首都博物馆之老北京戏园

老陈

2025年11月16日星期天，晴。首都博物馆。<div>       老陈逛完《岁华纪胜-老北京民俗展》之后，下楼时发现老北京戏园也更新了展陈，于是也进去转了一圈。 </div>        老北京戏园坐落于首都博物馆四层，是一处沉浸式展现老北京戏园风貌与京剧艺术魅力的特色展厅。展厅以场景复原为核心亮点，精心搭建起一座仿古戏台，戏楼整体装潢尽显老北京戏园的豪华气派。戏台前方摆放着古色古香的桌椅，观众可落座其间，一边品茗，一边观赏大屏幕上循环播放的京剧选段，瞬间穿越回旧时戏园里热闹观戏的场景。        首博老北京戏园还会定期开展演出活动，每日下午两点半的免费京剧演出，更是让游客能近距离领略京剧表演的精湛技艺，沉浸式触摸老北京戏园文化的鲜活脉搏。        左侧的文物展品区，陈列着众多珍贵的戏曲相关文物，从汉代陶舞人、东汉绿釉十二盏台灯，到金代铜鼓、明代陶俑与清代戏曲脚本，一件件文物串联起戏曲文化在中华大地的发展脉络，让观众在赏戏之余，深入了解戏曲艺术的历史渊源。金声玉振。八音之器，"金""石"为首。       石磬与青铜乐钟等组合成"金石之乐"，是中国古代礼乐文化的主要物质表征。周公制礼作乐，亦流布燕蓟。春秋（前770-前476年）蟠螭纹铜钮钟。       此套编钟，通体饰蟠螭纹，计九枚编组，大小依次递增。编钟是祭祀与宴飨时使用的打击乐器。        战国（前475-前221年）彩绘陶纽钟，河北定兴县沿村出土。        战国曾侯乙墓彩漆木雕鸳鸯形盒上的编钟编磬纹饰。        战国曾侯乙墓彩漆木雕鸳鸯形盒上的编钟编磬纹饰。        战国（前475-前221年）编磬。 乐舞寖盛。罗衣从风长袖交横。       "自汉以后，乐舞寝盛，故有雅舞，有杂舞。"雅舞用于郊庙朝飨之正式场合，杂舞用于迎宾宴饮之欢洽场合。       燕地是汉乐府的发源地之一。"代赵之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而发"，燕地与代赵地域相连，文化一脉，亦受两地乐府文化浸润。曹魏、北齐等定都于燕赵，促进了燕赵乐府传统的形成。 汉（前206-220年）陶舞人。北京朝阳区高碑店出土。       残片虽有残缺，但仍能清晰看到舞人长衣大袖、翘袖折腰的经典舞姿，尽显汉代“长袖舞”的飘逸灵动；其上方还保留着汉代琐纹窗的陶塑装饰，生动还原了汉代乐舞表演的场景。文物采用模制与捏塑结合的工艺，线条简练却神韵十足，是汉代陶塑艺术的代表。 汉（前206-220年）陶舞人。北京朝阳区高碑店出土。       舞俑长衣大袖，翘袖折腰，其中一个陶舞人上方有一角汉代琐纹窗。长袖舞因其翩跹舞姿和丰富表现力而风行于汉，上至宫廷阙宇、下至街巷酒肆"无舞不舞袖"。长袖舞者以手袖作为道具，通过手袖千变万化的姿态来抒情达意。戏曲艺术中的水袖有源于长袖舞之说。 东汉（25-220年）绿釉十二盏陶灯。北京丰台区黄土岗二台子汉墓出土。       该陶灯由灯座、灯树、灯顶天鸡三部分组成，灯柱连接数个小灯盘与叶状装饰，陶灯顶端为天鸡形象。灯座座身贴塑乐舞百戏数人，有马车，有奏横笛者，还有跪坐吹笙者，造型生动。 伎乐管弦。       "唐寺设戏场，乃沿北朝之旧"，佛窟造像中常见伎乐题材，如北京房山区万佛龙泉宝殿遗址的洞壁上，存有两组唐代精美的伎乐天人浮雕。       北京房山区万佛龙泉宝殿造址洞壁上的伎乐天人浮雕。 唐（618-907年）浮雕伎乐人物壶门残石。       此浮雕为唐代佛教建筑中须弥座壹门残石，是一个衣带当风、头盘高髻、手执琴拨弹奏琵琶的伎乐天形象。 宋（960-1279年）三彩鸟首埙。       此埙为陶制，施三彩釉，内腔空，头顶和两颊处共有三个小孔，应为埙的吹孔和音孔。此类埙也有被认为是"人首埙"，为高鼻深目、发须繁密的胡人形象。 唐（618-907年）白玉胡人伎乐带板。       玉带板刻画伎乐胡人形象。人物身着胡服，盘腿而坐，手托答腊鼓，披帛环，为唐代坐部伎表演场景。 金（1115-1234年）铜钹。       此组铜钹上分别刻有铭文"宣德州（今河北省宣化县）景福院用"和"铜院官造"字样。铜钹是北曲重要的打击乐器，因其节奏强、发音激亢雄奇，常在武戏中运用。 北京石景山区金代赵励墓壁画之《散乐图》。       吹奏横笛、击堂鼓、击拍板、弹奏四弦曲项琵琶、吹奏竖管或为（筚篥)、左拍右击杖鼓。 宋（960-1279年）白釉绿彩吹箫男立像。       该瓷立像为头戴狸帽的书童吹箫的形象。宋时的歌舞、散乐、杂剧等多有箫伴奏。 元（1271-1368年）铜舞人。        铜舞人身着典型的蒙古族服饰，头戴毡帽，挥袖起舞。 元（1271-1368年）铜人。北京西城区后英房元大都遗址出土。       铜人头戴东坡巾，身着圆领窄袖服，腰束带，双手执杖，或为杂剧中末泥脚色。 元（1271-1368年）铜人。北京西城区后英房元大都遗址出土。       铜人头戴幞头，身穿短袖开衫，腰系长巾，作敲锣状。 院本杂剧。       辽升幽州为南京。南地的宋杂剧北上与契丹文化碰撞产生了辽杂剧。金中都为五京之首，以北曲为音乐主体的金院本崛起于此。宋、辽、金词曲继代而兴，催生出了元杂剧。       元大都是杂剧的中心。"胜国诸贤，盖气数一时之盛。王、关、马、白皆大都人也。"院本杂剧故事还成为铜镜、瓷器等日常用品的装饰题材。       北宋张择端《清明上河图》卷中的街头演出。 元（1271-1368年）"柳毅传书"故事纹铜镜。        镜背下半部分饰湖水，波浪翻腾；上半区右侧柳毅牵马，附近还有羊群环绕，左侧一棵大树下两人作对话状。元代尚仲贤创作的元杂剧《洞庭湖柳毅传书》改编自唐代李朝威的传奇小说《柳毅传》 金（1115-1234年）"麻姑献寿"故事纹铜镜。 镜背左侧半掩门前有一棵大树，树前站立一人、手捧仙草。右侧一仙人端坐，环绕仙鹤童子。"麻姑"最早见于东晋葛洪《神仙传》中。清代杂剧《调元乐》取材于此，梅兰芳在此基础上新编京剧《麻姑献寿》。 金（1115-1234年）"许由巢父"故事纹铜镜。北京怀柔区安乐店出土。       镜背饰一幅意境优美的山水画，镜纽下方为巢父牵牛犊的形象，镜纽右下方为许由在河边洗耳。"许由巢父"故事是京剧《洗耳记》的题材来源。 金（1115-1234年）"唐明皇游月宫"故事纹铜镜。        棵郁郁葱葱的树木将画面一分为二；左侧树下一人头戴冠冕、身着华服、随从紧跟，是为唐明皇，有侧树下是捣药的玉兔、嫦娥和两位侍女。