优雅与怀旧的感伤韵味。勒罗伊・安德森的音乐。究竟勒罗伊・安德森的音乐是经典的，还是流行音乐的呢？换句话说，这是怎样的美国音乐？能明确回应的，是安德森那让听众随之摇摆的经典爵士风格，被人们称作 “勒罗伊・安德森风格”。旋律极其单纯，实际上充满了切分音，整体以优雅与轻快的形态构建，是都市化、洗练后的产物，充满了独特的个性与魅力。勒罗伊・安德森是美国的幽默大师，被称为 “无类的优雅与诙谐”。他的作品以群像的幽默与理想主义的形态呈现，仿佛能听见轻快的华尔兹、猫咪的脚步声，或是小号的呼吸声。作品大多是纯粹的管弦乐曲，却以严格的 2 管编制谱写，证明了他音乐中强大的表现力。安德森的音乐里，有一种将优雅与诙谐、温柔与感伤完美融合的美国风味，这是 20 世纪 40 至 50 年代充满健全希望的美国象征，比平・克劳斯贝的《美国的良心》更能代表这一点。 关于勒罗伊・安德森<br>勒罗伊・安德森于 1908 年 6 月 29 日出生在马萨诸塞州剑桥，父亲是邮政局职员，母亲是瑞典裔，他在会说盖尔语的家庭中长大。母亲是他音乐的启蒙老师，实际在哈佛大学师从于斯堪的纳维亚语教师，目标是在大学学习斯堪的纳维亚语与德语。1929 年，他以 “cum laude”（即 “优等”）的成绩毕业，1931 年起在母校担任波士顿交响乐团的指挥。在大学时代，他师从于波士顿交响乐团的指挥家、作曲家沃尔特・皮斯顿与乔治・埃斯可，1935 年正式以音乐家身份出道，在波士顿流行乐团担任编曲者。他的母亲是哈佛大学毕业的，在 “哈特・艾夫・波普斯” 的影响下，哈沃德・汉森的学生亚瑟・芬克发表了《哈特・艾夫・波普斯幻想曲》，这也成为了他与亚瑟・费德勒合作的契机。1938 年，他凭借《爵士・皮卡多》大获成功，为费德勒提供了作品，费德勒也将他的作品介绍给了大众，使他的名字传遍全美。二战期间，他被征入陆军，在国防情报局的斯堪的纳维亚语课服役，后被分配到波茨坦的陆军乐队，担任编曲者、助理指挥，完成了他演艺生涯的巅峰，并在这一期间录制了专辑。1951 年，朝鲜战争爆发，他身着军装前往陆军情报局任职，期间结识了西尼・谢、诺尔曼・卡罗兰等交响乐团的客演指挥家。1952 年 8 月，他随部队回到了波士顿流行乐团，后因肺病在康涅狄格州伍德伯里的家中隐居，66 岁时结束了一生。勒罗伊・安德森的音乐生涯，是波士顿流行乐团的黄金时代，也是美国流行音乐最辉煌的时期。他的作品中，既有细腻的抒情，也有奔放的活力，至今仍被广泛演奏。 曲目解说<br>1、舞会的美女1951 年发表，2 拍目为核心，典型的温・沃尔茨风格，以米切尔・帕里许的歌词为基础，由波士顿流行乐团完整演奏。安德森版的 “钢琴弹唱” 中，“plunk” 意为 “木板”，是一种无意义却充满韵味的拟声词，通过 “plink” 的音高变化实现了巧妙的和声。<br><br><div>2、普林克・普兰克・普朗克</div><div><br></div><div>3、克拉丽内特・坎迪德以奥古斯特的克莱里内特・萨克斯为核心，是一首充满诙谐与爵士风格的幽默作品，被广泛改编为翻唱版，是波士顿流行乐团的代表作。</div><div><br></div><div>4、辛科佩蒂德・克洛克1945 年创作，安德森的代表作之一，以 “时刻与时刻” 为主题，用滴答声表现时钟的韵律，后由 CBS 改编为《钟楼》的主题音乐，使用了尤利乌斯・毕晓普的编曲。</div><div><br>5、蓝色探戈1952 年发表后迅速成为热门，是安德森最具代表性的探戈作品，比弗雷德・阿斯泰尔的版本更纯粹，是国际标准舞的经典曲目，也是他首次登上国际舞台的作品。<br><br></div><div>6、吹号者的小夜曲1949 年创作，是安德森以长号为核心的代表作，由特兰佩特・索罗与梅洛迪・梅克共同演绎，充分展现了他的编曲才能。</div><div><br>7、马洛的道别者1947 年为波士顿交响乐团创作，是《爱尔兰民谣组曲》中的第 1 号，以爱尔兰民谣的旋律为基础，展现了安德森作为编曲者的才华。<br><br></div><div>8、宾尼・威利斯之歌以孩子的愿望为主题，将长笛、双簧管的音色与怀旧氛围结合，是一首小巧而优雅的民谣风作品。<br><br></div><div>9、塞勒纳塔由吉他与曼陀林演奏，是一首充满悠闲氛围的小夜曲，展现了安德森温柔的一面。</div><div><br></div><div>10、打字机1938 年创作，是安德森早期的代表作，被费德勒指挥的波士顿流行乐团采用，是 “打字机” 题材的经典之作，以打字机的敲击声为节奏，充满美式活力与幽默，实际演出时还会加入打字机的实物音效。</div><div><br></div>11、苏格兰的蓝铃花原曲为《钟铃水仙》，后被改编为《苏格兰的蓝铃花》，意为 “野兔的铃铛”，是一首以植物为主题的民谣风作品，收录于《爱尔兰民谣组曲》中，旋律温柔而抒情。<br><br><div>12、吹笛者的休息日以 3 支长笛的细腻演奏为核心，充满活力与诙谐，是典型的斯坦达德・南珀风格，展现了安德森轻快的一面。<br><br></div><div>13、华尔兹・猫咪1950 年创作，以野猫的庭院为舞台，描写了猫咪的脚步声与嬉戏场景，是一首充满童话感的华尔兹，全曲以中低音域的对比为亮点，结尾的猫叫声更是点睛之笔。<br>溜冰者1948 年创作，描写了冬日黄昏的场景，马蹄声与雪橇的铃铛声交织，充满怀旧与感伤，是安德森最具诗意的作品之一。<br><br></div><div>14、爵士・皮卡多1938 年创作，是安德森最具活力的作品，以爵士风格的切分音与铜管乐的激昂演奏为核心，被称为 “美国的良心”，充分展现了美式的开朗与朝气。</div><div><br>15、桑德帕珀・巴雷《沙纸之舞》，以砂纸摩擦的音效为节奏，是一首充满趣味的舞曲，让听众仿佛能听见砂纸在舞台上摩擦的声音。</div><div><br></div><div>16、普罗姆纳德《散步》，意为 “散步”，是一首充满雾霭氛围的行进曲，节奏舒缓而优雅。</div><div><br>17、菲德尔・法德尔现代版《无鞍骑乘》，1947 年创作，以回旋的弦乐为主题，描写了帕格尼尼的名人轶事，是一首充满技巧性的作品。<div><br></div></div> 这是一张勒罗伊・安德森作品精选专辑，由埃里希・孔泽尔指挥辛辛那提通俗乐团录制，收录了《打字机》《蓝色探戈》《舞会的美女》等 18 首代表作，是纪念安德森逝世 10 周年的数字录音版，完整展现了他幽默、优雅且充满美式活力的音乐风格。