《百合花》诠释现代芭蕾舞魅力

圆圆

　　楼梯栏杆连接到屋顶蓝色的圆圈和荡漾开的白色涟漪，多像舞者旋转甩开来的百褶裙？

旋转楼梯的边沿像一朵盛开的白玉兰花瓣

　　上海老记者协会组织观看芭蕾舞剧《百合花》，让我又一次踏足上海国际舞蹈中心这一圣洁高雅殿堂，享受了一次精神大餐。

　　2019年，我和先生曾去过一次上海国际舞蹈中心。买票时的初衷不只是去看芭蕾舞，更是为了见识上海国际舞蹈中心的新建筑。当时看的什么内容已记不清了，但是时尚美观的建筑给我们留下了深刻印象。

更让人惊喜的是，在大厅巧遇时任上海芭蕾舞团团长辛丽丽（现任上海芭蕾舞团艺术总监）。和辛丽丽的聊天很愉快，她随和亲切，还接受了我与她合影的要求。

《百合花》是茹志鹃写于1958年的短篇小说，反映的是1946年中秋前后，部队里的小通讯员向江南水乡新婚小媳妇借被子的小事。小媳妇从不舍得借，到最后亲自将百合花被子盖在牺牲了的小通讯员身上。故事展现了人性的温情和军民的感情。

用芭蕾舞来表现这样的题材，本身就是内容和艺术的挑战和创新。

《百合花》宣传海报

《百合花》，摒弃了传统战争题材的厚重与激烈，以文工团员的回忆为引子，用一幕幕诗意的场景，以极致温柔又饱含力量的芭蕾语言，将一段尘封的战争往事铺展开来，青春、热血、牺牲、悲痛，人性的光辉和温情的力量，直抵内心。

剧场屋顶装饰

剧场内淡黄色波浪形墙壁

从序幕《记忆》拉开时光帷幕，观者便跟随主角的思绪，走进 1946 年的烽火岁月。文工团与小通讯员的蓬勃朝气，江南水乡的温婉美景，让残酷的战争多了几分人间烟火。

百合花被子成为全剧最温柔的意象。新媳妇手捧绣花被，轻快的舞步尽显和平生活的美好与珍贵。通讯员奉命去借被子的青涩与与新媳妇内心不舍的羞涩，男女双人舞将这一细节表现得淋漓尽致。

中秋月更是将这份温情推向极致：天幕上悬着一轮硕大圆月，清辉洒遍舞台，战士们联欢跳跃，小通讯员唱起家乡小调。舞台上没有刀光剑影，只有对和平的渴望、对家乡的思念。在硝烟弥漫的岁月里，月光、乡音、欢笑，片刻的安宁与美好显得弥足珍贵。

总攻的号角吹响，背景影像和铿锵音乐渲染出战争的狂飙激烈，舞台上的舞步变得急促而刚劲。一条条担架抬着受伤的士兵匆匆来回，鲜血染红了绷带、床单和地面。几张小床推来扭去，尽显战争的残酷惨烈。年轻的小通讯员悲壮牺牲，生命永远定格在青春年华。小媳妇将心爱的百合花被轻轻盖在小通讯员遗体上，让人瞬间泪目：那是对英雄的敬意，是对逝者的悼念，更是战火中永不凋零的人性光辉。

牺牲的战士们化作英魂，身披轻薄如羽毛的白色纱衣，在纯白的亮光中缓缓起舞。纱衣随风飘动，似羽毛般轻盈，似月光般圣洁，没有死亡的沉重，只有灵魂的升华与不朽。

此次观看芭蕾舞《百合花》，让我大开眼界，.耳目一新。现在的芭蕾舞与我们以前熟悉的西方芭蕾有了很大不同。

一、芭蕾舞表演内容有了重大突破。以往的芭蕾舞重点在舞蹈本身，内容大多选择童话、神话或爱情故事，而《百合花》取材革命历史故事，以普通军民的小事叙事，把舞蹈当 “无声的戏” 来演，用肢体动作讲述感人故事、表达复杂情绪。舞台上的江南水乡、明月清辉，与之后的烽火硝烟形成强烈反差，更让我们明白，如今的岁月静好，是无数先烈用青春与生命换来的。

二、芭蕾舞表现形式更加多元立体。以往芭蕾舞台布景相对简单简洁，如今的芭蕾舞台充满了高科技元素，多媒体、灯光、布景、服装、道具应有尽有，融为一体。以电影镜头开头，交代剧情年代、地点；灯光和幕布虚实结合的背景很具立体感真实感，如江南水乡的竹林，悬挂的月亮等。还有被子、担架、病床等道具被搬上了芭蕾舞台可能也是绝无仅有。还有旁白等画外音，舞台两侧灯光文字报幕等。这些都是传统芭蕾中很少有的设计，不失为普及芭蕾艺术的好方法。

三、芭蕾舞演出规模之大也是少有。以往或许受制于舞台较小的尺度，经典芭蕾舞如《天鹅舞》《胡桃夹子》等，登台最多也就二三十演员。而《百合花》参演的男女演员阵容强大，人数几乎翻了一倍。除了传统的单人舞，双人舞，群舞等，还有很多演员几乎站满舞台的群舞大场面，很具视觉冲击力，看了很是过瘾。年轻战士刚强有力，富有张力的矫健舞姿；女演员身着白色连衣裙舒展飘逸，优雅柔美的足尖舞博得现场掌声阵阵。

　　据悉，《百合花》由上海芭蕾舞团历时3年精心打磨，特邀著名作家王安忆担任编剧、知名编导王舸担任总编导，携手国内顶尖主创团队，将这部经典文学作品搬上芭蕾舞台，以舞蹈的肢体语言重构文学意境。

这部作品无疑是现代芭蕾舞的经典力作，在内容展示上更具戏剧性、故事性；在形式呈现上与时俱进，兼容更多高科技元素。让小众欣赏的芭蕾舞，走出阳春白雪的殿堂，更加接地气，更加普及亲民，使更多普罗大众对芭蕾舞从看不懂到能看懂，喜欢看，从而使芭蕾舞走向更广阔的天地。

上海国际舞蹈中心外景雕塑

上海国际舞蹈中心外景雕塑

上海国际舞蹈中心外景及喷水池