅与上边缘太近了，没有了“呼吸”空间，不理想！马上向后移动、镜头向上提高一点，拍摄了图4，又发现左上角露出来一个吊罐，还没给拍全，不理想！再向后移动已经没有空间，为了排除图4左侧的柱子、带上又出来的另一个吊葫芦，立即改为竖版拍摄。我认为图3、图4不理想，就应该扔掉，图5还算可以，你认为呢？

我的感想：拍摄一个新环境，要多注意观察，特别是在相机取景框中观察，根据自己的想法和创意，对所见元素进行必要取舍，不能包罗万象，也不能不完整。

图6

图6是草屋内的挂件，一个摄影小品。

图7

图8

有朋友问：横版、竖版拍摄有什么差别？ 图7-8就是横竖版面不同的同一场景。感谢李老师入镜！

我拍摄时是将焦点调整到人物的脸上（如果距离更近，一定要调整到人物眼睛上），对面部测光。图7中人物的眼睛和材火灶具分别在左上右下两个“金点”上，人物的身躯在“银线”上，构图中规中矩，虽然左下角影友的红色衣袖进了画面，对画面整体影响不大。图8改为竖版拍摄，增加了下部被虚化了的陶瓷碗和上部镂空的屋檐，古朴简陋的草屋信息量相对于图7增加了许多。你更喜欢哪一幅呢？

我的感想：就横竖版画面选择上，两者还是有明显差别的。在摄影中一般来讲，横版表现的是宽阔、稳重，竖版表现的高大、纵深感更强一些。

图9

图9如图6是一幅锻炼观察力和用光的中规中矩的摄影小品。

图10

图10把屋檐和木架作为引导线，采用对角构图，虚化背景，突出近处的三盘鱼干。

图11

图11是在图10的场景，转到屋檐下，利用屋檐和支架形成框架式构图，亮部的鱼干更加突出。

我的感想：当你面对人物、场景、对象或高或低、或前或后、或左或右地移动位置去观察，就会发现惊喜，就会拍出不同。每次拍摄的时候你会多转转、多看看吗？

图12

图12是一幅非常漂亮的旅游照，此照凸显了50mm F1.4焦外虚化的效果。

我的感想：多云天气下的人像摄影虽然比较平淡，但光线柔和、色彩饱和度高、表现力非常好，非常适合旅游照、生活照、活动照、新闻照。只要注意及时调整光圈控制景深、注意构图、抓拍精彩瞬间，出片率还是很高的。

图13

本次活动真是惊喜不断。图13是我们旅琼摄影家协会的摄影师鲁咏梅老师，貌美并文采飞扬，在篇头“合影”中还是一身粉裙（前排右五），换上黎族红色服装后惊艳了整个槟榔谷景区，中外游客纷纷上前合影，与景区黎族环境相吻合的装束，客串人像模特，更是成为参加本次活动摄影师们拍摄的对象。 在征得鲁咏梅老师同意的前提下，下面用我拍摄的图片继续“我的感想”。

图14

图15

图14、15是在多云天气情况下的场景，光线柔和，没有过重的阴影反差，特别是一身红裙在淡绿色美女衬托下，色彩对比强烈，能立刻把视觉焦点汇聚到主角身上，在拍摄突出主角题材上，常常用到色彩对比形式。两图的角度不同，视觉效果也有所差别，图14正面、端庄，图15侧面、活泼。你更喜欢两者中的哪一个角度的照片呢？

我的感想：摄影不仅有明暗对比，大小对比、虚实对比、也常用色彩对比，灵活运用会创造出更多精彩的摄影作品。

图16

图17

图18

有朋友问：上面三幅作品为什么说第二幅是废片？

图16竖版拍摄，图18后期裁成放图，画面更加饱满，第二幅（图17）因为并不是特写，在画面空间足够的情况下，没有注意到画面右侧边缘，没有将手臂拍全，拍摄时的补救办法可以提醒模特将手臂收回来。