位于北京前门外东珠市口南天坛北的精忠庙为梨园公会旧址，曾绘有明代壁画《唐明皇神游月宫》图。 金（1115-1234年）"达摩渡海"故事纹铜镜。 达摩头顶硕大斗篷、脚下踩踏一短小棒状物或椭圆盆形器独自漂行于波涛之上。"达摩渡江"这一典故也多次被各类戏剧、小说改编化用，如明末阮大铖的传奇《牟尼合》第二十六出《芦渡》，以及百廿回本《红楼梦》第八十五回出现的《达摩渡江》，昆曲《祝发记》《罗汉渡海》等。 金（1115-1234年）"月夜闻筝"故事纹铜镜。        右侧屏风前端坐一人，左侧有一人双手捧琴，状似献筝于右侧之人，前后并有童子簇拥而来。该铜镜内容或取材自宋金杂剧《崔怀宝月夜闻筝》，为元曲四大家之郑光祖作品。 宋（960-1279年）"八仙过海"纹铜镜。       镜背从左到右参差排列八位仙人，他们各持法器、正在渡海。八仙戏曲发轫于宋金时期，以其为题材的戏曲作品数量众多，如马致远的杂剧《吕洞宾三醉岳阳楼》、元杂剧《争玉板八仙过海》等。 辽（907-1125年）"四亭抚筝"镜。       铜镜背面饰有四座似"亭"的"毡帐"，毡帐内有人物坐在琴头扰筝，四周云气缭绕，营造出一种仙乐飘飘的意境。 宋（960-1279年）"王质观弈"故事纹菱花形铜镜。北京昌平区出土。 镜背右上方有一棵参天大树，左上方两人对弈正欢，其后一人正在观棋。"王质观弈"取材自南朝梁任昉撰写的著名志怪小说《述异记》。宋元戏文《王质》《烂柯山王质观棋》均取材于此传说故事。 贺节祝宴。       入明以后，北杂剧演出活动逐渐由民间转入藩邸、宫廷，用于贺节、祝寿、宴赏、娱乐等。北京地区的宫廷演剧和教坊演剧兴盛。北杂剧在民间的衰落，为南曲北上提供了契机。        明·万历（1573-1620年）万历款景德镇窑"伯牙携琴访友"图青花盖罐，北京朝阳区八间房出土。明（1368-1644年）"刘海戏金蟾"铜像。        明（1368-1644年）打鼓陶俑、喇叭陶俑。        明（1368-1644年）夹鼓陶俑、甩袖陶俑。        明（1368-1644年）海笛陶俑。        明（1368-1644年）持板陶俑、竖笛陶俑。 明（1368-1644年）景德镇窑青花"刘阮入天台"故事图双耳瓶。       此青花瓶绘有"刘阮入天台"故事画。"刘阮人天台"的典故出自南朝宋刘义庆《幽明录》。元末明初杂剧作家王子一根据这一典故创作了曲《刘晨阮肇误入桃源》。        《明宪宗元宵行乐图》中的表演。 清·康熙（1662-1722年）康熙款景德镇窑青花"西厢记"图折腰碗。李慧珍捐赠       青花瓷碗所绘题材为《西厢记》，分别为《借厢》《酬韵》两个剧情。瓷碗留白处分别写有诗词"闲寻丈室高僧语，闷对西厢皓月明"和"经旬亭上无人迹，今日山中有客星"，并落款"山子书"。 清·同治（1862-1874年）同治款景德镇窑五彩人物纹盖碗。       器物外壁绘有珍珠旗和相关人物形象，是历史上的狄青与双阳公主盗回珍珠烈火旗的故事。        清《乾隆帝八旬万寿图》卷中的街头演剧。        清代黑漆嵌螺钿人物纹插屏上的"状元戏"故事图。        清光绪（1875-1908年）五彩人物将军罐。        清乾隆（1736-1795年）粉彩戏曲男俑，北京西城区报国寺东夹道出土。        