<p class="ql-block">七个人站在展览室里合影，站得齐整，却各有各的神气——有人穿靛蓝盘扣的褂子，有人套着米白针织衫配牛仔裤，还有人干脆披了件墨色长衫，袖口微卷。背景墙上，书法作品错落有致，其中一幅悬在正中，字是“马力全开”四字，笔力沉厚，起笔如刀劈斧削，收锋似骏马收缰，落款处一枚朱印鲜亮得像刚盖上去的。没人刻意摆姿势，可那一瞬的静，倒像是被墨香和光晕轻轻托住了。我们不是观众，是参与者，是这第四回展览里，正把笔锋、呼吸、步调，一并调到同频的人。</p> <p class="ql-block">墙上并排挂着两幅作品，左边是竖排繁体，字字如松立崖，气韵端凝；右边是行书，笔意奔涌，似溪出山涧，不滞不涩。两幅都装在素色绫裱里，底下压着一方红印，不张扬，却稳稳地落定在纸与墙之间。这间展厅的灰墙、木地、远处半开的门，都成了它们的余韵——不是舞台，是日常的延续；不是陈列，是呼吸的节奏。齐白石画院的“马力全开”，从来不是喊出来的口号，是写出来的、走出来的、站出来的。</p> <p class="ql-block">两位女士并肩而立，红衣那位袖口露出一截腕骨，粉马甲那位指尖轻轻搭在包带上。她们身后，两幅字静静悬着，不争不抢，却让整个空间有了分量。我认得其中一幅的落款——是我们院务组老张前日熬了两个通宵改的第三稿。她们没说话，可那站姿、那微扬的下颌、那落在字上的目光，比解说牌更清楚：这展览，是活的，是热的，是有人一笔一划、一步一印推着往前走的。</p> <p class="ql-block">那幅行书作品就挂在东墙转角处，墨色由浓转淡，像一句没说完的话，又像一程刚启步的路。装裱素净，橙框温润，标签上只写着“癸卯冬·试笔”，没署名，也没年份。可我们都知道是谁写的——上个月院务会上，他边听汇报边在笔记本边角写满“驰”“跃”“奋”“进”，纸页都快被笔尖戳破了。这字不是完成式，是进行时；这展览不是句点，是顿号，后面还连着更多未落笔的纸、未调匀的墨、未启程的展。</p> <p class="ql-block">黑外套的女士站在展柜旁，没看镜头，目光停在柜上那幅小楷上。柜子里摆着青瓷瓶、旧墨锭、半截松烟墨条，还有一盆绿萝，藤蔓垂下来，刚好拂过“笔底生风”四个字的末笔。她没伸手，也没挪步，就那么站着，像在等墨干，也像在等风起。这间屋子从不只挂字，它收容所有与字有关的呼吸、停顿、犹豫和忽然的笃定——比如此刻，她微微侧头，嘴角一扬，仿佛听见了笔锋划过宣纸的沙沙声。</p>
<p class="ql-block">马力全开，不是引擎轰鸣，是砚池微漾，是袖角轻扬，是七个人站成一行，却各自带着自己的风向。</p>