我的感想：在人像拍摄中，画面大小的取舍一定要循序“不在肢体关节处裁切”，这既是经验，也是公认的原则。

另外，目前所使用的的相机像素都比较高，在取景的时候可以考虑略微大一些，可以给后期的剪裁留有余地。当然，取景也不能无限制的扩大，剪裁的多了，最终图片像素损失的就多，反而降低了高像素的优势，这是矛盾的两个方面，要注意选择。

图19

在拍摄图19的时候，几位摄影师提醒模特靠近一些，要相互对视，两模特做的很优秀，画面中的目光有了交流，情绪表现的非常好；后期将背景杂色降低饱和度，使人物在画面中更加突出，更有立体感。

图20

图21

有朋友问：这两幅图片有不同，但又说不出来差别在哪儿？

同一场景的两个动作，相同点是大光圈拍摄，将后面的石墙虚化的比较柔，利用石墙的灰色与模特鲜艳服装形成的色彩对比，将模特的美展现的淋漓尽致。两者的不同在于：图20中脸部转向右侧，面部高低光占比约各一半，两侧反差比较大；图21中脸部向左侧，高光占比大约三分之二更多，眼神光明显，立体感更强。

图22

我对自己拍的这幅（图22）评价是：曝光准确，光感比较好，但与模特沟通的不理想，拍摄的时机不准确，模特肢体、表情有点僵硬，不是很自然。

我的感想：在人像拍摄过程中，摄影师要指导模特自然、放松，告知基本动作和肢体达到的位置，模特能在“懒散”状态下完成，其效果就会更自然、更美。

图23

图24

我在完成图23拍摄之后，向前迈了两步，将图23顶部的树叶、下部的脚和左侧的几串灯笼（留一串）“推出"画面，完成图24的拍摄。我喜欢图24，你喜欢哪幅？

我的感想：这就是“摄影是减法”的图例。

图25

图26

图27

图27的环境是左侧（模特正前方）有一扇小窗，光线照亮脸部，以脸部为测光点，画面中的窗户过曝，后期拉低高光就可以了。

图28

图28与图27是同一场景，只是我来到了室外，透过窗户（图27中提到的模特正对的小窗），没有了后面窗户的干扰，光线柔和了，将窗棂虚化并形成框架式构图。

图29

图30

图31

图32

图29-图32的场景，在槟榔谷景区内随处可见，拍摄要领：1、如果是点测光方式，测光点放在模特脸部即可。2、如果是平均测光或中央重点测光，测光点还是放在模特脸上，此时，要减少三分之二档的“曝光补偿”。

我的感想：无论拍摄何种题材的照片，都要注意“曝光补偿”的合理应用，也就是摄影理论常说的“白加黑减”原理。图29-图32就是“黑减”。

图33

图34

图35

图36

图35、36是两幅抓拍的瞬间场景。

图37

图38

图39

在拍摄图37之后又有其他摄影师来拍摄，虽然走进了画面，但调整构图，得到的图39也不错，还能表现出现场情绪。

我的感想：在拍摄环境人多的情况下，向前或向后移动位置，将进入画面的其他人员当做前景、虚化，会得到一幅意外的好作品。图37与图39比较，你更喜欢哪一幅呢？

图40

图41

图42

图43

图44

图40的场景经过调整拍摄角度，形成了后续的几幅照片。感觉图40中模特的鞋与场景不搭，就改为图41横版半身照。有感觉女模特的脸是正侧面（90度）了，转一下角度，将模特的脸拍成45度左右，得到图42。图43改竖版拍摄，再下蹲仰拍，得到图44。