清乾隆（1736-1795年）粉彩戏曲女俑，北京西城区报国寺东夹道出土。        清（1644-1911年）粉彩戏曲女俑，北京朝阳区高碑店出土。        清（1644-1911年）粉彩戏曲男俑，北京朝阳区高碑店出土。        清（1644-1911年）粉彩戏曲女俑，北京朝阳区高碑店出土。        京剧伴奏。 声腔曲调。       演员六人，正上演《八蜡庙》剧，表现的是褚彪、黄天霸、贺人杰等人，奉官员施世纶之命镇压恶霸费德功、米龙、窦虎等人的场景。 万寿盛典。       乾隆五十五年（1790年），清廷举办乾隆帝八旬万寿盛典，徽班进京汇演祝寿。徽班兼容京、秦而形成综合戏班，后来汉调艺人加入徽班。徽调、汉调与昆曲、梆子结合，历经花雅竞艳、徽汉合流，一个新的剧种--国粹京剧由此诞生。       戏园右侧的装饰墙上悬挂着各式字体的匾额，墙面上还设置了声腔伴奏与曲调体验装置。观众只需按动对应按钮，便能聆听正宗的京剧伴奏；转动墙上的旋钮，还能随心切换不同的声腔与曲调，亲身感受京剧音乐的独特韵味。七行七科。“惠我梨园”匾。       二十世纪三十年代北平的梨园公会设立了文武生行（即生行）、小生行、文武占行（即旦行）、文武净行、文武丑行、武行、流行等七个行当。京剧戏班的组织体系中，不仅有台上流光溢彩的各行演员，还有大量从事后台服务及舞台协作的工作人员。分为经励科、剧装科、容装科、盔箱科、交通科、剧通科和音乐科等"七科"。 茶园会馆。“浩气长存”匾。       清代剧场种类繁多，既有服务于王公贵族的宫廷剧场和散布于乡野街巷的临时剧场，亦有出现在茶园酒楼的商业性剧场，还有广布于庙宇、祠堂、会馆的剧场。       本图所绘为光绪年间的茶楼内演戏之景。从图中可以看出此处为楼阁式建筑，正中为伸出式三面观戏结构的戏台，有两层看台。舞台左、右柱上书有楹联"金榜为名虚欢乐，洞房花烛假姻缘"。侧柱两边挂两个水牌子，一为"今日同庆班演早，代演失街亭"，二为"明日同庆班演早，烦演奇冤报"。        “首善灵长”“优孟薪传”“光艺囿荣”匾。        “义重流传”“元音盛世”“剧装后起”匾。        “剧装后起”匾。        “虎略龙韬”匾。        “交通永存”匾。        “坚固团体”匾。        “粉墨登场”匾。        “择善而从”匾。        “同咏霓裳”匾。 　　回望老北京戏园展区。这座一比一复刻的老北京戏楼朱红立柱、彩绘飞檐，搭配大红丝绒幕帘与明黄戏台背景，尽显中式建筑的华丽庄重，瞬间将人拉回老北京梨园盛景。戏楼前方，整齐摆放着原木色方桌与长凳，还原了旧时戏园“听戏、喝茶、嗑瓜子”的市井茶座布局。游客或坐于桌前，或驻足观望，仿佛能听见锣鼓铿锵、胡琴悠扬，看见名角儿水袖翻飞，沉浸式感受老北京戏园的热闹烟火。 戏楼两侧，现代展陈空间与复古戏楼交融共生：左侧玻璃展柜陈列着戏曲服饰、道具、老戏单等文物，右侧灰色展墙上挂着老照片、名家介绍与牌匾，一件件展品、一张张旧照，与眼前的复刻戏楼相互呼应，诉说着京剧百年的传承与韵味。 这座复刻大戏园，不仅还原了老北京戏楼的建筑风貌，更让游客在博物馆的静谧中，触摸到国粹京剧的文化底蕴，穿越百年，重温京城梨园的旧梦。