后期处理中注意压低高光，降低模特身后露出天空部分太亮而影响画面。

图45

图46

图47

图48

图49

图50

图45-图50是一组连续动作的照片。模特准备好了，手中无物，发现旁边有个篓，拿在手里有将篓中的黎锦拿出一点，感觉拽出大一点更好看，最后又推进镜头。

我的感想：在没有提前构思好的情况下，要想拍到一幅满意的作品，模特很辛苦，摄影师也不容易。对不？

图51

图52

图53

图51-53的场景普普通通，但从黎族阿姐那自然流露的笑容，可以感觉到鲁咏梅老师的语言沟通能力之强悍，极短时间就那样的融洽，谈笑风生。 转入黎族草屋内，见到桌面上好多的陶壶套碗，壶中还有刚刚烧好的热水。我发现屋檐恰好有一束顶光照射下来，两侧的门也有适当的光线，就选好位置，摆好凳子，请鲁咏梅老师入座。鲁咏梅老师很自然地摆起了“茶艺”，洗杯、斟茶等非常自然流畅的茶道功夫得到在场摄影师称赞，更有外国游客加入拍摄的队伍，快门声声，得到如下图54-图60。

图54

图55

图56

身后镂空的屋檐创造了该场景那难得的顶光。

图57

图58

面对外国游客，送上一杯温馨的祝福。

图59

图60

看到图59与60的差别了吗？

图59中恰好有一位游客从左侧门进来，其红色衣服映红了模特的脸庞。

图61

图62

图61中模特的头顶已接近上边缘，有一种压抑感，相机向上扬起重新调整构图，得到相对更好一些的图62。

此环境下，仍然是合理运用“曝光补偿”，适当减少三分之二档或一档。

图63

图64

图65

图66

图63-图66是利用环境物品进行构图，特写镜头很有趣味性。

图67

图68

图69

图70

将图69的背景墙去色后的图70效果。

我的感想：在后期调整过程中，可以去学习和探索不同风格、不同影调、不同效果的调整编辑手法，无论是否满意，都是一个实践的过程。

图71

图72

图73

在拍摄图71后，感觉由于正面模特，视觉效果上把大腿部压缩的短了、人物失真比较严重。让模特将腿伸开后，改为竖版拍摄，有发现右侧的露空不协调。再次调整拍摄角度，完成图73。

我的感想：在时间、环境允许的情况下，对不理想的拍摄多转转，改变一下角度，就会有新的变化和感受。

图74

图75

图74、75取景范围的不同

图76

图77

图78

图79

图78、79逆光下的人像。拍摄时大幅增加“曝光补偿”一至二档。

我的感想：再次提到“曝光补偿”，这种环境下，就是“白加黑减”理论下的“白加”。

图80

图81

图80、81模特在舞台上，摄影师们在舞台边缘拍摄的两个视角，这样摄影师就不用辛苦地或蹲或趴进行低角度拍摄了。

图82

图83

图84

图82-84在游客来来往往的廊道，用50mm F1.4 大光圈虚化背景特性，在后期将背景黑色部分增加蓝色调形成的效果。

图85

图86

槟榔谷景区内有一处草屋的墙一半实一半空，我就想，如果将模特分别置于实与空的不同部分，一定会产生不同的效果，甚至不同的遐想。

图86-89

图87

图88

图89

图90

图91

图92

图90-92与黎锦非遗传承人的互动。

图93

图93，在镂空墙壁的草屋向外拍摄一幅场景

图94

图95

图96

图94-96景区内商贩在路边的彩色围巾架在深色背景衬托下格外醒目，我指导模特在其旁边站立，在构图上与围巾呼应，拍摄时仍然是减少“曝光补偿”。

图97

图98

在本次“走进海南槟榔谷黎苗文化旅游区，开展专题采风创作”活动即将结束的时候，一行人来到了景区内的鸟语林，近距离观赏各种珍禽。随手拍下模特与孔雀的互动瞬间图97、98。 啰里啰嗦弄了一大堆文字，是否对大家有益不得而知，但真诚地谢谢能看到最后的朋友们，谢谢！